Dopo una doverosa introduzione a questo sistema di scrittura musicale (che se non avete letto vi consiglio di fare qui prima di proseguire), passiamo a comprenderne l’esatto funzionamento: tanto per cominciare, essa riproduce graficamente le corde di una chitarra. Le 6 linee orizzontali rappresentano ciascuna una delle corde della chitarra, dove quella più in basso rappresenta la corda più grave (o più spessa, se preferite, oppure per i più duri di comprendonio quella che, una volta impugnato correttamente lo strumento, si trova più in alto). Guardiamo un esempio qui sotto.

Metodo

• Leggendo da sinistra verso destra, la tablatura ci informa su quali tasti premere con la mano sinistra e su quale sia il loro ordine. In questo caso il numero 2 collocato sulla 2° corda significa che quella nota va eseguita premendo il secondo tasto della seconda corda, il numero 4 sulla 3° il quarto tasto della terza corda e così via, sempre tenendo di conto a quale corda ciascuna nota si riferisce.
• Il numero 0 (zero) equivale alla corda suonata a vuoto, ovvero senza che venga premuto alcun tasto con la mano sinistra.
• Due note o più note disposte l’una sopra l’altra devono essere eseguite contemporaneamente. Si notino in figura il numero 7 sulla 5° corda ed il numero 5 sulla 2° corda posto sotto di esso: in questo caso un dito della mano sinistra dovrà premere il quinto tasto della seconda corda, un altro dovrà premere il settimo della quinta corda e, per eseguire l’accordo, la mano destra dovrà pizzicare contemporaneamente la seconda e la quinta corda.

Esempio

Le tablature qui sotto riproducono i quattro accordi del “giro di Do” al capotasto:

      DO                LAm               REm              SOL7
||-----0-----|    ||-----0-----|    ||-----1-----|    ||-----1-----|
||-----1-----|    ||-----1-----|    ||-----3-----|    ||-----0-----|
||-----0-----|    ||-----2-----|    ||-----2-----|    ||-----0-----|
||-----2-----|    ||-----2-----|    ||-----0-----|    ||-----0-----|
||-----3-----|    ||-----0-----|    ||-----------|    ||-----2-----|
||-----------|    ||-----------|    ||-----------|    ||-----3-----|

Prima di tutto è opportuno e quantomai doveroso specificare che cosa sia una tablatura e quale sia la sua ragione d’essere: la tablatura è un espediente di notazione musicale, nato per semplificare la lettura ai musicisti alle prime armi o con approccio autodidattico allo strumento.

Tutti sanno che la musica viene scritta e letta universalmente mediante l’uso di un pentagramma, una schematizzazione che prevede di disporre tutte le note intorno a cinque righe orizzontali, ed in cui a fare da determinante è la posizione della nota stessa; difatti la sua collocazione ci informa riguardo il nome della nota, la simbologia riguardo la sua durata e la matematica ci permette di contestualizzare il tutto in un ambito temporale.

I “limiti” di questa schematizzazione (avrei potuto aggiungere qualche virgoletta) sono due:

1. Richiede anni di studio e pratica per poter essere maneggiata a dovere.
2. E’ impossibile da trascrivere digitalmente utilizzando i soli caratteri della tastiera di un qualsiasi computer (richiede un supporto o un apposito programma).

La tablatura aiuta proprio in questi due sensi: è immediatamente comprensibile, difatti basta solo capire il meccanismo senza che vi sia niente da imparare, ed è trascrivibile con i soli caratteri della tastiera per pc, aspetto fondamentale che ne ha largamente favorito la diffusione su internet.
Ovviamente non può essere paragonata al pentagramma: mentre leggendo quest’ultimo si capisce tutto su come eseguire un determinato brano, la tablatura è in grado di fornire informazioni solo sommarie tant’è che, senza l’ausilio della relativa traccia audio o comunque senza aver bene in mente il brano che ci si appresta ad eseguire, risulta pressochè inutile.

Ecco di seguito quali informazioni possiamo trovare leggendo una tablatura:

• Quali note eseguire (e meno male…)
• Come suonarle (la tecnica di esecuzione, dalla plettrata semplice al tapping, dal vibrato al bending e così via…)

Purtroppo però non ci viene fornita alcuna indicazione ritmica/temporale di ciascuna nota, ovvero in altre parole:

• Non possiamo sapere quanto durano le note.

