90-е годы, саундтреки, реклама 90-х, заставки, картинки, клипы.

Четыре комнаты, которые потрясли мир

admin — Thu, 02 Feb 2012 20:19:11 +0000

На пороге гостиничного номера появляется папа двух очаровательных детишек с пьяненькой вдрызг мамочкой на руках. В номере же только что начался пожар. У мальчика в зубах сигарета, по телевизору – какая-то порнография. Девочка держит в руке пустую бутылку из-под спиртного напитка. У портье, которого попросили присмотреть за детками в отсутствие родителей, шок: мало того, что дети нашли в номере труп, девочка вонзила ему в ногу шприц – и это только за то, что он назвал мёртвую женщину шлюхой, вызывая полицию. В момент, когда пришёл папа детишек, портье держит в одной руке шприц, а в другой – ногу «не совсем живой» тётеньки. Тут уже папаша «роняет» супругу, сохраняя при этом внешнее спокойствие. Мальчик выбрасывает сигарету – и огонь ещё больше разгорается. Папа спрашивает:

- Они не шалили?

… В числе самых известных и популярных фильмов 90-х некоторые называют «Четыре комнаты» (1995), плод совместного творчества нескольких режиссёров, в числе которых - Квентин Тарантино. Описанная выше сцена – это финальный эпизод третьей части, снятой Робертом Родригесом, один из самых показательных, забавных (если можно такое слово применить к чёрному юморку), кульминационных моментов фильма. И, кстати, последние две части из четырёх заслужили более высокие оценки критиков, чем первые две. Хотя это, как говорится, на любителя. Чего у фильма не отнять – так это непредсказуемости развития сюжета, его оригинальности. Даже смотря первые части, думаешь: наверное, это я чего-то не понимаю, не дорос ещё…

Эпизод, описанный выше, - это классика, это то, что запоминается надолго. Каждая часть, хотя и связана с одним героем, портье Тедом, всё-таки смотрится несколько несогласованной с другими. Однако каждая часть интересно «закручена», по-своему примечательна. Пересказывать первую часть «Люкс для новобрачных. Недостающие ингредиенты» почему-то не хочется. Ведьмы, соблазнение – это вообще как-то мне, извините, не по вкусу. Элисон Андерс, режиссёр первой части, пошла на большой риск, сделав такой закрученный сюжет, такой уникальный, что… Что, наверное, достигла цели, по крайней мере, одной. Ей удалось удивить, шокировать. В 90-е, когда кино-конвейер в Америке работал с огромной скоростью, это было очень важно.

Пожалуй, можно отметить ещё, что в первой части появляется Мадонна – один из самых популярных людей 90-х. Может, вам будет интересно, хотя пела она, кажется, лучше, чем играла. И, конечно, Тим Рот со своей мимикой – это что-то.

Во второй части под названием «Номер 404. Ошибка» тоже многое шокирует. Некто Александр Роквелл снял историю о том, как бедный Тед в новогоднюю ночь становится жертвой любовных игр одной сумасшедшей парочки. Комизм усиливается тем, что бедняга Тед не знает, что это игры, и реально думает, как найти выход из ситуации.

В третьей части, финал которой был вначале описан, Теду тоже приходится несладко – теперь уже с непослушными детишками. Тут уже нравится почти всё – и игра детей, и сюжет, и режиссёрская работа. И, конечно, несравненный Антонио Бандерас в роли папаши – это нечто. Фразу «Они не шалили» (в одном из переводов – «Вы не баловАлись?») по праву можно отнести к числу «цитат десятилетия». Часть 3 называется «Номер 309. Нарушители спокойствия».

Напряжение в фильме постепенно нарастает. В четвёртой части оно достигает своего апогея. «Пентхаус. Человек из Голливуда» - это бенефис Квентина Тарантино. Он и автор сценария, он и снимает, он и играет. И что же? Блестяще справляется. Теперь Теда наняли в качестве палача для сумасшедших спорщиков – он должен отрубить палец в случае, если один человек не сможет в течение одной минуты зажечь зажигалку. За это Теду обещают тысячу долларов. Однако он рубит палец, не дожидаясь, как разрешится спор и забирает свою тысячу. Жуть. Но жуть гениальная. Занавес.

Тим Рот в своей роли действительно гениален. Он (как и его герой, но в другом смысле), что называется, попал в историю. Название, идея – всё это тоже впечатляет. Конечно, это эксперимент, но эксперимент яркий. И критики признают его. И зрителям, в основном, нравится. Захотите вспомнить – пожалуйста. Только от себя добавлю: не планируйте под фильм этот кушать. Особенно – на третьей части. Это из горького опыта. =)

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Какую обувь носили в 90-х?

admin — Wed, 01 Feb 2012 12:21:36 +0000

90-е годы – это время, когда на прилавках наконец-то появилось обилие товаров, а из кошельков исчезли деньги. Никого не смущала «конвейерная» мода – все щеголяли в одинаковых вещах и не считали это дурновкусием. Смотришь на фото «стиляг 90-х» и диву даешься: как они могли нацепить на себя все это попугайство? Яркие лосины, туники с огромными плечами, пластмассовые серьги-кольца…А обувь? Это отдельная история, к которой мы незамедлительно и обратимся!

