Jens Lekman – The End Of The World Is Bigger Than Love
[See post to listen to audio]

It’s a song of hope. When love turns it’s back on you it’s nice to know there’s a world out there that doesn’t give a shit about your problems.

> mehr zu Jon Lemmon

home by jonlemmonmusic

Weitere Artikel zum Thema:

1. Einmal Istanbul-Weilheim und zurück

Der gitarrenverliebte Carl Barat scheint sich nach Libertines und Dirty Pretty Things von seinem Lieblingsinstrument zu verabschieden. Das erste Album im Alleingang kündigt er als klavierlastig an. Noch drei Monate Gewöhnungszeit, um sich den Songwriter an einem Tasteninstrument vorzustellen, dann veröffentlicht der Band-Waise sein noch titelloses Album.

Am 9. November tritt Carl Barat im Mascotte auf. 78s verlost für diesen exklusiven Schweiz-Auftritt 3×2 Tickets. Wer gewinnen möchte, verewigt sich mit seinem ganzen Namen in der Kommentarspalte. Teilnahmeschluss ist der 15. August, 18h.

Tickets gibt es ab Montag, 2. August 2010 unter www.ticketcorner.com

Generations- und kulturübergreifend scheinen Klang, Melodie und Rhythmus etwas zu bewirken, das nur schwer mit anderem vergleichbar scheint. Was aber seit Neustem unter dem I-Dose-Etikett als lärmender Ohrfick angepriesen wird, haben New Age-Gurus, Ambient- und Drone-Wizzards schon besser gemacht, als die heutige Zielgruppe noch (nicht mal) in die Windeln schiss.

Experten und Beratungsstellen raten jedenfalls von der Psycho-Manipulation durch billige Elektronik ab und empfehlen als gesündere Alternative eine regelmässige Dosis von Müsterchen der unten stehenden Art. Im Unterschied zu den im Kopf schmerzenden synthetischen Mode-Tondrogen aus der Konserve sollen jene wie natürliches Entspannungskraut Ohr und Seel massieren.

Ein Selbsttest (liegend mit Kopfhörern) führte zunächst zwar zu einem Anflug leichter Klaustrophobie und Paranoia, gefolgt von einem kurzem Schwindelgefühl. Mit sinkendem Blutdruck aber kam es dann zum freien Fall und schliesslich absoluten Gravitations- und Körperverlust. Danach kurze Orientierungslosigkeit, aber entspanntes Wohlgefühl.

Bei wem die Abdunklungsmethode nicht wirkt, der soll das Ganze nach dem Genuss einer Flasche Wein mit Blick ins Hypno-Gif oben wiederholen. Weitere Tipps für ein besseres I-Dosing sind gerne willkommen.

Fursaxa – Cornus of Florida (Kobold Moon)
[See post to listen to audio]

Hinter Fursaxa steckt Tara Burke aus Philadelphia, eine wunderbare PsyFolk-Schamanin, die seit Jahren Stimmen schichtet und mit sowohl elfen- als auch dämonenhaften Ausserweltstönen verzaubert. Im Frühjahr hat sie mit “Mycorrhizae Realm” ihr ungefähr achtes Album veröffentlicht.

Natural Snow Buildings – The First Conjuror (Auszug, Sung to the North)
[See post to listen to audio]

Das französische Experimental-Duo Natural Snow Buildings ist schlichtweg monumental. Der Auszug aus ‘The First Conjuror’ ist nur der Beginn eines 60-minütigen Epos’ von einem Stück.

Weitere Artikel zum Thema:

1. i-Dosing: Wie gefährlich ist DJ Antoine?
2. Monumental: Natural Snow Buildings

Ahmed Abdul-Malik kam 1927 als Sohn sudanesischer Einwanderer in New York zur Welt. Die lokale Jazz-Szene betrat der in Brooklyn aufgewachsene Musiker als Bassist. Sein Kontrabass ist unter anderem auf Aufnahmen von Thelonious Monk zu hören. Ende der 50er gründete Abdul-Malik das Ensemble ‘Middle Eastern Music’ und machte sich mit einer Oud daran, orientalische Musik mit okzidentalem Jazz zu fusionieren.

