Auch dieses Jahr trumpft die Kilbi gross auf: Weniger mit offensichtlichen und von vielen gefeierten Superstars wie letztes Jahr mit den Queens of the Stone Age oder auch schon mit Sonic Youth, sondern mit von wenigen gefeierten Stars: Mudhoney, The Afghan Whigs, Coroner, Kings of Convenience, Beach House oder Dieter Meyer gehören dazu. Aber auch andere wie Other Lives, Rustie, Metronomy oder The War On Drugs sind Szenegrössen, für die man sich vor dem Festival mal schön die Finger leckt.

Damit ihr nicht nur Finger lecken müsst, haben wir für euch die “78s Kilbi Tapez” zusammengestellt. Knapp 55 Minuten lang das Beste, was Rock und Electro an der Kilbi zu bieten hat. Da folgen Elektro Guzzi auf Velvet Two Stripes und auf die Riffs von Fai Baba ein Electro-Remix der Dream-Popper Beach House. Warum? Weil wir es können! The 78s Kilbi Tapez. Ohne macht die Kilbi nur halb so viel Spass!

Ausserdem gibt’s Tickets zu gewinnen. Für jeden Tag haben wir 4 Tickets abzugeben, macht zusammen 4 Festivalpässe. Wer die gewinnen möchte, der rezitiert bitte einen Tag des diesjährigen Kilbi-Programms rückwärts in der Kommentarspalte.

> 78s Kilbi Tapez herunterladen (mp3-File)

Tracklist “The 78s Kilbi Tapez”

Emika – Double Edge
Thom Yorke sagt über sie: “I love her, I want her to become very famouse”.

Fai Baba – Love Sikk
Fai Baba ist wahrscheinlichste der zur Zeit beste Gitarrist der Schweiz. Der junge Zürcher spielt sich regelmässig auf Zürcher Bühnen in Ekstase. Begleitet wird er von anderen Szene-Musikern. Seine Songs sprengen ebenfalls Genre-Grenzen und treiben nicht selten bis zur psychedelischen Apokalypse.

Beach House – Myth (Air Drops Remix)
Die Klassenbesten auf der Stufe Dream Pop.

Metronomy – The Look
Joseph Mount spielt und remixt seit 1999 unter dem Pseudonmy Metronomy. Drei Alben hat er mit seiner Band veröffentlicht, das Letzte „English Rivierea“ ist auch das bisher Erfolgreichste – Platz 17 der englischen Album-Charts. Die Electro-Pop-Tracks von Metronomy sind Dauergäste in der Indie-Disco. Allen voran „The Look“.

The War On Drugs – Brothers
Hippie as Hippies can und noch viel mehr. The War On Drugs als Folk-Band abzutun wäre zu einfach. Zu stark sind Krautrock- und Synth-Einflüsse. Auch ihr neustes Album „Slave Ambient“ zeugt von diesem musikalischen Potpourri der etwas anderen Art.

Other Lives – Tamer Animals
Wenn man schon nicht Bon Iver oder Radiohead haben kann für die Kilbi, dann nehmen wir doch die Other Lives. Die sind sozusagen die noch unbekannte Misch-Variante der beiden Genannte. Mit beiden waren Other Lives übrigens auch schon auf Tour. “Tamer Animals” ist der Lead-Track der gleichnamigen Platte aus dem Jahr 2011, die natürlich auch in eurer Plattensammlung stehen sollte.

Rustie – Ultra Thizz
Keine Kilbi ohne Warp-Künstler. Dieses Jahr mit Rustie. Der Schotte heisst mit bürgerlichem Namen Russel Whyte und hat auf Warp mit “Glass Swords” etwas vom frischesten, was Electro-Musik zur Zeit zu bieten hat, veröffentlicht. Das meinen nicht bloss wir, sondern unter anderem auch das Dusted Magazine.

Lower Dens – Brains
Hier ist alles da, was die Band auszeichnet: Der für die Band typische, narkotische Sound, Hunters Stimme, die sacht in sich ruht. Angetrieben wird der Song von einem krautig metronomischen Rhythmus.

The Afghan Whigs – Gentlemen
ein musikalisches Schwergewicht: Greg Dulli mit seiner Band The Afghan Whigs. Der Musiker aus Cincinatti gründete The Afghan Whigs 1986. Drei Jahre später unterzeichneten The Afghan Whigs beim Label Sub Pop in Seattle. Damit waren sie die erste US-Band bei Sub Pop, die nicht aus dem Nordwesten der USA kam. Ihr Sound wurde zu Beginn der 90er Jahre im Zuge der Grunge-Welle und wegen dem Sub Pop-Deal ebenfalls als Grunge eingeordnet und bezeichnet, dabei spielten sie eine soulige Alternative-Rock-Variante, die mit Grunge nicht viel am Hut hatte, ausser vielleicht den lyrischen Ansätzen. 1993 erschien das Album “Gentlemen”, das ihr Durchbruch markierte. Danach erschienen noch weitere zwei Alben, bevor sie sich 1998 trennten. Dulli machte fortan mit Mark Lanegan als The Gutter Twins und mit dem Musiker-Kollektiv The Twilight Singers Musik. Er gehört nach wie vor zu den traurigsten und melancholischsten Stimmen im Business und geniesst auch wegen seinter Zeit bei The Afghan Whigs Kultstatus.

Moonface – Teary Eyes and Bloody Lips
Als hätte er mit Wolf Parade und Sunset Rubdown nicht schon genug um die Ohren, hat Spencer Krug mit Moonface ein weiteres Projekt ins Leben gerufen. Dem Untertitel der im letzten Jahr erschienenen “Dreamland EP: Marimba And Shit-Drums” entsprechend wurde das 20-minütige 1-Song-Experiment von der südamerikanischen Variante des Xylophons dominiert. Für den ersten Moonface-Longplayer hat der Kanadier nun die Marimba gegen eine Orgel eingetauscht, weil das mit den Schlaghölzchen offenbar nicht hingehauen hat. Was soll man noch sagen ausser: Spencer Krug ist ein Tausendsassa vor dem Indie-Herrn.