Яркие мокасины на шнуровке – универсальная обувь

На вещевых рынках в 90-е годы «трендовой» вещью были женские китайские мокасины. Они были сделаны из материала, напоминавшего плотную ткань. Подошва их была совершенно плоской, а цвета - «на любителя»! Сиреневые, розовые, синие, и, конечно же, белые мокасины модницы 90-х носили не только с джинсами и спортивными штанами. Несмотря на то, что мокасины очень напоминали кеды, их надевали даже с юбками. «Писком моды» считалось сочетание мокасин и сарафана из вареной джинсы. В прохладную погоду под такие сарафаны надевали гольфы (водолазки), в теплую же – футболки в полоску «кислотных» цветов (розовый, малиновый, салатовый).

Помню, что в мокасинах нежелательно было попадать под дождь. Но если они пачкались, то можно было просто постирать их. От частых стирок тряпичная поверхность отклеивалась от подошвы, но предприимчивые дамы либо прошивали их сами, либо просили об этой услуге мастеров. Почему-то сбоку на мокасинах обязательно должна была быть вышита какая-нибудь надпись. У многих еще был почему-то вышит зонтик…

Теплые дутые сапожки

А помните, как появились двусторонние пуховики? Многие обзавелись этой практичной вещью и ходили по улице то в фиолетовом, то в розовом пуховике! А какую же обувь можно было надеть с такой зимней курточкой? Предприимчивые китайцы предложили нашим модникам дутые сапожки. Преимущественно они были белого цвета. Но некоторые умудрялись находить где-то дутые сапоги «в тон» пуховику.

Еще на таких сапожках был предусмотрен карман на молнии. Он был настолько маленьким, что в него нельзя было ничего положить. Но, тем не менее, сапожки с карманами ценились больше своих бескарманных аналогов.

В дождь было принято надевать резиновые сапоги. Помню, как появились яркие резиновые сапожки для детей. На их голенище красовались знакомые всем нам диснеевские герои. Да и ходить в такой яркой обуви по серым дождливым улицам было приятно. Все мы - счастливые обладатели таких сапожек - смело шагали по лужам, зная, что резина воду не пропустит…

Всем подняться на платформу!

А в конце 90-х в мире моды грянул настоящий «платформенный гром»! Девушки взгромоздились на огромнейшие платформы. Заветные платформы чаще всего делались из мягких материалов. Со временем они стирались и проседали на бок. Смешно же было наблюдать за походкой девушек на слегка покривившихся платформочках!

Зимние и демисезонные сапоги, осенне-весенние ботинки, летние шлепки и сандалии были на платформах! Постепенно 15-сантиметровые подошвы стали делать даже на кроссовках!

Несмотря на свой громоздкий вид, обувь на платформах иногда была даже удобной! Естественно, это не распространялось на те случаи, когда девушке нужно было идти по неровной дороге или преодолевать какие-нибудь препятствия…

Без «классики» - никуда!

Несмотря на «платформенный бум» модницы не забывали и о каблуке. Сначала трендовой «классической» женской обувью в 90-е считали туфли с квадратным носом и широким каблуком. Выглядели они грубовато, но пользовались огромной популярностью. Постепенно в моду вошла другая разновидность туфель. Теперь на ножках модниц 90-х красовались туфли с острым и длинным носом «а-ля Маленький Мук» и высоким тонким каблуком.

Недостатком этой «длинноносой» обуви, как правило, была тонкая подошва. Бедные девушки могли «прочувствовать» в таких туфельках каждый камушек, на который они наступали…

А как же кроссовки?…

«Лихие 90-е» нельзя представить себе без ярких спортивных костюмов и, конечно же, кроссовок! Если сегодня на витринах специализированных магазинов много черных и серых кроссовок, то раньше все мечтали исключительно о белых!

Обилие ярких надписей делало кроссовки еще более привлекательными в глазах потребителей. А если на кроссах было написано «Adidas», то цены им не было! В 90-е годы в кроссовках ходили и женщины, и мужчины, и дети.

Непрактичный для обуви белый цвет никого не смущал. Многие чистили свои кроссовочки зубной пастой. Некоторые боролись за чистоту кроссовок с помощью стирального порошка.

Да, в 90-е годы мода на обувь менялась часто. Ради красоты мы шли даже на «платформенный экстрим»! Но зато теперь есть что вспомнить и чему улыбнуться!…

Источник: 90ie.ru
Автор: Светлана Лямичева

Такие странные, но интересные и сложные игры: «Robocop», «Ace»

admin — Wed, 01 Feb 2012 10:02:18 +0000

И снова захотелось вспомнить эти странные, но чем-то привлекательные для нас в детстве игры на «машине» под названием ZX Spectrum. Один из секретов популярности этих игр для нас, думается, был в том, что их было сложновато достать, загрузить. Да и проходить было, кажется, сложнее, чем их аналоги на приставке. Точно говорю! Возьмите хотя бы широко известные «Робокоп» и «Эйс». Давайте вспомним сегодня о них.

Robocop 3

Итак, Robocop 3, он же пиратский 8-битный Robocop 4, выпущенный чуть позднее с минимальными изменениями в оформлении (появилась игра в начале 90-х годов). Надо заметить, запомнилась игрушка именно своей сложностью: современные геймеры назвали бы ее просто хардкорной. В игре было всего пять коротких уровней, но на ее прохождение уходило большая часть дня. Противники здесь появлялись отовсюду: сзади, спереди, из окон и дверей, даже из бочек. И умирали они при этом отнюдь не с первого выстрела. Прийти с полной шкалой жизни к концу игры было практически невозможно.