Das 1959 erschienene Album “East Meets West” macht seinem Namen alle Ehre. “El Lail” (arabisch für “die Nacht”) beginnt mit wehmütigen Klängen aus dem Orient, worauf einem die Purzelbaumsolos von Lee Morgan (Trompete) und Curtis Fuller (Posaune) die Socken ausziehen.

Ahmed Abdul-Malik – El Lail

[See post to listen to audio]

Auch wenn es ganz danach tönt, Mark Ronson hatte hier seine Finger nicht mit im Spiel. Ben l’Oncle Soul ist so etwas wie der Mayer Hawthrone Frankreichs. Auf seinem selbstbetitelten Debüt widmet sich der Pariser auf Englisch und Französisch dem guten alten Soul. Dazu gibt Ben noch einen Schuss Funk und Reggae, und fertig ist der stilechte Fühlgut-Cocktail.

> Albumstream Ben l’Oncle Soul

Ben l’Oncle Soul live in der Schweiz: 29.10. Les Docks, Lausanne / 30.10. Kufa, Lyss

[See post to listen to audio]

> 78s 1. August Mixtape im Soundsystem anhören und herunterladen

Playlist:
1. I Heart Sharks – Wolves (Pleasure Ryland Remix)
2. Holy Ghost – I Know I Hear
3. Teeth – See Spaces (Hocus Tocus Remix)
4. Baths – Hall
5. El Guincho – Bombay
6. Deerhunter – Revival
7. Cut Copy – Where I’m Going
8. Arcade Fire – Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
9. Lemonade – Lifted (Le Chev Reunion Tour Remix)
10. School of Seven Bells – Windstorm
11. Wild Nothing – Summer Holiday
12. Cloud Nothings – Hey Cool Kid
13. Cloud Control – Ghost Story
14. Kisses – People Can Do The Most Amazing Things

Weitere Artikel zum Thema:

1. Das 78s 1. August Mixtape
2. NME Radar 2010 Mixtape
3. Long Live Hot Girls – Gratismixtape

Revolver sind die jüngste Pop-Sensation aus Frankreich. Angeblich wurden sie von EMI bereits vor drei Jahren via MySpace entdeckt, ihr Debütalbum ist aber erst Ende Juni Anfang Jahr erschienen. “Music For A While” bietet Popsongs mit Ohrwurmqualitäten, die es sich zwischen den Beach Boys und den Kings Of Convenience gemütlich machen. Pop de Chambre nennt das Trio seine Musik, unter anderem deshalb, weil ein Cello im Spiel ist.

Das Stück “Birds in Dm” haben Revolver ihrem Landsmann Joakim zum Remix überlassen. Der Pariser Klangtüftler begnügte sich jedoch nicht mit einem bequemen Remix, sondern bastelte aus dem 3-Minutensong ein 8-minütiges Elektro-Epos, das vom Original meilenweit entfernt ist. Famos, wie dieser anfänglich so verhaltene Song an Fahrt gewinnt, abhebt, in der Luft zu bersten droht, um letzten Endes doch ganz sanft zu landen.

Revolver – Birds in Dm (Joakim Remix)

[See post to listen to audio]

(Fotocredit: Romain Chassaing)

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: Joakim – Love & Romance & A Special Person
2. Song des Tages: Virgin Of The Birds – Spanish Accusations (inkl. 2 Gratis-EPs)
3. Song des Tages: Lost Valentinos – Bismarck (Canyons-Remix)

“Häb Sorg”, von Trummer live gespielt an der Aarbergergasse in Bern (aufgenommen im November des letzten Jahres, darum ist der gute Mann so warm eingepackt).

> Zwei weitere Videos mit Trummer gibt es auf der Website von Showtogo.
> Alle bisherigen Folgen von Showtogo auf 78s.

Weitere Artikel zum Thema:

1. Showtogo #7: The Great Park im Park
2. Showtogo #6: Bonaparte-Party in Basel
3. Showtogo #4: Elijah in da Josef-Hood

Drei Jahre nach der Gründung hat sich für das Samsara Blues Experiment eine fixe Konstellation ergeben, woraus endlich die erste LP “Long Distance Trip” entstanden ist.

Samsara bedeutet im Sanskrit “beständiges Wandern” und drückt den spirituellen Aspekt der auch an indische Ragas angelehnten Musik der vier Berliner aus. Der Blues liefert das Fundament, woher alles kommt. Und das Experiment steht für die Vorliebe für improvisierte Jams und die Verschmelzung verschiedener Stil-Elemente.