Mudhoney – Touch Me I’m Sick
Ohne Mudhoney kein Grunge. So einfach. Die Band gilt als Genre-bildend, durch ihren persönlichen wie auch musikalischen Einfluss auf die Grunge-Szene in Seattle. Mudhoney sind neben Pearl Jam die einzige verbliebene Grunge-Band dieser Tage. Wohl auch aus dem simplen Grund, dass sie sich nie dem schnöden Mammon verschrieben haben, sondern der Musik und das ohne Kompromisse einzugehen!

Velvet Two Stripes – Supernatural
Wenn es einen nächsten Rock-Hype gibt in der Schweiz, dann wird die Mädchen-Band Velvet Two Stripes dafür verantwortlich sein. Ähnlich wie die Namensgeber Velvet Underground oder White Stripes machen die drei Mädels Garage-Rock mit Noise und Art-Rock-Einfluss. In die Gratiszeitung 20min haben sie es schon geschafft mit einem grösseren Artikel. Auf die Bad Bonn Kilbi-Bühne ebenfalls. Da bleibt eigentlich in der Schweiz nichts mehr zu erreichen. Ab ins Ausland, Mädels!

Elektro Guzzi – Pentagonia
Live-Electro aus Österreich. Treibend, hypnotisch, fantastisch.

Weitere Artikel zum Thema:

1. 78s präsentiert: Bad Bonn Kilbi 2012
2. Bad Bonn Kilbi Backstage Report
3. Bad Bonn Kilbi trumpft mit The Notwist und Cat Power auf

“The Giant” nennen Ahab ihren dritten Longplayer, der diese Woche via Napalm Records erscheint. Wie bereits die Vorgänger-Alben “The Call of the Wretched Sea” und “The Divinity of Oceans” ist auch das neuste Werk der Deutschen nahe am Wasser gebaut. Nach “Moby Dick” diente der Band diesmal ein Roman von Edgar Allan Poe, die Geschichte des Walfängers Arthur Gordon Pym, als literarische Vorlage.

Ahab’s Sound liegt einmal mehr so mächtig und unverrückbar schwer auf wie eine dunkle See. Würde es sich bei der Band nicht um eine heilige Institution der Funeral Doom Szene handeln, fühlte man sich fast dazu verleitet, “The Giant” als verspielt zu bezeichnen. Angefangen beim Cover, das eher an die ekstatischen Siebziger erinnert als an die Bones Klinic. Neben jazzigen Stromstrudeln und Mid-Tempo-Riffs darf man dafür gerne auch die cleanen Vocals von Herbrand Larsen (Enslaved) verantwortlich machen, dessen Zutun mit läppischen drei Flaschen Cognac erkauft werden konnte. Eine ebenso wohlschmeckende Kostprobe gibt sicherlich der Titelsong der Platte ab.

Ahab – The Giant

> Ahab live im Rahmen der “Doomwards let us row“-Tour mit Esoteric und Ophis:
> 31.5. à L’Usine, Genf
> 1.6. im Dynamo, Zürich
> alle Tourdaten gibt’s hier

Weitere Artikel zum Thema:

1. Auf hoher See trotzen Ahab dem Untergang

Am 15. Juni kann man im Rahmen des B-Sides Festival mit Yuri Landman, der schon Liars, Blood Red Shoes, dEUS oder HEALTH mit fancy Saiteninstrumenten ausgestattet hat, seine eigene String Field Plate bauen. Ein vom Holländer konzipiertes Instrument, bestehend aus einer Holzplatte, auf die mehrere, mit Tonabnehmern verstärkten Seiten gespannt werden. Mit seiner Band Bismuth wird er am Samstag auch selbst auf der Bühne stehen und den Workshopteilnehmern die Gelegenheit bieten, ein vorgängig eingespieltes Stück zum Besten zu geben.

Wie sich Yuris selbstgebastelten Instrumente und sein avantgardistischer musikalischer Ansatz anhören, lässt sich auf der frisch erschienenen Platte “That’s Right, Go Cats” herausfinden. Eine Kollaboration mit Jad Fair (Half Japanese) und Philippe Petit, wobei insbesondere der 22minütige Titeltrack ins Ohr sticht.

Weitere Artikel zum Thema:

1. B-Sides sagt A-Seiten den Kampf an
2. 78s-Albumcover-Montagsmaler: Erfolgreiche Premiere am B-Sides
3. Song des Tages: To Kill A Petty Bourgeoisie – The Needle

Montag, 21. Mai 2012
Au revoir Montagsmüdigkeit! Heute Abend spielt A Whisper in the Noise in Lausanne. Tieftraurig und toll – für  die Band um den amerikanischen Künstler lohnt sich die Überquerung des Röstigrabens bestimmt.

Dienstag, 22. Mai 2012
Eher als ein Wortjongleur ist John K Samson der Mann, der Geschichten so erzählt, so wie wir es alle gern können würden. Der Kopf und Federschwinger der kanadischen Weakerthans ist am Dienstag im Abart zu Gast.

Mittwoch, 23. Mai 2012
Neon Indian ist ein kleines buntes Feuerwerk an Synthieklängen, Schlafzimmerstimme und den tief brummenden Beats, dem heute das Prädikat Chillwave aufgedrückt wird. Wer sich lieber in die erste Reihe vorkämpft, als sich mit Genrebezeichnungen abzumühen, seien Neon Indian’s Abstecher im Zürcher Mascotte am Mittwoch oder im Basler Hinterhof am Donnerstag zu empfehlen.

Donnerstag, 24. Mai 2012
Zwei Hype-Bands auf einer (Treibhaus-)Bühne: Am Donnerstagabend sorgen Bleached und Keep Shelly in Athens für glamouröse Geheimtipp-Atmosphäre. Besonders Keep Shelly in Athens sind anbetungswürdiger als sämtliche griechische Göttinnen zusammen.