Процесс лечения персонажа в этой игре был оформлено особенно оригинально. На уровне нужно было собирать коробочки с запчастями, которые в конце каждого уровня тратились на починку: появлялась большая модель Робокопа, на теле которого графически отображалось место и степень повреждения. По мере расхода очков лечения, дыры и повреждения на броне Робокопа заделывались, и он вновь принимал красивый и блестящий вид – для того времени такой уровень детализации казался верхом компьютерной графики. Набор оружия навевал ностальгию о культовой «Contra»: обычные и самонаводящиеся ракеты, пулемет, ствол, стреляющий в три стороны и супер-оружие «Bang», которое можно было найти только на третьем уровне и использовалось в основном для уничтожения танка. Также игра запомнилась своими непобедимыми боссами. Особенно поражал своей сложностью последний босс – два бессмертных ниндзя, которых невозможно было победить никаким оружием, при этом на победу над ними выделялась ровно минута. В итоге оказывалось, что пройти ее действительно можно, но только в случае соблюдения секретного условия. Захватывающая игра с достаточно симпатичной графикой для своего года выпуска и платформера!

Асе

Имитаторы полетов в 90-е были разные. В некоторых случаях создатели этих игрушек с весьма ограниченными возможностями (не забудьте, что несколько десятков килобайт памяти – это был предел) пытались преодолеть трудности и ограничения, добиваясь максимально возможной правдоподобности. И в этом случае для прохождения игры нужно было очень тщательно изучить все инструкции и подсказки, чтобы вообще начать игру.

Однако был и другой вариант, по которому пошли создатели игры «Ace». Он намного проще в плане графики и реализма. Однако основные привлекательные особенности игры при этом соблюдались очень хорошо: падающие самолёты, тонущие корабли – всё это было в избытке.

В игре есть главное, что многие из нас ценили: поединки, заправки в воздухе, боевые пуски ракет, полеты над морем и сушей. При этом приборов управления не так много. Зато есть возможность стрелять по танкам, кораблям и самолетам. Для этого соответствующее орудие перед вылетом нужно было зарядить.

Суть игры состояла в том, чтобы пилот-одиночка защитил свободный мир от козней врага - и на суше, и на море. Позиция агрессора была нанесена на карту, которую можно было посмотреть в любой подходящий момент. Хорошо продумана в игре логическая последовательность. Скажем, пока не уничтожена первая волна авиации противника, вы не можете атаковать его корабли. Это вряд ли назовёшь настоящим симулятором полёта, но зато интересный бой обеспечен!

Ace 2
Эта версия игры тоже была по душе тем, кому нравятся игры типа «ты за штурвалом истребителя». Это обычный имитатор воздушного боя с очень широкими пределами настройки. Сценарии боя можно выбрать и «воздух-воздух», и, если хотите, «воздух-земля». Игра больше подходила для сражения двух человек, однако и для сражений с компьютером годилась. Тут можно было выбирать тип джойстика – кому какой надо. Синклер 1, синклер 2, кемпстон (этот тип был у меня) или клавиатура.

Задачу авторы игры поставили предельно простую: целиться в самолёты противника и уничтожать их. Точно так же следовало поступать и с наземными целями. Проявил ловкость – тебе жить. Нет – извини, game over, дорогой player!

Здесь мы поговорили всего лишь о нескольких популярных игрушках на Спектруме, называемых в народе «стрелялками». Однако, думаем,
этого достаточно, чтобы понять: эти игры были придуманы отнюдь не для слабаков, которые после первой же неудачной попытки ищут что-нибудь попроще. Здесь для победы нужно было тренироваться. Долго и нудно!

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев и Виталий Городецкий.

Мода в 90-е на страшилки

admin — Tue, 31 Jan 2012 08:52:12 +0000

На 90-е годы в нашей стране пришёлся пик популярности разных ужастиков и страшилок. Усиленно крутили по кабельному все части «Кошмаров на улице вязов», продолжили «Зубастиками», закрепили «Гримлянами». Популярна почему-то была весьма странная для меня идея «добрых» и «дружелюбных» привидений, которая нашла отражение, например, в таких мультфильмах, как «Охотники за привидениями» (Лизун) и «Каспер».

Ещё страннее, пожалуй, было то, мы смотрели с таким восторгом и ужасом фильмы про Фредди Крюгера, а потом, засыпая, боялись каждого шороха. А потом всё равно смотрели продолжение. И, к тому же, было принято пересказывать друг другу разные страшилки. И многие из нас в них искренне верили. До определённого возраста. А как-то раз, помню, я увлечённо пересказывал маме, как в одном из подобных фильмов у одной тётеньки пошла изо рта какая-то белая жижа. «Не надо!» - завопила она.

Однако я хочу рассказать тут об одном фильме, который, как мне кажется, выделяется из серой массы себе подобных яркостью и оригинальностью. Именно об одном, поскольку, следующие серии, как это часто бывают, выглядели скучными и высосанными из пальца. Снятый в середине 90-х фильм «Лангольеры» привлёк моё внимание и, хочу сказать, для своего времени, он был шедевром.

Сюжет его состоял в том, что пассажиры самолета, который летел в Бостон из Лос-Анджелеса, попали во временнУю дыру и оказались в другом (параллельном) мире, попадая при этом в невероятные приключения. Возможно ли будет возвратиться назад? И если да, то с какими потерями?