Zu hören gibt’s schliesslich ein psychoaktives Retro-Gemisch aus heavy Stoner-, Space- und PsychedelicRock. Mit zwar nur sechs Songs, aber über 60 Minuten Laufzeit wurde die LP zum akustischen Protokoll eines epischen Trips raus aus dem Zyklus des Seins, raus aus dem ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen hinüber ins von Existenzzwängen und dem Ich erlösende Nirwana.

Samsara Blues Experiment – For the Lost Souls

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: Blues Control – Tangier
2. Song des Tages: Lost Valentinos – Bismarck (Canyons-Remix)
3. Song des Tages: Six Organs Of Admittance – The Ballad of Charley Harper

Playlist:
Cut Copy – Where I’m Going
Cloud Nothings – Cool Kid
Baths – Yor’re My Excuse to Travel
Baths – Hall
This Is Head – 0011
Kasper Bjorke - 0011

> 78s Podcast abonnieren (iTunes)

> Abonnieren für alle, die iTunes nicht benutzen

> 78s auf DRS Virus im Loop-Stream

Weitere Artikel zum Thema:

1. 78s: Der Podcast. Die Sendung (19.07.2010)
2. 78s: Der Podcast (vom 21.6.)
3. 78s: Der Podcast (vom 14.6.)

“Klein, fein, unabhängig und etwas anders” – das schreibt sich das Openair am Bielersee auch nach zwanzigjährigem Bestehen noch gross auf die Fahne. Während dreier Tage verspricht das charmante Festival auf der Strandwiese Vinelz feucht-fröhliche Unterhaltung für Gross und Klein, zielt gleichermassen auf den Geschmack von “Freaks und Familien” ab.

Mit rund 20 internationalen und nationalen Bands wartet das Openair dieses Jahr auf, hat neben grossen Namen wie Sleepy Sun oder Firewater von Folk Noir (Wendy McNeill) über Death Metal (Mortal Hatred), von Mundart-Poesie (Die Paranoiden Androiden) bis hin zu in-yer-face-Elektronica (Sexomodular) wie versprochen eine Vielzahl von kleineren, aber ohoen Musikperlen im Angebot:

Sleepy Sun (Fr 20:30 Uhr): Mit “Fever”, ihrem kürzlich erschienenen zweiten Album, haben uns die Psych-Rocker aus San Francisco einen ganz vorzüglichen Trip beschert, der der Band nicht ohne Grund das Prädikat Platte der Woche eingeheimst hat.

Sleepy Sun – Open Eyes

[See post to listen to audio]

Firewater (Fr 22:45 Uhr): Seit Mitte der Neunziger macht die Band um Tod Ashley ihren Punk-Wurzeln mit osteuropäischen Klängen so ordentlich Feuer unterm Arsch. Das Album “The Golden Hour” hat zwar schon zwei Jahre auf dem Buckel, fegt aber auch heute noch wie ein Derwisch übers Parkett.

Firewater – This Is My Life

Urban Junior (Sa 15:45 Uhr): Die selbsternannte “Ritalin One Man Invasion” ist mit seiner aktuellen Platte “Two Headed Demon” und – dem Sound nach zu urteilen – mindestens zehnmal so vielen Armen das neuste Aushängeschild von Voodoo Rhythm.

Urban Junior – Man On The Run

[See post to listen to audio]

Leech (Sa 23:15 Uhr): Die Schweizer Post-Rocker schlagen an ihren Konzerten einen einnehmenden Instrumentalteppich auf und sind, wie Kollege Menzl zu vermelden weiss, live eine Offenbarung. Die Auftritte der Band sind in letzter Zeit spärlich gesät, darum unser Tipp: Anhören!

Leech – Inspiral

[See post to listen to audio]

> Openair am Bielersee, 6. – 8. August, Strandwiese Vinelz
> Tages- (Fr 35.- / Sa 45.- / So gratis, Kollekte) und Festivalpässe (65.- / im Vorverkauf: 60.-) gibt’s hier.

> 78s verlost 2 x 2 Festivalpässe: Wer gewinnen will, der verewige sich bis zum 3. August unter Angabe des voraussichtlichen Festival-Highlights und mit vollem Namen und gültiger Email-Adresse in den Kommentaren.