Come accennato prima, per sopperire a questa pesante mancanza, chi legge una tablatura deve quindi avere sottomano una riproduzione audio con l’esecuzione che si appresta ad emulare, o altrimenti deve conoscerne “ad orecchio” ogni dettaglio (cosa possibile per pezzi facili, tutt’altro invece con l’aumentare della difficoltà d’esecuzione).
Non soltanto, bisogna anche considerare che il pentagramma è un metodo universale, utile alla scrittura e comprensione musicale a prescindere dallo strumento musicale utilizzato; la tablatura invece è riferibile alla sola chitarra o basso.

In altre parole, possiamo guardare alla tablatura come ad un approccio informale alla lettura musicale.

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Procediamo con una breve demo-song del Vocoder:

Poi alcune interessanti basi realizzate con l’arpeggiatore:

E per finire delle interessanti sonorità editate:

Riprendiamo il viaggio nel mondo dei microsynth che hanno fatto (e che tutt’ora fanno) scuola: parliamo oggi del MicroKorg, modello di punta in questo settore di casa Korg lanciato nel lontano 2002. Uno strumento votato alla praticità, in quanto fin dal primo impatto esso suggerisce leggerezza (nel vero senso della parola) e trasportabilità. Non facciamoci però ingannare dal look “retro”: le migliori sonorità che otterremo con esso hanno sapore moderno, e cercheremo di capire il perchè.

E’ un synth analogico virtuale, ovvero modellatore digitale di sintesi analogiche, per cui non fa uso di grandi polifonie: appena 4 voci, ma sono sufficienti per uno strumento di appena 37 tasti.
A proposito di tasti, la sensazione è che siano un poco più stretti del normale, vuoi per risparmiare spazio data la sua natura portatile. Questo rischia far perdere un pò di velocità durante l’esecuzione se non ci si abiuta a suonare entro “spazi angusti”. C’è comunque una discreta sensibilità al tocco, sebbene non (ma questo è più che comprensibile) all’aftertouch. I tasti non sono pesati, ma c’è una sensibilità molto buona alla velocità.

Nella parte alta dispone di 5 knobs: cutoff, resonance, attack, release e tempo.

A colpo d’occhio, l’editing non è dei più semplici: non è questo uno di quei casi in cui abbiamo ogni comando davanti agli occhi. Basta però poco per rendersi conto che, una volta compresi i meccanismi elementari di procedura, il sound editing diventa un gioco da ragazzi ed è a questo punto che si scoprono i migliori pregi di questo piccolo synth. Si consideri poi che in questo senso si può contare su un libretto di istruzioni chiaro e ricco di contenuti.
In più, se ci si affida all’editor messo a disposizione da Korg, diventa tutto davvero elementare ed immediato.

Non ha una memoria disponibile, per cui i suoni ottenuti possono essere salvati solo sovrascrivendo quelli già presenti: poco male, se si considera che la maggior parte di essi non vale molto, quasi come uno sprono a crearne di propri.
Difatti, seppur a basso costo, non è uno strumento che mi sentirei di consigliare a chi si trova alle prime armi, in special modo a chi è solito affidarsi ai suoni preconfezionati; i presets (128) appaiono un pò mediocri, sia nella gamma che nella veridicità sonora.
Scordatevi quindi pianoforti, archi, organetti e simili; ma se cercate suoni sintetici da elaborare o creare di punto in bianco, il MicroKorg è ciò che fa per voi: ottimi leads, eccellenti sonorità grunge.

Altro punto di forza di questo strumento è indubbiamente il vocoder (comprensivo di microfono, quasi come se volesse dire “usami!”); esso processa in maniera impeccabile ed istantanea i suoni vocali, uno dei migliori vocoder tutt’oggi in circolazione e a dir poco ottimo per l’utilizzo live.
Gli effetti comprendono la gamma standard degli immancabili: distorto, chorus, flanger, phaser, stereo delay, EQ.

Piccola chicca: funziona anche a pile. Attenzione però, non durano mai più di 4-5 ore.
Prezzo: tra i 400 ed i 450 euro per il nuovo.

Nel primo video clip troverete uno dei video pubblicitari dell’iRig per iPhone.

Qui troverete invece quello per iPad.

Di seguito vedrete la presentazione ufficiale dell’iRig al Summer Namm 2010.