Примечательными моментами фильма я бы назвал не мысль о путешествии во времени или о каких-то дырах в нём, а именно сюжет, который позволяет не просто тупо забиться в угол, а сопереживать героям. Фильм поражает своим лиризмом. Актёры играют просто гениально – как будто для этих ролей созданы. Бронсон Пинчот (в роли Крейга Туми), Дэвид Морс (в роли пилота), Дин Стокуэлл (в роли писателя-фантаста), Патриция Уэттиг (в роли воспитательницы слепой девочки) – все справились на отлично.

Особенно впечатляет игра Стокуэлла. Помните момент, когда фантаст, окинув взором пустые кресла, в ужасе восклицает: «Стойте! Разворачивайтесь, мы спали, мы спали!» Да, такое, пожалуй, не забудешь. Идея о ценности времени, о том, что нужно правильно его тратить, не спать, тянется по фильму красной ниточкой. Стивен Кинг сумел создать непередаваемую атмосферу. И, пожалуй, это лучшая экранизация произведений «Короля ужасов».

Да, это не просто страшилка про каких-то там тварей с большими зубами. Кинг показал то, что до него не мог выдумать никто: что происходит, когда заканчивается прошлый день. Оказывается, именно лангольеры съедают его, ничего абсолютно не оставляя. Только пустоту.

Пересматривать ли такие фильмы и в какое время суток – это, знаете ли, дело вкуса. Однако если многие фильмы ужасов ничего не оставили в моём сознании, кроме нескольких кошмарных снов, которые даже отчасти помню, то коллектив, трудившийся над «Лангольерами», смог оставить ещё и след в моём уме. За что ему огромное спасибо.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Русские группы 90-х, которые оставили след в истории

admin — Mon, 30 Jan 2012 09:42:35 +0000

Если сравнивать музыку с техникой, то, пожалуй, в 90-е она прогрессировала ещё больше. Это касается не только России, но и всего мира. К тому же, технический прогресс содействовал прогрессу в музыке. Однако некоторые группы, которые мы так любили в 90-е годы, не просто смогли сделать музыку лучше. Они произвели в музыкальном мире своего рода революцию. Давайте вспомним, чем отличались некоторые из них и чем именно они смогли завоевать сердца такого огромного числа людей.

Группа «На-Hа» когда-то повергла музыкальный мир в шок тем, что отправилась в Америку для того чтобы, так сказать, набраться опыта, а затем с новыми силами вернуться. Тогда многие мечтали об Америке, многие туда стремились, и ситуация развивалась вполне прогнозируемо. Набравшись опыта, команда уже не вернулась назад.

Теперь тексты группы могут показаться довольно простенькими. Однако тогда мы пели их повсюду, так как они имели свойство цепляться за сознание, «привязываться». Один из наиболее известных примеров – самая, пожалуй, знаменитая песня «нанайцев» «Фаина».

Весьма простой с поэтической точки зрения припев попадал в сердце настолько, что было невозможно остаться равнодушным к этому задорному коллективу, трудившемуся под руководством Бари Алибасова.

Самое интересное для меня в этом то, что исполнители менялись очень часто, а «попсовый» задорный стиль оставался (если не считать именно раннего, советского, этапа, который я не помню). Вначале в состав входили Владимир Левкин, Владимир Политов, Валерий Юрин, Андрей Ктитарев. Потом кто-то выбирал сольную карьеру, кто-то просто уходил. Но приходили другие: Слава Жеребкин, Сергей Григорьев и Олег Коршунов. Однако все, кажется, делали ставку на противоположный пол. А тот, в свою очередь, сходил с ума по этим парням, которые с молодецким задором исполняли песни, не претендующие, как правило, на глубокомысленность, однако хорошо передающие настроение.

Часто «На-На» сравнивали с Газмановым и Хлебниковой. И действительно, что-то общее в стиле этих исполнителей можно увидеть. Однако группа «На-На» имела свой индивидуальный почерк. И она не стала группой одной песни – всё, что производилось, было не ниже определённой «планки».

Весьма противоречивы мои чувства по отношению к появившейся в 90-е группе «Дискотека Авария». Многие их тексты нравились людям, «цепляли». Они стали, мне кажется, революционными, знаковыми. Однако я не решился бы назвать все эти изменения положительными.

Ребята, несомненно, умели вызвать симпатию. Особенно тот самый толстячок, помните? Олег Жуков звали. Он умер 9 февраля 2002 года.

И пели они о яйцах (!), о том, как важно пить пиво, о Новом Годе («Я Дед Мороз, борода из ваты, я уже слегка поддатый…»). И юморок, как видно, весьма своеобразный. Но вот меня лично пугала несколько чрезмерная раскованность этих парней. При этом их хиты порой были дерзко молодёжными.

Не могу не вспомнить о группе «Руки вверх».

Ох, как же по ним девчонки с ума сходили! Ясно, что подбирались исполнители, скорее, по внешним данным, чем по вокальным. Да и тексты… Ладно, мы-то здесь о хорошем говорим. Так вот, что было хорошо – так это простота и понятность текстов, которые нравились молодежи, воспитанной по моральным принципам, отличным от тех, что были у наших родителей. И не желающей думать.

Ну где же вы, девчонки, девчонки, девчонки?..
Короткие юбчонки?

Что тут ещё добавить? Цель творчества была очень даже понятна, данный пример более чем показателен.

Захотелось вспомнить ещё о группе «Hi-Fi».

Вот уж о ком говорю с настоящей ностальгией! Группа возникла только в конце 90-х (1998), но это тот случай, когда дебют стал именно лучшим, «золотым», периодом для коллектива. Чего стоят хотя бы хиты под названием «Ты прости», «Не дано», «Безпризорник», «А мы любили»! Для меня эта группа по сей день остаётся примером того, что попса может быть стильной.