Schon im letzten November kreiste im Internet der Trailer zu Burning herum. Aufgenommen während drei Konzerten in Brooklyn NY, wussten die wenigen Bilder der Köpfe von La Blogothèque, Nathanaël Le Scouarnec und Vincent Moon, bereits Mogwais Wesen einzufangen: Laut, aber gefasst. Düster, aber glasklar.

Wer das heutige Abendprogramm noch zu gestalten hat und sich Burning bisher nicht zu Gemüte führen konnte, kann sich hier bei uns um 21:00 Uhr den Film anschauen.

> Burning erscheint am 24. August auf DVD und wird am 4. August in der Roten Fabrik in Zürich vorgeführt. 78s-LeserInnen haben ihn dann längst gesehen.

Live-Show (ab 21 Uhr):
Free live streaming by Ustream

Weitere Artikel zum Thema:

1. Burning: Der Trailer zum Mogwai-Film
2. Hingucker des Tages: Mogwai “I’m Jim Morrison, I’m Dead”

Als Tom Jones seine neuen Songs der Plattenfirma vorstellte, war man bestürzt. Er habe doch einen Mercedes bestellt, nun aber habe er einen Leichenwagen erhalten, kommentierte Island-A&R David Sharpe das neue Material des millionenschweren Vertragspartners in einer E-Mail, die an die Öffentlichkeit gelangte. Statt über weltliche Versuchungen singt ‘The Tiger’, wie man Jones auf dem Zenit seiner Karriere zu nennen pflegte, auf seinem 39. Studioalbum über himmlische Offenbarungen.

Natürlich kommt man nicht umhin, beim pastoralen Grundton von “Praise And Blame” an die “American Recordings” von Johnny Cash zu denken. Dass mit “Ain’t No Grave” der Titelsong von dessen letztem Vermächtnis auf dem Album vertreten ist, ist laut Tom Jones reiner Zufall. “Praise And Blame” sei nicht, wie überall geschrieben werde, bewusst den “American Recordings” nachempfunden, lässt der Waliser auf seiner Website verlauten. Trotzdem klingt die Platte über weite Strecken so.

Kein Wunder, sind mit “Run On” und “If I Give My Soul” doch gleich zwei weitere Songs vertreten, die Johnny Cash ebenfalls gecovert hat. Die spartanischen Arrangements mit Gitarren, Banjo, Piano und dezenter Perkussion klingen ebenso zeitlos wie die Aufnahmen, die der Man in Black mit Rick Rubin eingespielt hat. Auch der britische Produzent Ethan Johns lässt der Stimme viel Raum. Diese ist in Bestform und klingt entwaffnend authentisch.

Doch auch wenn Tom Jones bisweilen so altersmilde klingt wie der Man in Black, ist “Praise And Blame” letztendlich eben doch mehr als eine Kopie der “American Recordings”. Denn der 70-Jährige begnügt sich nicht mit der Rolle des Waisen im Schaukelstuhl. Mit jugendlicher Energie erklimmt seine Stimme anstrengungslos die höchsten Höhen. In den rockigen Blues-Nummern “Burning Hell”, “Lord Help” und “Don’t Knock” wird deutlich, dass die Libido des Tigers noch nicht erlahmt ist.

Tom Jones gelingt mit “Praise And Blame” ein Spagat, den schon der junge Ray Charles beherrschte. Er macht Rock’n'Roll im Namen des Herrn. Und klingt dabei um einiges glaubwürdiger wie wenn er an seinem “Sex Bomb”-Image festgehalten hätte.

> Albumstream “Praise And Blame”

Freddie Gibbs‘ Stimme wurde vielerorts mit der von Tupac Shakur verglichen und mit “hustling, smuggling weed, jacking trains and violent gunplay” hat der Junge bereits ein Kerbholz vorzuweisen wie ein Grosser im Business. Klar, dass auf seiner neuen EP eine illustre Schar von Gastrappern nicht fehlen darf.