Qui ascolterete invece l’iRig alle prese col basso elettrico.

Nei prossimi filmati troverete invece alcune clip dimostrative, ognuna basata su sonorità differenti:

• Texas Blues stile Stevie Ray Vaughan

• Country

• Lead

• Vintage rock anni ’70

Qualche mese fa vi ho parlato dell’amPlug di Vox, presentandovelo come un rivoluzionario mini amplificatore per basso e chitarra; qualche tempo dopo, vi ho invece fatto conoscere l’amPlug Cabinet, una cassa amplificata in miniatura creata appositamente per l’amPlug, attraverso la quale è possibile amplificare il suono di questo amplificatorino portatile. Oggi – sempre rimanendo nel campo dell’amplificazione portatile – vi presenterò qualcosa di ancor più innovativo, qualcosa che per l’originalità della concezione non esiterei a definire UNICO: l’iRig della IK Multimedia.

Chi non si intende molto di informatica probabilmente non avrà ancora intuito di ciò che si tratta. Chi però in questo campo se la cava un pochetto avrà subito notato quella I maiuscola posta come prefisso alla parola Rig e avrà sicuramente intuito di che cosa si potrebbe trattare! Tenetevi forte, perché l’iRig altro non è che un’interfaccia audio pensata per iPhone, iPod Touch e iPad che, attraverso un apposito software creato dalla modenese IK Multimedia (leader internazionale di modeling software per basso e chitarra), trasforma il vostro telefono/lettore Mp3/iPad in un amplificatore per basso e chitarra! Chiacchiere a parte, diamo un’occhiata più approfondita alle caratteristiche dell’iRig: l’interfaccia audio è un semplice adattatore dotato di un ingresso jack da 6,3 mm (per collegare basso e chitarra), un jack d’uscita a 4 poli per collegare il dispositivo al vostro prodotto Apple e un’ulteriore uscita jack da 3,5 mm attraverso la quale potrete collegare il vostro iRig ad un paio di cuffie, a un ampli, a un mixer, a delle casse amplificate o qualsiasi altra diavoleria desideriate!

Per quanto riguarda il software, invece, potete stare tranquilli: si tratta di AmpliTube, il blasonato programma prodotto da IK Multimedia, basato tra l’altro sullo stesso identico motore di AmpliTube 3 (cosa che assicura una resa sonora impeccabile, poiché identica a quella del software per pc e latenza pari a zero!). Ovviamente si tratta di una versione alleggerita del programma, che però mantiene intatte le caratteristiche fondamentali e le possibilità personalizzazione. Il software dispone di tutto ciò di cui potrete aver bisogno: 5 amplificatori + 5 cabinet (4 per chitarra e 1 per basso), 11 pedalini e 2 microfoni, il tutto ovviamente combinabile a piacere. Che cosa desiderare di più da un amplificatore portatile! iRig vi permetterà di utilizzare, oltre al vostro setup di ampli cabinet e microfono, fino a 3 pedalini alla volta nella versione IPhone/iPod Touch e 4 nella versione iPad; in più, tutte le versioni sono dotate di accordatore, metronomo, 36 preset salvabili e della possibilità di caricare le vostre tracce preferite ed utilizzarle come backing track sulle quali allenarvi.

Il software è inoltre disponibile in varie versioni: 3 per iPhone/iPod Touch (Free, che contiene 1 ampli, 1 cabinet, 2 microfoni e 3 pedalini; LE, che rispetto al free possiede 5 pedalini; Full che è la versione completa di cui vi ho parlato in precedenza) e 2 per iPad (Free e Full, identiche a quelle per iPhone/iPod Touch). LE versioni Free e LE sono espandibili acquistando i componenti desiderati. Di seguito troverete invece le caratteristiche tecniche approfondite dell’iRig.