С удовольствием вспоминал – действительно ностальгия охватила! Вот ведь время было! Даже как-то взгрустнулось.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Прообразы современной техники: привет из 90-х!

admin — Sun, 29 Jan 2012 15:27:09 +0000

Как много технических новинок прочно укрепилось в нашей жизни с начала 2000-х. Сегодня сложно представить, как мы обходились без Интернета, домофона, мобильных телефонов и т.д. Страшно подумать, что мы как-то учились и работали, например, без ксерокса!!! Подумать только, информацию для рефератов мы искали в библиотеках, а потом собственноручно переписывали ее на листы А4. У каждого из нас была так называемая «зебра» - разлинованный листок бумаги, который подкладывался под чистовик и помогал нам писать текст ровно по строчкам. Позже листы реферата соединяли скрепками. Да-да, степлер также был далеко не у всех…

Прообразом же современного сканера для нас – детей 90-х – служила обычная копировальная бумага! Нужно было аккуратно положить под оригинал копирку, затем белый лист и без особого нажима обвести контур нужного изображения карандашом или иголочкой. Помню, что копирка была черного и фиолетового цветов, которые сразу «выдавали» ученика-копировщика учителю рисования! А самое обидное в процессе копирования было неправильное расположение копировальной бумаги! Если ее клали глянцевой стороной вверх, то копия рисовалась на обороте оригинала! В общем, иногда таким способом портились книжки и зря тратилось время…

Печатная машинка – «пра-пра-Word»?

В 90-е годы у некоторых дома стояли печатные машинки. Тогда это было настоящей роскошью. Помню, как интересно было нажимать на клавиши, выбивать буковки на бумаге…Однако делать орфографические и пунктуационные ошибки было нельзя. Это в современном компьютере можно сохранить набранный текст и распечатать его столько раз, сколько нужно, а машинка печатала текст без сохранения! Нужно 20 копий одного текста? Вот и набирать его приходилось 20 раз!!!

А помните ли Вы как появились первые компьютеры? К нам в школу завезли 10 красавцев-компьютеров и поставили их в компьютерный класс. Нашей радости не было предела – наконец-то мы научимся пользоваться той техникой, которой уже пользуется вся Европа!!! Ан нет. Их поставили и закрыли. Дескать, нечего дорогое оборудование на растерзание детям давать! Доступ к ним разрешили уже тогда, когда у многих компьютеры появились дома. Зайти в компьютерный класс с булочкой, водой или (о, ужас!) семечками считалось «смертным грехом». За это мгновенно изгоняли из святая святых…

Ватман – прообраз мультимедийной доски

Современным учителям, конечно же, намного легче работать, чем педагогам 90-х! Это сегодня можно сделать дома презентацию и воспроизвести ее на уроке с помощью мультимедийной доски. А во время нашей учебы в школе учитель задавал нам изобразить на ватмане необходимые схемы, таблицы или картинки. Потом наши шедевры магнитиками крепились к поверхности доски и служили наглядным пособием. Смешно, конечно, вспоминать…Сейчас это как-то примитивно уже выглядит…Хотя, возможно, рисование на ватмане было для нас намного полезней, чем просмотр презентаций для современных школьников. Мы-то информацию запоминали уже тогда, когда рисовали на ватмане, а для них, в основном, учитель материал подбирает. Часто и современные школьники самостоятельно делают презентации, но, согласитесь, найти нужные картинки в Интернете легче, чем рисовать их весь вечер на огромном листе…

Да, вроде бы совсем немного времени отделяет нас от тех самых 90-х, но многое изменилось! Сколько технических инноваций оценили мы за этот период! Но все равно о годах нашего детства и юности вспоминаем с любовью – не было ксероксов, зато почерк у многих был понятный; не было сканеров, зато мы рисовать умели; не было мультимедийных досок, зато каждое изображение на ватмане было эксклюзивным! Технических возможностей было меньше, зато изобретательности больше!…

Источник: 90ie.ru
Автор: Светлана Лямичева

То, что слышалось нам в 90-е!

admin — Sat, 28 Jan 2012 20:20:59 +0000

Совершенно не люблю «сидеть» на форумах. Однако совсем недавно я изменила своим принципам и с удовольствием прочла 80 (!) страниц переписки форумчан. Просто тема была уж очень интересной – те, чье детство прошло в 90-х, вспоминали о том, что же им слышалось в песнях того времени.

Некоторые варианты заставили меня на себе почувствовать, что значит быть под столом от смеха. Например, очень понравилась трактовка имени известного в 90-е певца Вадима Казаченко: один «житель форума», будучи еще ребенком, называл его «Вадимка Зачемка». «Лидером» «детских переводов» стала песня из кинофильма «Три мушкетера» «Пора-пора-порадуемся…». Наверное, все представители 90-х с удовольствием следили за приключениями бесстрашного Д’артаньяна и не могли понять, чему же они с друзьями «пора-пора-порадуются»! В оригинале текст звучал как «Пора-пора-порадуемся на своем веку красавице и кубку, счастливому клинку», но информация про кубок была плохо расслышана юными зрителями, поэтому большинство из них пело «Красавице Икуку». Кто такая была эта таинственная красавица со столь необычным именем, - дети не знали, но песня уж очень нравилась. Другим же слышалось, что мушкетеры порадуются «Красавице-якутке». Откуда якутки во Франции детей тоже не слишком волновало…Некоторые и вовсе пели «Красавице и губку счастливую клюку»…