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Freitag, 25. Mai 2012
Unterschiedlicher könnten Jeffrey Lewis und Tu Fawning nicht sein. Lewis ist ein angenehm sonderbarer Anti-Folk-Streuner aus New York und ein immer wiederkehrender Gast im Palace. Die Dame des Abends Tu Fawning hingegen kommt zum ersten Mal nach St. Gallen und liefert mit ihrem dunklen Indie-Pop im Industrial Chic den Gegenpol zu Jeffrey Lewis.

Samstag, 26. Mai 2012
Verehrte Zürcher. In kaum einer Ecke der Stadt werdet ihr am kommenden Samstag von Chris Martin’s Stimme, welche sich gerade im Letzigrund austobt, verschont bleiben. Welch bessere Gelegenheit also für eine musikalische Flucht aus der Limmatstadt? Zum Beispiel zu Forest Swords nach Luzern (Südpol), zu Peter Kernel nach Aarau (Kiff) oder zu I Like Trains nach Laufen (Biomill).

Sonntag, 27. Mai 2012
“Geballte Ladung Rock für die Grossleinwand” diagnostizierte Kollege Hofbauer 2011. Diesen Sonntagabend gibt es die geballte Ladung Rock im Mascotte. Cloud Nothings werden mit dem Lieblingslied “Hey Cool Kid” und ihren dreckigeren Songs auch die zuweilen kühlen Zürcher zum Schwitzen und Lächeln bringen.
Mit dem Gütesiegel des Sup Pop-Labels und der delikaten Mischung aus Indierock und Garagepunk sorgen Obits für einen gelungenen Wochenabschluss. Beim Lauschen werden die Konzertbesucher an Amerika, Fastfood-Ketten und lange Autostrassen denken und sich ab derab vielen Klischees zufrieden hin und her wiegen.

Drei Zürcher Jungs, die Hiphop machen wie man ihn sonst nur von The Cool Kids, Mac Miller oder Chiddy Bang kennt. Mothers Of Charleston nennen sie sich und haben gerade Song und Video “Hell’s Angel” premiert.

> Download “Hell’s Angels”

The Drops – Eleanor

Feist – Cicadas and Gulls

Death Grips – Hustle Bones

Weitere Artikel zum Thema:

1. Sonntagsmusik
2. Sonntagsmusik
3. Sonntagsmusik

Me and my Drummer umgehen mit ihrer perfektionierten Reduziertheit die Schwülstigkeit ihrer Musikerkollegen, welche ebenfalls eine Frau mit wuchtiger Stimme hinter dem Mikrophon haben. Florence and the Machine, Marina and the Diamonds – nach dem “and” folgen Ballast und unnötiger Glitzer. Ganz anders bei Me and my Drummer. Das Duo beschränkt sich auf das Trio Schlagzeug, Stimme und Synthesizer. “and” steht bei Me and my Drummer für die Verschmelzung von balladesken Minimalismus mit ruhiger Intimität. Sängerin Charlotte Brandi steigert gemeinsam mit Matze Prollöchs von Takt zu Takt die Vertrautheit, tappt aber nie in die “Gschpürsch mi”-Falle.

Auf ihrem Sechs-Sterne-Debüt “The Hawk, The Beak, The Prey” brillieren die Berliner mit kompromislosen, modischen Elektro-Pop. Die Genrekrankheit “Belanglosigkeit” trotzen die ehemaligen Theatermusiker mit einer ungewohnten Tiefgründigkeit. Fast zeitgleich zum Album erschien das Video zur zweiten Single “Heavy Weight”.  Glitzer, Kostüme und anderer Kram werden vor die Kamera gezerrt. So lange  Me and my Drummer diese Eskapaden auf das Visuelle beschränken, werden wir sie mögen.

Der Clip feierte gestern auf tape.tv Premiere und weigert sich auf 78s zu erstrahlen. Entweder hier klicken oder dem reinen Tonvergnügen lauschen.

Weitere Artikel zum Thema:

1. Songs des Tages: Alabama Shakes – Hold On / Heavy Chevy
2. Song des Tages: Matt & Kim – Cameras
3. Song des Tages: Friends – Friend Crush

The Slow Show stellt sich mit einem Knicks vor und einem Grundton in der Stimme, der sagt: Wir sind neu hier. Das Mancunian Gespann überfällt uns deswegen beim Anstimmen seiner Songs aber nicht mit jugendlichem Übermut oder charmantem Amateurismus. Ganz im Gegenteil. Vielmehr macht sich dessen gelassene Souveränität in Songs wie «Dirty Little Secrets» und dem herzzerreissenden «Goodbye Rose» breit.

Zugegebenermassen, die fünf Bandmitglieder, angeführt von Frontsänger Rob Goodwin, sind in der Musikszene Manchesters keine Neulinge mehr. Gemeinsame Projekte hier, als Session-Band auftreten da – The Slow Show enstand und ein beachtliches Repertoire an musikalischen Einflüssen wurde zusammengeführt.

So ist die Hommage an das Manchester von Doves, I Am Kloot und, eben, Elbow zwar unverkennbar. Das nordenglische Gemüt von The Slow Show wird jedoch von einer leisen, aber konstanten Nostalgie nach dem fernen Amerika begleitet. Country, Americana, Folk im soliden Songwriter-Stil Neil Youngs. Mit einer Stimme, die klingt wie zusammengekauert, und prägnant wie diejenigen der Grossen.

Die Songs auf «Brother» – für The Slow Show nach dem bluesigen Debüt «Midnight Waltz» die zweite EP innerhalb eines Jahres – erinnern mit ihren Bläsern, Streichern und dem federleichtem Piano immer wieder an die US-amerikanischen The National. Ihnen huldigt die junge Band auch mit ihrem Bandnamen («Slow Show» ist Song Nr. 6 auf The Nationals Album «Boxer») und bezeichnet sie in Interviews als grosse Inspiration.