Caratteristiche tecniche:

Software:

• 5 amplificatori
• 5 cabinet
• 11 pedalini: delay, fuzz, distortion, overdrive, wah, envelope filter, chorus, flanger, phaser, octave, noise filter
• 2 microfoni: dinamoco e condensatore
• accordatore
• metronomo
• 36 user presets
• possibilità di caricare tracce ed utilizzarle come backing tracks
• latenza pari a zero (come nei PC/Mac)
• disponibile in più versioni: Free, LE & Full per iPhone/iPod Touch; Free & Full per iPad

Interfaccia iRig:

• compatibile con iPhone, iPod Touch & iPad
• input jack mono 6,3 mm
• output mini jack a 4 poli 3,5 mm
• output ausiliario jack stereo da 3,5 mm (collegabile a cuffie, ampli, mixer, casse amplificate, ecc…)
• compatibile anche con segnali Line (tastiere, sintetizzatori, mixer, ecc…)

Compatibilità dispositivi:

Come avrete già intuito, iRig si presenta come un’applicazione rivoluzionaria, che da la possibilità a chi possiede un prodotto Apple di nuova generazione di poter portare la propria musica ovunque! Non preoccupatevi se siete in vacanza, se volete spararvi un assolo a volume esagerato anche in piena notte o se i vostri vicini non apprezzano la vostra musica, con iRig potrete suonare come volete e dove più preferite direttamente attraverso il vostro cellulare, lettore o iPad, il tutto agli standard qualitativi di AmpliTube! Ma il bello non finisce qua, in quanto il prezzo dell’iRig è la cosa più interessante: bastano 29 € per aggiudicarsi l’interfaccia audio, mentre il software si scarica (basta andare sull’Apple Store) o gratuitamente (la versione Free), oppure a 2,39 € la versione LE o 15,99 € la versione Full. Si tratta di cifre alla portata di tutte le tasche!

Per maggiori informazioni consultare il sito IK Multimedia.com.

Nel primo video troverete una breve recensione.

Qui lo ascolterete invece nel suo impiego più tipico.

Nei prossimi due filmati potrete ascoltare l’MX200 alle prese con la chitarra elettrica.

Qui potrete invece sentire come è in grado di interagire con un loop di batteria (prima ascolterete a traccia dry e poi effettata); è davvero impressionante come questo multieffetto riesca a rendere piacevole e quasi realistico uno sterilissimo loop!

Ecco qua la seconda parte dell’articolo sul multieffetto digitale della Lexicon – l’MX200 – di cui vi abbiamo iniziato a parlare nell’articolo precedente. Di seguito troverete informazioni relative al sound del processore effetti e le sue caratteristiche tecniche.

Come Funziona:

Molto bene! I riverberi, così come i delay, sono di altissimo livello; possiedono a pieno titolo quella qualità per cui la Lexicon è nota da ormai diversi decenni. Gli altri effetti sono discreti, tendono più che altro a dare colore al suono. Sono molto leggeri, ma arricchiscono il sound in modo piacevole. Molto interessante è il compressore – by dbx – che in aggiunta al riverbero crea un’amalgama davvero eccezionale. Oltre al sound di qualità, la grande facilità di utilizzo, poi, è sicuramente l’arma vincente dell’MX200: bastano pochi semplici tocchi per creare il vostro programma, anche se bisogna ammettere che quelli preinstallati sono davvero buoni.

Caratteristiche tecniche:

* 16 riverberi leggendari Lexicon
* delay ed effetti di modulazione Lexicon
* effetti di dinamica by DBX
* doppio processore
* 4 tipologie di routing:
o Dual Mono
o Cascade
o Dual Sterio (Parallelo)
o Mono Split
* 99 programmi Factory + 99 programmi User
* funzione USB “Hardware Plug-In”
* VST e Audio Units (AU) Plug-In
* software MX-Edit Editor/Librarian
* input/output digitale S/PDIF
* max sample rate 24 bit, 48kHz

Effetti:

Riverberi:

* Small Hall
* Large Hall
* Small Plate
* Large Plate
* Room
* Chamber
* Gated
* Reverse
* Vocal Hall
* Vocal Plate
* Drum Hall
* Drum Plate
* Ambience
* Studio
* Arena
* Spring

Delay:

* Studio Delay
* Digital Delay
* Tape Delay
* Pong Delay
* Mod Delay
* Reverse

dbx Dynamics:

* Compressor
* De-Esser

Effetti di Modulazione:

* Chorus
* Flanger
* Phaser
* Tremolo / Pan
* Rotary
* Vibrato
* Pitch Shift
* Detune

Conclusioni:

Come avrete intuito, l’MX200 è un multieffetto davvero versatile, intuitivo e completo, perfetto da usare dal vivo, ancora più interessante in studio, grazie alla funzione “Hardware Plug-in“. La qualità degli effetti è superiore rispetto a quella della maggior parte dei concorrenti, ma soprattutto, ciò che lo rende ancora più unico è il prezzo: nuovo ve lo portate a casa con 200 – 220 €, mentre sull’usato lo si trova anche intorno ai 140 €. Un bel dieci e lode!