Angetrieben von einem unrund pochenden Herzschlag kriegt der Song “Oil Money” in entspanntem Gehabe neben Gibbs reihum auch von Chuck Inglish, Chip Tha Ripper und Bun B Charakter verpasst. Zwischen den Strophen ist Dan Auerbach singend um den Refrain besorgt und legt, wie zuvor schon auf der vor kurzem erschienen Über-Platte seiner Hauptband The Black Keys, eine gehörige Portion Soul an den Tag.

Die EP “STR8 KILLA” wird am 3. August auf dem Label Decon veröffentlicht. Eigenen Aussagen zufolge arbeitet Gibbs zurzeit bereits an einem neuen Album, das “Devil’s Palace” heissen und irgendwann “around back-to-school time” fertig sein soll.

Freddie Gibbs (feat. Chuck Inglish, Chip Tha Ripper, Bun B and Dan Auerbach) – Oil Money

[See post to listen to audio]

Weitere Artikel zum Thema:

1. Song des Tages: C. Gibbs – Medicine Bag
2. Song des Tages – N.A.S.A. (feat. Kanye West, Lykke Li, Santogold) – Gifted
3. Song des Tages: Zwicker – Sleepwalker (feat. Jamie Lloyd)

Im Alter von 19 Jahren veröffentlicht Kate Bush 1978 ihr Debüt-Album “The Kick Inside” und findet sich schon mit der ersten Single-Auskopplung “Wuthering Heights” auf dem obersten Treppchen der UK-Charts wieder. Seither geniesst die Pop-Alchimistin fast uneingeschränkte künstlerische Freiheit und feilt zurückgezogen und unter extensivem Einsatz von Samplingtechniken bis zur absoluten Perfektion an ihren Songs, deren Reiz auch heute noch zahlreiche Musiker, zuletzt Patrick Wolf (“Army Dreamers“) und Wild Nothing (“Cloudbusting“), erliegen.

Hach, auch ich hätte es damals schon erahnen können, hätte ich nur das Video zu “Wuthering Heights” in der “Red Dress Version” gesehen. Ein meisterhaftes Gesamtkunstwerk!

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

> Nach zwölf langen Jahren ohne Release ist im Jahr 2005 mit “Aerial” Bushs bislang letztes Album erschienen.

Wenn ihr coole Kids sein wollt, dann müsst ihr Chiddy Bang kennen und live gesehen haben. Die Alternative Hiphoper klauben sich die neusten Indiedisco-Klassiker von Passion Pit, MGMT, Radiohead, Hot Chip, Norah Jones oder Sufjan Stevens jagen sie durch ihre Samplemaschine.

Entdeckt wurden sie Anfang 2009 vom Musikblog Pretty Much Amazing. Im Januar nahm sie dann EMI unter Vertrag. Kurz darauf wurde “The Opposite of Adults” veröffentlicht, das ein Sample von MGMTs Kids enthält. Im April folgte dann das Mixtape “Air Swell” (Download unten).

> Chiddy Bang spielen am 27.7. live im Zürcher Exil. 78s verlost 2 x 2 Tickets (Annahmeschluss 28.7., 12 Uhr)

(UNRELEASED) by Chiddy Bang

Palmer hat sieben der grössten Radiohead-Hits in sehr reduzierter Form mit einer Ukulele gecovert und auf Bandcamp veröffentlicht (eine Plattform für Bands, die den digitalen Vertrieb in die eigenen Hände nehmen wollen). Die Songs wurden innert kurzer Zeit ihrerseits zum grossen Hit im Netz. Wie in unserer letzten Ausgabe der Krankenbett-Serie schon berichtet, hat Palmer innert dreier Minuten Merchandise im Wert von 15.000 Dollar verkauft.

Es sei ihr gegönnt. Die Covers sind wirklich schön anzuhören.

Weitere Artikel zum Thema:

1. It’s not up to you. It’s free. Amplive verschenkt Radiohead-Remixes
2. Radiohead + Jay-Z = Jaydiohead
3. Ein neuer Song von Radiohead

Wartezeiten müssen Fans von Eels gerade ganz und gar nicht über sich ergehen lassen: Innerhalb von einem Jahr brachte die Band zwei Alben raus und das dritte befindet sich in den Startlöchern. Während mit “Hombre Lobo” Mitte 2009 eine bluesrockige Scheibe entstand, beinhaltet “End Times” (Januar 2010) kleine, ruhige Folkperlen.