Klar, The Slow Show sind noch ganz am Anfang. Und ja, im Kontext der altehrwürdigen Manchester Cathedral, im Scheinwerferschatten von Elbow, einer der prägendsten Mancunian Bands der letzten Jahre, dürfte manch einer im vergangenen Herbst ihr Potential verkannt haben. Das so unangestrengte wie ergreifende Werk «Brother» belehrt aber zweifelsfrei eines Besseren. Und «Wir sind neu hier» klang selten so vielversprechend.

Weitere Artikel zum Thema:

1. Elbow und I Am Kloot: Zweimal nur das Beste aus Manchester

Le Dompteur, Domi Chansorn, Zigitros, Nadja Zela, Tim Freitag, Tom Huber, Mannequine, Swatka City und viele mehr bespielen den Vorplatz der St. Konrad-Kirche in Zürich, Albisrieden. Bedient werden nicht nur Liebhaber von Elektronika, Singer-Songwriter und Pop, auch Indie- und Folk-Anhänger werden ihre Freude haben, nicht zu vergessen Headbanger und Balkan/Gipsy-Enthusiasten.

Das gesamte Line-up gibt’s hier.

> 78s verlost 2×2 Festivalpässe. Wer gewinnen möchte, der soll sich geistreich in der Kommentarbox verewigen.

Weitere Artikel zum Thema:

1. Vorstadt Sounds 2011: Güggeli im Chörbli

SWITZERLAND: 78s
Baba Shrimps – Angel
This five-piece from Zurich play impulsive pop music with a blend of country and rock. Baba Shrimps will release a new record at the end of 2012, but to shorten the waiting time they have dropped a live version of a new, unreleased song called Angel.

Click the play button icon to listen to individual songs, right-click on the song title to download an mp3, or grab a zip file of the whole 34-track compilation through Ge.tt here.

ARGENTINA: Zonaindie
Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano – Ey, Esa No Es Forma De Decir Adiós
PVACCM is a psychedelic rock duo (Mariano, drums and vocals; Prietto, guitar and vocals) from Buenos Aires. Their first recordings were kind of lo-fi experiments but in the last couple of years they’ve developed a unique sound with melodies and lyrics that grow on you in a melancholic way. This track is their rendition of Leonard Cohen’s classic tune Hey, That’s No Way To Say Goodbye and features on their last album, a 28-song double record that you can purchase from Bandcamp.

AUSTRIA: Walzerkönig
Mile Me Deaf – Wild At Heart
Mile Me Deaf is one of the other bands Killed By 9V Batteries’ Wolfgang Möstl plays in. And although side-projects – such an unfair name for a 500+ songs oeuvre – are usually a space for weird shit your band mates didn’t agree to, their first album Eat Skull, and especially the first single Wild At Heart, is surprisingly free of noise and distortion. Instead, it creates the last-day-of-summer-holidays feeling you know from Girls and Beach House.

BRAZIL: Meio Desligado
Leonardo Marques – Linha Do Trem
Nostalgic melodies are the hallmark of Dia e Noite No Mesmo Céu, the debut album of Leonardo Marques. His songs recall a bucolic scenery, romantic and lonely, as we can hear on Linha Do Trem. Leonardo recorded all instruments on his solo work (except drums) in a homely, intimate setting. His music is likely to appeal to fans of Elliott Smith, Clube Da Esquina and Jon Brion.

CANADA: Quick Before It Melts
The Rest – Always On My Mind
The story of The Rest’s new album, SEESAW, will be one of legend. First, their dear friend and producer Dan Achen passed away suddenly just as they started recording. Then, a month away from finishing the record, a hard-drive glitch deleted everything they’d done so far. It took a black box recovery team six months to retrieve it. Now, more than a year later, it’s here. And it’s stunning. The beautifully hazy Always On My Mind just hints at SEESAW’s orchestral brilliance.

CHILE: Super 45
Daniel Klauser – Simply Swag
If we had to put all our money on one name from the Chilean dance scene, it would definitively be Daniel Klauser. The young producer skillfully brings together elements from 90s house, ghetto-style hip hop and tribal music, and has so far gathered a considerable amount of positive reviews from local and international media. This track open his Simply Swag EP, which you can download for free from Diamante Records.

CHINA: Wooozy
Snapline – Sustaining
Beijing-based trio Snapline just released their second album Phenomena through Maybe Mars Records. Their music puts a contemporary Beijing spin on the sounds and ideas produced by the noise and minimalist musicians of the 70s and 80s, especially focusing on the New York scene of that period. They also explore the dark, industrial music coming out of England during that period, especially from bands such as Joy Division and The Cure.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Like Some Cat From Japan – Johnny Ramone
Like Some Cat From Japan (LSCFJ) take their name from a line in one of David Bowie’s masterpieces, Ziggy Stardust. This electro group from Bogotá have a dance-punk sound that is perfect for the sweaty throng of a nightclub and dancing from dark until dawn.

DENMARK: All Scandinavian
SLOWOLF – See U In My Dreams
This summer Andreas Asingh, one third of lauded electro-pop outfit SMALL, will release his debut as SLOWOLF. Not much is known about the project but he says that black metal, hip hop and dream pop will unite, perhaps for the first time, on the album which will also feature a chorus written by a seven-year-old boy and Raekwon of the Wu-Tang Clan. Here’s the excellent first single See U In My Dreams, a Music Alliance Pact exclusive download.

ENGLAND: The Guardian Music Blog
Sarah Young – Ajambo Si
Sarah Young, noted the Guardian’s New Band of the Day writer, is the queen of moombahton, the genre that fuses Dutch house and reggaeton, soca and dancehall. If anyone is going to cross over and “do a Katy B”, as such a manoeuvre is becoming known, it’s this 22-year-old graduate of the Academy of Contemporary Music turned DJ, producer and all-round moom-bassador. Ajambo Si, the opening track on her new EP, features Lioness and Slick Don and is based on a kuduro rhythm, but to the NBotD writer it sounded “like dubstep meets dancehall or Caribbean grime, like Dizzee if he went to St Lucia on holiday and never came back”.