Per maggiori informazioni consultare il sito web.

Di ritorno da una meritata vacanza, ricominceremo a parlarvi di strumentazione presentandovi un multieffetto vocale di tutto rispetto. Fino ad ora noi di Accordi&Spartiti.it avevamo parlato esclusivamente di processori per chitarra; ci sembrava però giusto presentarvene uno vocale e per far questo – tenendo sempre a mente la nostra filosofia del “Poca Spesa, Tanta Resa” – abbiamo ritenuto opportuno parlarvi dell’MX200 della Lexicon, un multieffetto dotato di un doppio processore effetti, qualitativamente eccezionale, ma pur sempre alla portata di tutte le tasche. Di seguito cercheremo di descrivervelo brevemente.

Come appena detto, l’MX200 è un multieffetto rack ad unità singola dotato di 2 processori attraverso i quali è possibile utilizzare una discreta serie di effetti – 32 per la precisione, tra riverberi, delay, compressori, ed effetti di modulazione di vario tipo. L’interfaccia è stata curata a fondo, e risulta estremamente semplice da gestire, soprattutto grazie ai controlli principali che sono indipendenti per ogni processore; ogni “motore” effetti dispone infatti dei propri cotrolli di Dry/Wet Mix, Pre-Delay (Time/Speed), Decay (Feedback/Depth) e Variation (parametro che varia in base al tipo di effetto selezionato).

Ma la lista dei controlli dei processori non finisce qui: ognuno dei due possiede anche un pulsante Tempo, Bypass e un selettore per la scelta degli effetti. Inoltre, accanto ad ogni effetto troverete una doppia fila di LED (verdi e rossi) che indicheranno in tempo reale quale di questi viene utilizzato, e da quale motore in particolare (verde processore 1, rosso processore 2). In questo modo potrete tenere sotto controllo ogni parametro principale del vostro MX200! Le possibilità di personalizzazione, però, non finiscono qui; potrete infatti editare maggiormente ogni effetto attraverso il pomellone rotondo (che funge anche da pulsante) posto in fondo a destra nel pannello anteriore. Accanto a questo, che vi permetterà anche di scegliere le patch (99 Factroy e 99 User), troverete i pulsanti Audition, con cui ascoltare in “preview” le patch e Store per salvarle.

Oltre ai controlli appena descritti, che sarebbero già soddisfacenti da soli, ce ne sono un paio di cui ancora non vi ho parlato. L’MX200 possiede infatti anche un potenziometro per regolare il livello di Input e uno switch per determinare il Routing degli effetti; il primo, per facilitarne l’uso, è affiancato ad un piccolo meeter LED, mentre il secondo vi permetterà di scegliere tra 4 differenti tipologie di Routing del multieffetto: Dual Mono, Cascade, Dual Stereo (Parallelo) e Mono Split. Per quanto riguarda il pannello posteriore, invece, qui troverete tutte le connessioni: Input e Output analogici (soltanto jack) Left e Right, digitali (S/PDIF), MIDI (In e Out/Thru), nonché un ingresso per il footswitch a due controlli (bypass indipendenti), alimentazione e presa USB.

Proprio quest’ultima connessione merita un capitolo a parte. Si tratta infatti di una caratteristica da non sottovalutare, perché renderà il vostro MX200 uno strumento perfetto anche per lo studio; collegandolo al vostro pc attraverso un apposito plug-in (fornito sia in versione VST, sia AU), è infatti possibile utilizzarlo nei vostri mix senza però l’inconveniente di alterare le prestazioni del vostro computer. Inoltre l’interfaccia molto intuitiva del plug-in ricalca quella dell’MX200 e quindi non avrete problemi a controllarlo. Si tratta di una funzione davvero interessante che rende questo multieffetto ancora più appetibile versatile!

Data la grande mole di informazioni da presentarvi, per il momento ci fermeremo qua; nelle prossime ore troverete la seconda parte dell’articolo, dove troverete informazioni riguardanti il sound dell’MX200 e le caratteristiche tecniche.