Mit “Tomorrow Morning” wird die Band um Everett die leichteste Kost dieser Trilogie veröffentlichen. Mitklatschrhythmen und aalglatte Keyboardtöne schaffen um Marks rauhes Stimmorgan eine reine Pop-Platte. Seit rund einem Monat kann man die Single “Looking Up” auf Eels’ Webseite runterladen.

“Spectacular Girl” ist demnach der zweite enthüllte Track aus dem neuen Album. Die schöne Frau im Video, die zwischen Büro und Auftragsmord pendelt, schafft es allerdings nicht ganz, die Spannung aufrechtzuerhalten. Sollte diese die Grundstimmung auf “Tomorrow Morning” sein, droht das Album im Vergleich zu seinen Vorgängern etwas zu schnell in sich zusammenzusacken. Für ein endgültiges Urteil hat man aber die offizielle Veröffentlichung am 24. August abzuwarten. Und bis dahin:

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

> Eels – Tomorrow Morning, VÖ: 24. August, Vagrant

Weitere Artikel zum Thema:

1. Eels verschenkt 5 Songs
2. Eels auf der Suche nach dem Paralleluniversum
3. Song des Tages: Eels – Little Bird

Es gibt in der Bio- und Discographie einer Band immer einen Meilenstein. Blickt man in ein paar Jahren auf das Schaffen von Arcade Fire zurück, dann wird “The Suburbs” wohl der Meilenstein der Band sein, mit dem sie sich von einer Band zu einer Institution zu entwickeln begannen. Mit “The Suburbs” präsentieren Arcade Fire das mutigste, ehrlichste und beste Indie-Rock-Album, das je produziert wurde. Wenn ihr Label Universal Music alles richtig machen will, dann stecken sie in “The Suburbs” alles Marketing-Budget, das sie haben und machen die Band zu den neuen Radiohead. Die BBC schloss ihre Review mit dem akkuraten Vergleich: “You could call it their OK Computer. But it’s arguably better than that.”

Arcade Fire haben sich auf “The Suburbs” auf ihre Grundgefühle besonnen. Das Grundthema der Platte ist “Back to the roots”. Zurück zum Vorortleben in Houston, als Aufbruchstimmung herrschte, soviel Ideen und Träume gewälzt wurden wie Joints gedreht, zurück zur Natürlichkeit und zu genuinen Gefühlen, weg vom Erwartungsdruck der Musikindustrie und der Fans, weg von Wirtschaftlichkeit, drögem Tourleben und Oberflächlichkeit.

Win Butler erzählte in den bisherigen Interviews im Vorfeld der Veröffentlichung beispielsweise mit dem NPR oder mit Les Inrockuptibles immer wieder dasselbe: Nach der “Neon Bible”-Tour seien sie ausgelaugt gewesen, sie fühlten ich gefangen in einem Wirbelsturm. Butler erzählte von der Sehnsucht nach dem bewussten Erleben von Jahreszeiten, die Hitze des Sommer, die Kälte des Winters, das Bedürfnis nach Strukturen sei sehr ausgeprägt gewesen. Ausserdem schwang eine starke nostalgische Melancholie mit. So erinnerte er sich beim Schreiben der Songs an ein Filmprojekt, das er mit einem Schulfreund zusammen hatte. Sie arbeiteten an einem Drehbuch für einen Science Fiction-Film, in dem sich zwei Vororte duellierten. Das Projekt wurde nie umgesetzt. Dennoch waren es für Butler diese Erinnerung, welche zum Entstehungsprozess von “The Suburbs” beigetragen haben. “Ich habe eine starke, lebensechte Einfachheit gefunden in diesen Jugendideen”, so Butler. Eines der stärksten Zitate dazu findet man im Song “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”: “If I could have it back, All the time that we wasted, I would only waste it again”. Das ist kein Songtext, das ist Poesie.