«Пук клопа», «пересы» и «Агата Кристи» с песней про портфель

Не менее непонятной была для нас и песня Михаила Боярского «Pourquoi pas». «Переводили» французскую строчку тоже по-разному. Одни детки пели «Кукла Па», другие – «пук клопа», третьи – «полклопа». Почему отважный мушкетер вдруг решил спеть песенку про куклу или насекомое малыши спрашивали у родителей. Но и многие представители старшего поколения тоже не могли понять, о чём же поет Боярский…

Весьма забавной была и детская «перепевка» знаменитой песни о Косте-моряке. Во-первых, не многие понимали, что такое «шаланды полные кефали». Некоторые стеснялись произносить слово «шаланда», ассоциируя его с «девушкой легкого поведения». Некоторые же воспринимали слово «кефали» как глагол. Но была и еще одна «загадка» в тексте этой песенки. Очень многие не могли понять строчку «Но и Молдаванка, и Пересыпь обожают Костю-моряка». Как выяснилось, и «Молдаванка», и «Пересыпь» - это районы Одессы. Но, согласитесь, мало кто знал об этих «одесских топонимах», поэтому чаще всего пели: «Но и молдаванка, и пересы обожают Костю-моряка». Многие, например, думали, что пересы – это какая-то народность типа молдаван. Оказалось, что все намного проще…

Помните, как появилась песня «Агаты Кристи» «Как на войне»?

Ее можно было услышать повсюду. Все представители 90-х пытались напевать полюбившийся мотив и чаще всего делали это неправильно. Оригинальную строчку «Беру Портвейн, иду домой» отчего-то все чаще воспроизводили как «Беру портфель, иду домой»…Песенка получалась прямо-таки про слегка подгулявшего школьника, возвращающего домой.

Что у капитана под тельняшкой и почему Винни стал негодяем?

А еще всем тем, кто помнит 90-е знакомо творчество Татьяны Овсиенко. Была у этой артистки песня «Помнишь, капитан?», которую также любили «перепевать» детки! В строчках «Помнишь, капитан, жаркий летний наш роман? Страсти ураган бился под тельняшкой…» некоторые находили информацию про «жарколетний наш роман». А другие ценители творчества Овсиенко и вовсе слышали: «Здрасьте, ураган бился под тельняшкой».

Помните, как всем нам нравилось смотреть диснеевские мультики? Мы даже песенки из них запоминали, чтобы их петь. Сложность у многих возникла с песней к мультику о Винни-Пухе. Строчку «Навек мы друзья – мой старенький Винни да я!» многие пели как «Навек мы друзья, мой старенький Виннигодяй!».

Песенные «ошибки» из детства очень смешат. Но самое интересное, что они возникали не у одного ребенка, а у многих. Наверное, у певцов были проблемы с произношением, а у слушателей не было проблем с фантазией!

Источник: 90ie.ru
Автор: Светлана Лямичева

Герои из мультфильмов 90-х: «Король Лев» против «Незнайки»

admin — Sat, 28 Jan 2012 18:40:47 +0000

Многие мультфильмы детства запомнились мне благодаря тому, что там были интересные персонажи. Нередко в голливудских мультиках использовался какой-нибудь герой из животного мира – иногда это были «неведомы зверюшки», но порой – вполне адекватные представители фауны. И американцам удалось создать несколько действительно обаятельных образов. Русские мультипликаторы немного подотстали в плане количества, но всё-таки создавали свои шедевры, не уступающие в качестве. Давайте вспомним.

Король Лев

У Короля-Льва Муфасы, который поражал своим величием, родился наследник, названный Симбой. Ещё в самом раннем детстве малыш поражает своей любознательностью. Но при этом он становится жертвой коварных интриг дяди Шрама, который ему завидует, мечтает о власти. Симба сталкивается в результате с утратами, предательством и изгнанием, однако, в конце концов, находит верных друзей и свою любовь. Испытания только закалили Симбу, и он отвоёвывает своё место под солнцем, проявляя себя настоящим Королём, в лучшем смысле этого слова

Пес из Лас-Вегаса

Этот герой по имени Ровер не так известен, как его «коллега» из мира кошачьих. Но обаятельный образ и продуманный сюжет с приключениями не давали зрителю заскучать.
Этот в меру упитанный и пушистый пёсик привык к роскоши Лас-Вегаса. Его яркие огни, ласковая хозяйка – что ещё нужно для собачьего счастья? Ах да – косточки из самых престижных ресторанов Вегаса. И это тоже у него есть! Однако вскоре он попадает на обычную ферму, где узнаёт мир немного с другой стороны. Оказывается, что еда может доставаться тяжким трудом. Только вот что делать бедному городскому псу, если он ничего не умеет?

Тут принято любоваться звёздами, а не рекламой. Волки угрожают жизни, а зимой – ещё и по снегу приходится побегать. Но всё это ничто, поскольку нужно завоевать сердце самой красивой овчарки в этой деревне. Тяжёлая работа и интересные приключения действительно заставляли погрузиться в мультфильм с головой.

Балто

Это гибрид - наполовину лайка, а наполовину волк. Собственно, он сам не знает этого до конца. Его все гонят, он бессмысленно слоняется по ледяной Аляске, пока не встречает друзей – русского (!) полярного гуся Бориса, медвежат Мака и Лака и красавицу-лайку Дженну. Они сумели разглядеть, что в груди Балто бьётся по-настоящему благородное сердце. И ничего, что он не похож на других. Это не самое страшное, если внутренняя сущность действительно прекрасна. Что ж, весьма поучительно. И «знаково» в плане потепления русско-американских отношений =).