FINLAND: Glue
All Will Be Quiet – The First Day Pt. 2
Post-rock band All Will Be Quiet releases its debut album On The First Day this month. It is a concept record about the collapse and rebirth of society with an optimistic view on the how the future will be for mankind. Equally ambitious is The First Day Pt. 2, a grandiose and cinematic instrumental song that opens the second part of the album.

FRANCE: Yet You’re Fired
Birkii – Holy War
Birkii brought us the joyful pop song Shade Of Doubt last year on the great Kitsuné Parisien compilation, and then appeared in many mixes and playlists, including Edwin van Cleef’s April mixtape. Now she’s back with Holy War, a catchy synth-pop song from Kitsuné Parisien II that will also be on her debut EP out on June 4, with remixes from Equateur, Pol Rax, Pegase (last month’s MAP artist) and Zemaria.

GERMANY: Blogpartei
Christian Loeffler – Eleven (feat. Mohna)
There are many subtle things in Christian Loeffler’s debut A Forest which make his music very contemporary – there is swishing, there is rustling, there is clacking, there is tinging. In the pleasantly moody track Eleven, Mohna, singer of former MAP band Me Succeeds, adds another level to Loeffler’s calm but vivid opus.

ICELAND: Rjóminn
The Lovely Lion – Into The Forest
Representing the new wave of Icelandic folk-pop revival, The Lovely Lion are ones to watch for the future. Though this young and extremely talented band have only recorded a handful of songs and are still unsigned, their unique approach to songwriting and polished sound is sure to grab the attention of music lovers everywhere.

INDONESIA: Deathrockstar
AAS – Bonaparte
Raw, lo-fi, angry dark punk from Medan with added passion about world history which lead us to a song about Napoleon Bonaparte.

IRELAND: Nialler9
Not Squares – Fall Far
Northern Irish electro punks Not Squares have ditched the ultra high-energy in favour of a more restrained dancefloor synth-pop sound for their new single. While Fall Far’s new direction can be compared to the kind of stuff coming out on the Kitsuné label, it must be said that this is a very good look and a surprising one for the band. The best Irish song released in April bar none.

ITALY: Polaroid
The Mojomatics – You Are The Reason For My Trouble
You Are The Reason For My Trouble is the fourth album by The Mojomatics, one the best and coolest garage rock bands around Italy and Europe. The duo from Venice brings into their sound echoes of Rolling Stones, Kinks and Dylan, but what I deeply love about their songs and concerts is their tireless energy.

JAPAN: Make Believe Melodies
Wallflower – Cure Your Heart
Indie-pop music never left Japan, as bands trying to sound twee have been popping up since the C86 tape dropped. Yet this year has seen a boom in jangly rock groups, with Osaka outfit Wallflower being one of the catchiest. They take cues from The Pains Of Being Pure At Heart and even opened for that American band when they came to Japan earlier this year. This song shows they learned well from The Pains, as they nail dreamy indie-pop yearning in just over three minutes.

MALTA: Stagedive Malta
Stolen Creep – Throw Your Heart To The Sea
Stolen Creep is the brainchild of childhood friends Marie Borg Alden (guitars, vocals) and Rebecca Theuma (drums). The band has had many different members, recently settling into the current line-up of Marie, Rebecca and Katryna Storace (guitars, vocals). Following a busy year of writing, rewriting and rehearsals, they chose their favourite songs and retreated to record their first EP, Throw Your Heart To The Sea.

MEXICO: Red Bull Panamérika
Andy Mountains – Hoy Me Gusta Mi Peinado
The title of this song, translated into English, is “Today, I Like My Hair”. With the naive viewpoint of early college students, this Mexico City quintet portrait everyday existential nuances with an optimism only an iPod advertisement would reach. But don’t classify Andy Mountains as cheap, feelgood jingle-makers. Their sound thrives in high-brow references that go from Animal Collective to the minimalism of La Monte Young. Give this tune a try and have a good hair day!

PERU: SoTB
Audioley – Same Old
Audioley is a new project by Francois Peglau and Jules Drade, two Peruvian musicians based in London. Audioley started as an experiment, with the duo meeting one night every week to make a song a day. First single Same Old is feelgood electronic pop and comes with a curious and funny video.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
T(h)ree – Starlight
T(h)ree was featured in MAP in February 2011. T(h)ree is not a band but a project which brings together musicians/bands from Portugal and, for this second volume, Philippines and Singapore. In the featured track, we have Stealing Orchestra (Portugal), Maze (Portugal) and The Analog Girl (Singapore) playing together.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Harry Rag – Tiny Painting
Harry Rag is the solo project of Kristian Prieto (Coleco, Alegría Rampante), who wanted to figure out just how many sounds and moods he could generate with his acoustic guitar. Prieto has released seven ‘web albums’ under the Harry Rag name, all recorded in his bedroom straight to a four-track, each one expanding on his guitar experiments and polishing up his sound. Tiny Painting is a great recent example of his prowess as a young musician and is taken from his latest album, The Ghastly Adventures Of Ghost Goat.

ROMANIA: Babylon Noise
Jazzadezz – Fairy
Jazzadezz is a dream pop/new wave band formed by Alin Zabrauteanu (synths, guitar, production) and Dezdemona Mihaescu (vocals). For their 2010 debut album Inimani Mal, Calin Torsan (Domnisoara Pogany and NU & Apa Neagr?) joined the band playing clarinet, recorder and caval. In 2012, another two members were added, Alex Stanciu on guitar (also in Domnisoara Pogany) and drummer Eduard Gabia, a renowned choreographer and contemporary artist. The second album, Panta Rhei, was released last month and experiments in new areas such as ambient, post-rock and trip-hop.

RUSSIA: Big Echo
2muchachos – Striwi Kri4at
Striwi Kri4at is a beautiful instrumental piece from romantic dream pop band 2muchachos, who released their Vesnywki!! EP last month, a perfect soundtrack for spring.

SCOTLAND: The Pop Cop
Julia And The Doogans – Down The Line
Julia Doogan has everything you’d want from a pop singer – a genuinely distinguishable voice, a breakable heart, just the right amount of melancholy, and lyrics that are honest but not mushy. MAP exclusive free download Down The Line is taken from Julia And The Doogans’ achingly graceful new five-track Diamonds EP (buy on Bandcamp), and shows off the talents of Julia and her lush band to near perfection.

SINGAPORE: I’m Waking Up To…
Sze Kiat – Once In A While
No man is an island, yet one gets the sense that the musical ideas that transpire in Sze Kiat’s mind were born from the stillness of time. There’s an unhurried approach to his songwriting and an intimacy that evokes a strain that could only come from a sort of crying out from some terrifying or forsaken place. Featuring traditional Chinese stringed instruments such as the erhu and the zhongruan, the sparse instrumentation serves as the background to Sze Kiat’s simple yet emotive lyrics.

SOUTH AFRICA: Musical Mover & Shaker!
Nate Maingard – The Open Space
Nate Maingard is an indie-folk singer-songwriter from Cape Town whose music often brings the likes of Damien Rice, Coldplay and Jack Johnson to mind. His voice has been compared to Thom Yorke and Ben Gibbard, and his easy style and sense of melody shine through on The Open Space with a passionate undertone throughout.

SOUTH KOREA: Korean Indie
E9 – My Little Flutter
E9, short for Edward Nine, wish to combine the pureness of Edward Scissorhands with the rampage of Nine Inch Nails. Their sound is influenced by groups like Placebo and Muse, while their lyrics tell fairy tales. The band has been around for several years and are preparing to release their first EP. My Little Flutter is a perfect sample of E9′s mixture of grunge, punk and Britpop with electronic sounds.

SPAIN: Musikorner
Boreals – Luciérnagas
Boreals are probably younger than any of you beloved MAP readers but that doesn’t mean they don’t know what they’re doing. And what they do is deliver a fine mixture of cosmic post-rock (clearly influenced by Explosions In The Sky) embellished with clouds of synths that makes their sound epic and heart-touching, just as post-rock should. Luciérnagas, one of their most atmospheric tracks, is taken from their second EP, Grecia, released through Barcelona-based label Irregular, home of former MAP acts Lasers and The Suicide Of Western Culture.

SWEDEN: Swedesplease
Skatan – Control
The new record from Skatan is out on May 23 and is called Seven Trees. The first single, Control, features a little more eclectic instrumentation than in the past and Simone Andersson Wingfors’ voice is less processed and more immediate, resulting in a song that hits all the right chords.

TURKEY: WEARTBEAT
Solardip – Leap Of Faith
With their French electro/indie-influenced sound, Solardip is one of the few live acts of their genre in the country. In a short time, these three Istanbul youngsters have attracted a big audience. Debut album Future Now came out in March through Remoov Records after the release of the spectacular single and sexy video of Dance Like Wolves.

UNITED STATES: I Guess I’m Floating
Nicole Miglis – Stay Small
There’s no hiding my affection for Gainesville’s Hundred Waters, one of 2012′s best new bands. Just as bewilderingly complete, elegant and worth exploring is the solo work of their frontwoman, Nicole Miglis. Stay Small is from her debut self-titled EP, which you can download for free here.

VENEZUELA: Música y Más
Ulises Hadjis – Donde Va
Ulises Hadjis is a young artist from Maracaibo. Despite his fledgling career, he already has two albums and a Latin Grammy as a music producer to his name. His second record, Cosas Perdidas, was released last month. In his own words, it is “an honest collection of songs” and shows more maturity in his lyrics and compositions than its predecessor, Presente.

Weitere Artikel zum Thema:

1. Music Alliance Pact #4/2012: 78s macht Domi Chansorn weltberühmt
2. Music Alliance Pact #3/2012: 78s macht Castling Queen’s Side weltberühmt
3. Music Alliance Pact #01/2012: Blanket werden weltberühmt

Kristian Matsson ist und bleibt die beste Lagerfeuerbegleitung in Momenten ohne Lagerfeuer und in Zeiten tiefer Traurigkeit und Melancholie. Es gibt wohl kaum eine prägnantere und leidenschaftlichere Stimme am Singer/Songwriter-Firmament. Mit Ausnahme vielleicht von Justin Vernon. Aber blasphemisch wollen wir hier ja nicht werden.

Der neue Track “1904″ kommt fast schon leichtfüssig und mit einer gehörigen Portion Aufbruchstimmung daher. Die Gitarrenhookline im Hintergrund verströmt sogar dezente Sommmerhit-Atmosphäre.

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: The Tallest Man On Earth – The Wheel
2. The Tallest Man on Earth: Neues Label, neuer Song
3. The Tallest Man On Earth: Mann der Herzen

“People who like to lose themselves in the place within will like our music”, weiss Sänger Duncan Attwood, und tönt an, wo die Musi spielt. Dort wo’s dunkel und zerbrechlich wird. Anfängliches Gewimmer endet im emotionalen Ausbruch, der kurzfristig euphorische Gefühle freisetzt.

Von heut bis Sonntag bieten Blueneck und Label Denovali mit “Repetitions”, “The Fallen Host” und “Scars of the Midwest” ihre Diskographie zum Download an. Sollte man sich nicht entgehen lassen.

Blueneck – Sawbones (Repetitions, 2011)
[See post to listen to audio]

Blueneck – Lilitu (The Fallen Host, 2009)
[See post to listen to audio]

Blueneck – Epiphany (Scars of the Midwest, 2006)
[See post to listen to audio]

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: FareWell Poetry – As True as Troilus

Auf dem Erstling wogen sich Choir of Young Believers zwischen Schüchternheit und Mut hin und her, nur um Sekunden später im Pop-Pathos zu verschwinden. Jetzt haben die Dänen die zurückhaltenden Synthies durch Klavier, Cello und Bass ersetzt.  Auf “Rhine Gold” ist die Leichtigkeit weg, die Überschwänglichkeit ist geblieben: Musik für Träume und Lieder über Schlafen. Zumindest “Sedated”, das Schmuckstück des Albums. Sänger Jannis Noya Makrigiannis liess die Öffentlichkeit via Rolling Stone wissen:

“‘Sedated,’ I just realized, is about sleeping, I think. I love sleeping and like to do it for 10-12 hours a day if possible, and then I like to stretch out the moment where I’m, like, half-awake and half-asleep as long as I can. I like that space a lot. You feel all light and carefree and good inside. Sedated and free from it all.”

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: Retribution Gospel Choir – Hide It Away
2. Song des Tages: Kasper Bjørke – Young Again
3. Song des Tages: Young Magic – You With Air

16.05. w/ The Miserable Rich at Chollerhalle Zug
19.05. w/ Young Magic at Amalgame Yverdon
20.05. w/ Cursive at Fri-Son Fribourg
23.05. w/ Neon Indian at Mascotte Zürich
24.05. w/ Neon Indian at Hinterhof Basel
25.05. w/ iLiKETRAiNS at Schüür Luzern
26.05. w/ iLIKETRAiNS at Biomill Laufen

Weitere Artikel zum Thema:

1. We Loyal aus Basel: I Excited, I Overwhelmed
2. Music Alliance Pact #08/2010: 78s macht We Loyal weltberühmt
3. We Loyal remixen Schweizer Künstler – exklusiver Gratis-Download!

Montag, 14. Mai 2012
Wer die drei Jungs von Sizarr auf der Bühne sieht, tut sich schwer damit, nicht an eine H&M-Werbung zu denken. Bartlose Spargeltarzans, die vor einem Jahr in Cardigans gesteckt und mit durchdachten Frisuren versehen verkündeten: Erst mal Abi, dann touren. Den Schulabschluss in der Tasche bespielen die drei aus dem beschaulichen Städtchen Landau jetzt die Bühnen im In- und Umland und versuchen so zu tönen, wie es die rheinland-pfälzischen Yeasayer tun würden. Heute Abend im Mascotte.

Dienstag, 15. Mai 2012
Zu Milagres schrieb der Guardian vor wenigen Monaten: Bisschen wie Coldplay, nur möchte man sich beim Zuhören kein Messer ins Ohr rammen. Ganz so kompromisslos hätten wir das nicht ausgedrückt, aber there you go. Am Dienstag sind die New Yorker im Exil zu Gast und möchte man den Kollegen von indie.ch glauben, waren sie am «The Great Escape» Festival in Brighton vergangenes Wochenende nicht weniger als «fabelhaft». Ergänzt wird der musikalische Abend von Young Magic.

Mittwoch, 16. Mai 2012
In ihrer Heimat werden Choir of Young Believers schon seit ihrem Debüt verehrt. In der Schweiz ist der orchestrale Pop der Dänen noch unbekannter, ihren Auftritt am Mittwoch im Papiersaal sollte sich trotzdem niemand entgehen lassen. Ihr aktuelles Album “”Rhine Gold” ist eine wuchtige Platte mit Folk und Pop, herrlich einlullend und erfreuend.

Donnerstag, 17. Mai 2012
Wer am Dienstag Milagres in Zürich verpasst hat, kann sich Donnerstag auf Diagrams, des unverkennbaren Tunng-Frontsängers Sam Genders’ neues Projekt, im Basler Hinterhof freuen. Die beiden Bands werden von Musikblogs derzeit im selben Atemzug und zurecht mit derselben begeisterten Tippwut genannt.

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Freitag, 18. Mai 2012
Alle Jahre wieder: In Albisrieden lädt das immer grösser werdende Kleinfestival Vorstadt Sounds wieder zum geselligen Zusammensein und zu einer stattlichen Portion Züri- und Nicht-Züri-Bands. Dieses Jahr mit Tim Freitag, Nadja Zela, Y.O.Y. und vielen mehr!

Samstag, 19. Mai 2012
Papiersaal zum Zweiten! Am Samstag wird die Norwegerin Susanne Sundfør die Bühne des Zürcher Clubs betreten. Zuhause hat die Sängerin sämtliche Musikpreise abgestaubt, jetzt will Susanne Sundfør die Herzen der Zürcher gewinnen. Diese werden bei komplizierten Melodien und der wuchtigen Stimme garantiert schmelzen.

Sonntag, 20. Mai 2012
Am Sonntag dröhnt ungeschmierter Rock aus den Boxem im Salzhaus. Band of Skulls kommen zwar aus England, schrammen aber Amerikaner auf ihrne lauten Gitarren herum. Eine wuchtige Ladung lauter Musik, die den Montagsärger vergessen lassen.

Die Sonntagsmusik beginnt ohne Videoclip! Wahnsinn. Und zwar mit dem neusten Streich von Azealia Banks. Eigentlich wird es hier nur wegen dem super Artwork gepostet.

Little Boots – Every Night I Say A Prayer

Modeselektor – This (Feat. Thom Yorke)

“Knock for Knock” – inklusive Mogwai-Soundtrack zu einem 6-Minuten Kurzfilm über Radfahren und Boxen in Tokyo (mit englischen Untertiteln)

Explosion in the Sky – Postcard from 1952

Frittenbude – Delfinarium (Doku zur neuen Platte, die am 11. Mai erschienen ist)

Trust – Sulk

Blood Orange – Champagne Coast

Weitere Artikel zum Thema:

1. Sonntagsmusik
2. Sonntagsmusik
3. Sonntagsmusik

Zachary Cole Smith von der New Yorker Lo-Fi Band Beach Fossils gibt sich in seinem Nebenprojekt DIIV (ehemals Dive) langsam einer etwas dunkleren musikalischen Seite hin. Während sich die früheren Veröffentlichungen der Band noch deutlich hörbar am Noise-/Dream-Pop von Beach Fossils orientierten und sehr unbekümmert und etwas benebelt daherkamen, lässt Smith jetzt auch deutlich mehr Einflüsse in Richtung Gothic und Post-Punk durchscheinen. Ein kleines bisschen Dream-Pop darf dabei aber immer noch nicht fehlen. Das Resultat ist der Track «Doused», eine äusserst gelungene stilistische Mischung, die ab 26. Juni auch auf DIIVs erstem Album «Oshin» (Captured Tracks) zu hören sein wird.

DIIV – Doused

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: The Great Park – Song For A Coalman
2. Song des Tages: Mark Lanegan Band – The Gravedigger’s Song
3. Song des Tages: Smashing Pumpkins – A Song For A Son

Ein sauberer Flashback, denn schon nach 20 Sekunden ergreift sie wieder. Diese eigenartige Stimmung, wie sie Spain Ende der 90er zu erwecken pflegte. Mit vor Sentimentalität triefenden, in sich gekehrten, höchstens an die unglücklich Geliebte gewandten Songs.

Nachdem sich die Slowcore-Band vor zehn Jahren und nach drei Alben heimlich von der Bühne verabschiedet hatte, meldet sich Sänger Josh Haden heute mit neuen Mitmusikern und neuem Album zurück: “Einige der Songs unterscheiden sich sehr von den frühen Spain-Songs. Sie entfernen sich von Slowcore, Downtempo. Sie sind weniger in sich gekehrt. Ein Freund warnte mich: Mach das Spain-Konzept nicht kaputt. Doch ich antwortete nur: vielleicht sind die Songs ein wenig schneller, aber es sind immer noch Spain-Songs”.

Tatsächlich enthält “The Soul of Spain” (Glitterhouse/Irascible) zweidrei schnelle, richtiggehend extrovertierte Stücke. Zum Glück aber bleiben die bedächtigen, rührseligen in der Überzahl, denn die Seele von Spain ist insbesondere dort zu finden.

Was mit ‘Miracle Man’ ziemlich misslingt, hört sich in ‘Because Your Love’ und ‘I’m Still Free’ gar nicht schlecht an. Das mit dem Tempo. Und den positiven Emotionen.

Und zur Erinnerung noch ein Meisterstück aus frühen Tagen:

Weitere Artikel zum Thema:

1. Achtung: Langweilig und unspektakulär!
2. Savoy Grand und die Dehnung der Zeit
3. Song des Tages: Low – Try to Sleep

Da muss der Viktor vom El Lokal wohl anbauen. Giant Sand, das Americana-Kollektiv um Howe Gelb, hat aufgestockt. Die gerngehörten Stammgäste auf der allerletzten Insel an der Sihl haben ihr Line-up auf zwölf Nasen erweitert und nennen sich nun folgerichtig Giant Giant Sand.

Ein Dutzend Musikanten? Mit so viel Personal könnte man glatt ein Musical aufführen. Und genau das soll das auf Juni angekündigte “Tucson” auch werden. Eine “Country Rock Opera” (O-Ton Gelb). Die Songs des Albums handeln von einem grau melierten Typen, der von Tucson aus einen Trip durch die Staaten unternimmt, Fesseln und Ballast des Alltags abstreift und dabei eine neue Liebe findet. Die Story genauso cheesy, wie man es von einem Musical erwartet.

Tucson’s geografische Nähe zu Mexiko manifestiert sich auch im Sound der Platte, die ganz im Sinne traditioneller, südamerikanischer Spielart Staub aufwirbelt und auf der Leinwand im Kopf ein dürres, spärlich bewachsenes Breitbild aufspannt. Damit die atmosphärische Weite nicht zu öd wird, belebt eine ganze Reihe von Nordlichtern die Szenerie: Neben Maggie Björklund an der Pedal Steel schmiert eine gut besetzte Streicher-Kombo aus dem dänischen Aarhus “Tucson” musikalischen Honig um den Mund.

Giant Giant Sand – Forever And A Day

[See post to listen to audio]

> “Tucson” erscheint am 11. Juni via Fire Records
> In der Woche vor dem Release, am 3.6., spielt Howe Gelb live im El Lokal

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: Giant Sand – Fields Of Green
2. Song des Tages: Tristeza – Sand & Coral
3. Song des Tages: Silver Jews – Smith And Jones Forever

Ghostly Parachute haben viele Gesichter. Mit einem Bein in der Cosmic-Disco, mit dem anderen im Krautrock-Garten löst das Basler Duo auf seiner Debüt-EP “Vikael” den Widerspruch zwischen epischer Tiefe und poppiger Zugänglichkeit auf. “July” transformiert sich innert kürzester Zeit von einem heruntergedimmten Electro-Track zu einem Song von hitverdächtiger Verträumtheit. Das folgende “Providence” hingegen klingt so folkig als wären hier bärtige Kanadier am Werk.

Elektronik, Schlagzeug, Synthesizer, Gitarren und eine Trompete sind die Werkzeuge, mit denen Ralph Tharayil von The Hoanhieu und Jascha Dormann von laFayette die Lücke zwischen Junior Boys und A Mountain Of One füllen. Trotz dem breiten Klangspektrum verzetteln sich Ghostly Parachute nicht im Eklektizismus, sondern musizieren minimalistisch auf den Punkt. Der melancholische Grundton ist der gemeinsame Nenner dieser vier Songs, die den Hörer 13 dichte Minuten lang einlullen.

> Gratis-Download Vikael EP

In einer Woche erscheint das Debüt-Album von Niki & The Dove. Die Vorfreude auf “Instinct” kann kaum grösser sein angesichts der bereits bekannten Songs. Um die Wartezeit noch etwas zu verkürzen, hat das Schweden-Duo ein Mixtape auf Soundcloud gestellt. Im Mixtape ebenfalls enthalten ist das Outtake “Hot Summer”, zu dem auch noch eigens ein Videoclip geschustert wurde.

> “Instinct” erscheint am 14. Mai auf Sub Pop.

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: Niki and the Dove – Mother Protect
2. Song des Tages: Niki and The Dove – Tomorrow
3. Song des Tages: RKC – Here Comes The Summer