Die besten Songs schreibt eine Band, wenn sie in Aufbruchstimmung ist. Unbelastet und unschuldig, so sollten Songs geschrieben werden. Da hält man sich weder mit Gedanken zu Rezeption noch Erfolg oder Misserfolg auf, man hört auf sich selber, sein Inneres und spielt was und wie man es will. Genau dieses Gefühl kommt auf “The Suburbs” zum Ausdruck und darum ist die Platte wohl auch so heterogen und kraftvoll ausgefallen. Alle Ideen wurden zu Ende gedacht und auch konsequent durchgezogen. Von Rockkrachern wie “Month of May”, bei dem sie sich wohl auch nicht davon beirren liessen, dass er stark nach den Queens of the Stone Age klingt, über 80s Disco-Songs wie “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”, zu Pettyesken Folk-Songs wie zum Beispiel das grandiose “Modern Man”, auf “The Suburbs” ist alles vertreten. Fuzzy Gesänge, noisige Gitarrenwände, Synthesizer-Attacken, epische und ausschweifende Streicher-Arrangements, treibende Rocksongs. Arcade Fire haben sich befreit von der sozialen Erwartungshaltung an eine Indie-Band. Im Interview mit NPR beschrieben sie die Platte selber als “Neil Young crossed with Depeche Mode”, dazwischen kommen sie vorbei bei Supertramp, Talking Heads, Abba, Tom Petty, Bruce Springsteen, Ultravox, Spiritualized, ELO oder New Order. Krasser kann die Spannweite einer Rock-Platte wohl nicht sein.

Als Gesamtentwurf, als den man “The Suburbs” unbedingt betrachten und auch geniessen sollte, enfaltet die Platte eine ungeheure Kraft. Zusammengehalten durch den thematischen roten Faden und eine musikalische Grandezza, die Arcade Fire mittlerweile als Band erreicht haben. Die hohe Kunst Musikfans und Musikjournalisten über 16 Songs zu fesseln, das gelingt nur wenigen Bands, die man an einer Hand (wenn überhaupt) abzählen kann. “The Suburbs” ist die endgültige Bestätigung, das berühmte dritte Album, das wegweisend sein wird für eine Band. Arcade Fire sind auf dem besten Weg dazu, von einer Indie Rock-Band zum Kulturgut zu werden. Die Platte dazu haben sie jetzt.

> “The Suburbs” erscheint am 3. August auf Universal Music. Die Platte ist zwar am 23. Juli geleaked, 78s empfiehlt jedoch allen, die Platte zu kaufen. Sie wird sich in eurer Platten- , CD- oder mp3-Sammlung mehr als gut machen. Und gewisse Platten sollte jeder Musikfan einfach im Original besitzen, “The Suburbs” gehört bestimmt dazu.

Arcade Fire – Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

Weitere Artikel zum Thema:

1. Neue Arcade Fire-Songs “Month of May” und “The Suburbs” neu in voller Länge!
2. Neue Songs von Arcade Fire: “Ready To Start” & “We Used To Wait”
3. Arcade Fire fragmentiert

Der Neuseeländerin Alicia Merz’ gehauchtes Flüstern schwebt als gedehnte Melodie wie Nebelschwaden über grüne Hügel und schaumende Brandung, widerhallt in nachdenklichem Gemüt und nistet sich ins heimatlose Herz. Mit immenser Geduld wachsen die einzelnen Töne aus dunkler Tiefe, entfalten sich bedächtig und gehen auf in stiller Pracht.

Die Seel’ fühlt sich umschmeichelt, legt sich entspannt zur Ruh, während reifende Gedanken Flügel spannen und zu abenteuerlicher Wanderschaft abheben. Wo man im Tagtraum vielleicht auch an abgelegenem Strand neben der jungen Frau hinter Birds of Passage landet, ihre Interessen teilt und auf Bäume klettert, an Blumen riecht, Zigaretten raucht und im Regen spaziert.

Inspirieren lässt sich die Hobby-Dichterin auch von Erinnerungen, kaltem Wind, Sonne und Schatten – und vom Frühling. Erstaunlich, fallen mit ihrem grandiosen Debüt-Album “Without the World” doch bereits wieder die ersten Blätter und Schneeflocken.

Via Bandcamp-Player kann unten das gesamte Album Stück für Stück genossen werden. Weitere Songs finden sich auf Soundcloud. Und bei Future Recordings könnte man das liebevoll handgemachte und auf 50 Stück limitierte Kleinod (inklusive einem 100-seitigen Gedichtband!) für einige Dollar erwerben.

Und wer noch nicht eingedöst ist, kann sich mit einem letzten wunderbaren Song endgültig in wohligen Schlaf und Traum flüstern lassen:

sing ourselves to sleep (demo) by birds of passage