Незнайка на Луне

Кажется, у многих, кто попадал на этот мультфильм в 90-е, была схожая реакция, которую можно изобразить примерно так: «Голливуд сделал экранизацию произведения Носова?? А какой же хороший дубляж!» И когда становилось ясно, что мультфильм русского производства, состояние лёгкого удивления плавно переходило в состояние полного шока. Да, «Незнайка» составил «Королю Льву» и прочим достойную конкуренцию.
В мультфильме по мотивам романа-сказки, написанной, Николаем Носовым, есть немало отклонений от сюжета. Однако все они, на мой взгляд, продиктованы требованием времени. Юмор в нём весьма своеобразный, яркий.

При этом развлекательной ролью ни само произведение, ни мультфильм не ограничиваются. Глубокий смысл его, однако, не лежит на поверхности. Но и дети, и взрослые находят в нём что-то своё. Если же говорить о главной целевой аудитории, то она (т.е. дети) могут многое узнать отсюда о разных науках: вроде физики, экономики и астрономии.

Незнайка находит камень на улице и заявляет смело, что он с Луны свалился. После чего передаёт на экспертизу умному «коротышке» Знайке. Тот, в свою очередь, замечает, что камень создаёт невесомость и решает использовать его при строительстве ракеты. Стекляшкин спорит с ним о том, есть ли жизнь на Луне, и только полёт жителей «Цветочного города» может разрешить ситуацию. Однако отправиться в полёт команде под руководством Знайки не удаётся. На Луну летят Незнайка и Пончик, которых, по разным причинам, не берут с собой. Пончик случайно запускает ракету, и они отправляются в удивительное путешествие, где их ждут неприглядные стороны капиталистического общества, которое существует на Луне.

Героев, упомянутых здесь, что-то объединяет. Их внутренняя сущность привлекательна, хотя в какой-то момент им приходится туго. Однако трудности идут им на пользу и многому учат.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Любимые игры на 8-битке: «Принц Персии», «Аладдин», «Доктор Марио»

admin — Fri, 27 Jan 2012 18:56:35 +0000

Когда-то все компьютерные игры были весёлыми и добрыми. Не было такого, как сейчас, извращённого насилия. Не было, конечно, и такого количества функций, такой, как сейчас, графики. Но это не мешало нам допоздна сидеть перед телевизором, к которому подключалась любимая 8-битная приставка («Дэнди», «Джиппи» или «Сюбор»).

Например, один из классических и любимых многими из нас вариантов – игра Prince of Persia. В 1989-м году, когда она была выпущена её первая версия (потом появилось много других), это была революционная игра. Тогда реалистичность графики казалась техническим феноменом. Да и в 90-е, когда многие из нас «рубились» в неё на 8-битке, казалось, что это верх совершенства. Человечек бежал и прыгал с потрясающей (хотя и однообразной) пластичностью. Задания были просты, уровни немного однообразны. И всё же дрожь берет от этой классики.

Если же вспомнить игру под названием «Aladdin» (вовсе не «Alladin», как некоторые думают), то тут вообще у многих может настоящая ностальгия нахлынуть. Мои сверстники во дворе и в школе любили этот мультфильм, поэтому он был обречён на игровое продолжение. И результат не заставил себя долго ждать. Я бы даже сказал, что и на 8-битной платформе игра получилась весьма приемлемо.

Аладдин — это уличный мальчик, который, однажды встретив в городе Аграбе прекраснейшую принцессу Жасмин, дочь султана, руки которой добиваются очень многие принцы. И, что самое примечательное, она хочет выбрать жениха не по размеру кошелька, не по каким-то там титулам. Её интересуют, прежде всего, личные качества. И самое ужасное, что один из претендентов на неё – Джафар, который таковыми не отличается, а хочет воспользоваться Аладдином для получения волшебной лампы, которая спрятана в пещере чудес. Дело в том, что до неё может добраться только человек с чистым сердцем. Аладдин для этого подходит, а Джафар – нет. Парень, однако, оказывается, не так прост, чтобы вот так просто подарить своё счастье…

Игра действительно интересна, с возможностью получения жизней за 100 собранных алмазов. Да и так, в некоторых местах, можно задаром жизнь получить. Когда это происходит, обычно пишется ключевое слово «1UP». В игре можно также собирать яблоки, которые увеличивают количество боеприпасов, окороки (восстанавливают силы), батоны (восполняется одно сердечко), золотые скарабеи, которые означают, что в конце уровня будет рулетка. Ну а рулетка есть рулетка: тут уж может выпасть и 1 жизнь, и 2… А может быть и дополнительное CONTINUE (ну, кто играл, тот понял, о чём речь). И, опять же, сердце может быть, которое восполнит 1 сердечко жизненной энергии. А если повезёт и выпадет джинова башка, то ваша энергия полностью восстановится.

Хочется вспомнить ещё Доктора Марио – игрушку, до боли напоминающую старый добрый тетрис и всяческие «шарики», однако имеющую принципиальное «благородное» отличие. Вы не просто собираете клеточки одного цвета в кучу, вы стараетесь победить вирусов, которые находятся в сосуде, когда пилюли соответствующего цвета оказываются рядом с ней. Эта игрушка наделена сюжетом, который требует скорости, а также “точности мышления”.

Предыстория (вкратце) такова: доктор Марио экспериментировал немного с вирусами, а те расплодились и вышли из-под контроля. Теперь нужно что-то срочно предпринимать, используя витамины одного цвета с вирусами. Это приносит очки. Вирусы тут трёх цветов: желтого, голубого и красного. Сложить нужно не меньше четырех клеточек одного цвета. Когда убиваете всех вирусов, начинается новый уровень. Естественно, вирусов с каждым разом становится больше.

В этой игре особенно ценно было, когда вместе уничтожаются вирусы двух цветов. Чем больше клеточек и вирусов вы «сожгли» «одним махом», тем больше очков. Вот такая нехитрая математика. До сих пор в ушах звучит эта странная, но прикольная мелодия с игры.

Вот, согласитесь, как-то добрее, спокойнее игры были в 90-е. С радостью вспоминаю.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Фильмы 90-х, которые заставили меня задуматься

admin — Fri, 27 Jan 2012 14:59:27 +0000

Когда в 90-е годы прошлого века американские фильмы хлынули на экраны кабельных каналов и кинотеатров, многие из них были обычным «мусором», выброшенным на нашу территорию, которая тогда была готова проглотить почти всё. Вкус к ним у нас развился немного позже, однако даже теперь некоторые фильмы вспоминаются с удовольствием. Такие ленты, как, например, «День сурка» или «Назад в будущее» по праву можно относить к разряду любимых.

Прожженый циник попробовал почти всё, дабы обрести в жизни смысл жизни, пытаясь радоваться всему, чему, кажется, радуются другие люди: жить лишь в свое удовольствие наплевав на других - не помогает, брать от жизни всё - не радует. Самоубийство — тем более не выход. И каждый раз после неправильно прожитого дня, он просыпается, пытаясь что-то сделать по-другому, пока не выбирает правильный вариант. Суть фильма можно примерно выразить фразой: чтобы изменить мир, нужно изменить себя. Гениально и просто сделано — однозначно. При этом способ выражения данной (не новой) идеи — очень и очень интересный.

Однако фильм любопытен и с точки зрения интерпретации знаменитой идеи феномена дежа-вю. Когда думаешь, что это уже с тобой когда-то было, вспоминается этот фильм. В центре внимания — Фил Коннорс, который ведёт прогноз погоды на пенсильванском телевидении. Его отправляют в командировку, чтобы он осветил праздник «День сурка». Отказаться невозможно, и Фил этому не рад. Герой заносчив и эгоцентричен, что даёт окружающим повод видеть в нём капризную приму. Продюсер Рита, которая вместе с ним приехала в городок под названием Панксатони, того же мнения. Когда Фил отрабатывает необходимое время, он хочет вернуться обратно в Питтсбург, однако в его планы вмешивается погода. Он должен остаться ещё на день, но выходит так, что Фил вынужден снова и снова проживать один и тот же день, пока не начинает перерождаться в образец добродетели. Да, конечно, это несколько предсказуемо. Однако всё равно интересно! И, думаю, со мной согласятся многие: фильм заставляет задуматься!

А вот «Назад в будущее» — это не просто фильм о приключениях человека на машине времени, по характерному сценарию, который был весьма популярен в 90-е. Этот фильм, не побоюсь сказать, - просто классика, пример для подражания. Современные режиссёры могли бы поучиться у Роберта Земекиса. Это настоящий бриллиант. Постараюсь разложить по полочкам, почему я так считаю.

Сценарий и яркость персонажей. Интересная деталь: начав смотреть этот фильм, не можешь оторваться. Потом, досмотрев, берёшь вторую часть, потом третью (редкий случай, когда продолжения ничуть не хуже). И многих, у кого была возможность, тянуло фильмы пересматривать. Удивительно яркими и интересными предстают персонажи. Продумана любая мелочь в сюжете. Вот пример. Когда Марти на скейте едет, прицепившись к «Джипу», сзади есть вывеска с надписью «Две сосны». Однако после того, как в прошлом он сбил одну из сосен, вывеска в будущем меняется на «Одинокая сосна». И самое примечательное, фильм тоже учит. Например, тому, что каждое действие непременно влечёт за собой какое-то последствие. И этот вывод напрашивается, прежде всего, благодаря продуманным до мелочей деталям.

Спецэффекты. Особенно во второй части, по тем временам, они впечатляют. Это у нас кино крутили в 90-е, а снимался фильм в конце 80-х. И летающий паровоз — можно сказать, - один из самых ярких моментов. Да, просто шик!

Игра актеров. Реально завораживает, отвечаю! Каждый из них, как вы помните, сыграл как минимум две роли. И рекорд по праву принадлежит Майклу Фоксу, сыгравшему Марти, его же — в старости, а также своего сына, свою дочь (!) и даже предка. Шикарно сыграли и другие, во многом потому, что гримёры постарались действительно на славу.

Философия. Тут подана философия в очень остроумном виде. Кроме того, она действительно поучительна, это Философия в лучшем смысле, с большой буквы «Ф». «Стоит ли каждый раз бросаться в драку, когда задето самолюбие?» - это один из вопросов, который здесь затронут.

Итак, «Назад в будущее» - это действительно образцовый фильм для режиссёров, актёров, гримёров, постановщикам спецэффектов… Может, только промахнулись создатели немного с видением 2015 года — слишком уж радужно техника изображена. Хотя… Кто знает? Да и не это главное.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев