global dub-riot / electrochaotic grownup-girlie-pop

Catarina Aimée Dahms, Sänger- und Grafikerin aus Südafrika, hat als Kind von Filmemachern die ganze Welt bereist, mehrere Sprachen gelernt und sich schliesslich in Amsterdam niedergelassen, wo sie sich 2010 mit Musiker und Produzent Jori Collignon zum Kern von SKIP&DIE zusammentat. Ende 2012 erschien das Debüt “Riots in the Jungle”; einerseits geboren aus Eindrücken eines ausgedehnten Roadtrips durch Südafrika zwecks Austausch mit lokalen Künstlern, andererseits Ausdruck der gemeinsamen Leidenschaft für Rhythmen, Beats und Folklore aus der ganzen Welt.

Inspiriert von der Reiselust, fremden Lebensgeschichten und “the personal, the political, the party and the beauty and mess of those elements combined” sieht Cata.Pirata ihre Kunst als “an extension of the way my psyche works, everything it has taken in over the years; it reflects my thoughts and emotions on society, my personal experiences, as well as the fantasies I am continuously creating. I tend to feel the need to express a lot about global politics and struggle, wrapped-up in a collage of personal and poetic form”.

Entsprechend kommt es auf der Bühne zum farbenfrohen “Anarcho-Clash der Musikkulturen”, wo Mehrsprachigkeit herrscht und Ghettogirl-Rotzyness auf Afro-Rhythmen, Dub, Sitar und Balkan-Bläser trifft.

“It’s SKIP&DIE, muthafukka’s! A kaleidoscopic party on the thin line between life and death”

> Samstag, 25.5., Bogen / Main Stage 01:45

dark fairytales for geeks / in an elf’s mystic wonderland

Nachdem sie die Scheu gegenüber ihrer ungeschulten Stimme verloren hatte, trat Sóley Stefánsdóttir 2010 aus dem Windschatten von Seabear und schloss mit eigener EP und Album schnell an den Erfolg mit dem isländischen Indie-Kollektiv an.

Solo zieht sich Sóley zurück in die eigene Wunderwelt im Kopf und erzählt traumhaft-surrealistische Kurzgeschichten, die im Zusammenspiel mit reduziertem Instrumentarium und kuriosen Geräuschen zum Klanggedicht werden, zu bezaubernden Märchen dunkler Poesie.

Sie weiss um die Wechselwirkung zwischen Künstler und geneigtem Hörer, und dass mit Musik auch ohne grosse Show viel zu bewirken ist: “Performing is like opening up your body and giving your blood to someone who needs it. And you give blood knowing that when you’ll be in need someone else is going to help you. Play some music or draw a picture for you. Or just bake a muffin and give you a hug”.

“Die organischen Sounds haben etwas Magisches, und zusammen mit den Geschichten, die sie erzählt, entsteht eine Schwerelosigkeit, die einen in der Luft tanzen lässt.”

SÉANCE No.13 SÓLEY from BERLIN MUSIC BROADCAST on Vimeo.

> Freitag, 24.5., Main Stage / Bogen 19:00

Montag, 20. Mai 2013
78s-Zuwachs Ligtenberg hat euch Savages bereits vorgestellt, jetzt folgt der Live-Hinweis: Heute spielen die Post-Punk-Damen im Zürcher Kinski.

Dienstag, 21. Mai 2013
The Drums, Joy Divisons, White Lies… Die Vergleiche, mit denen French Films beschrieben werden, sind manchmal bunt, manchmal fröhlich und selten passend. Klar, beim eingängigen Sound von French Films gibt es einige “Klingt wie”-Momente. Trotz diesem Wirrwarr erfreuen die jungen Finnen mit eigenständigen und fröhlichen Liedern, die Nachdenklichkeit mit Glücksgefühlen koppelt. Am Dienstagabend spielen French Films im Mascotte.

Mittwoch, 22. Mai 2013
Zhang Hungtai alias Dirty Beaches ist ein Lo-Fi-Vagabund der Extraklasse. Mit seinem düsteren Rockabilly-Charme entzückt er nicht nur Nostalgiker, sondern auch Melancholiker. Mitte Woche tritt Dirty Beaches im Winterthurer Salzhaus auf. 

Donnerstag, 23. Mai 2013
Die viel geherzten My Heart Belongs to Cecilia Winter spielen am Donnerstag in der Luzerner Schüür. Ebenfalls im Abendprogramm sind Zigitros, die Zürcher Vertreter des düsteren Pops, sowie die fröhlicheren Musiker von Huck Finn.

Freitag, 24. Mai 201
Am Freitag des dreizehnten Vorstand Sounds kann unter anderen Mnevis, Baba Shrimps und Peter Kernel gelauscht werden. Wer nach dieser geballten Ladung noch mag: Am Samstag geht das Openair mit The Fridge, My Name is George, The Legendary Lightness und anderen weiter.

Samstag, 25. Mai 2013
Für das neue Werk “Flowers” pflückte Sing Fang in seinem üppigen Klanggarten einen hübschen Strauss an Melodien. Am Samstag tritt der Isländer im KiFF in Aarau. Begleitet wird der Musiker von den Zwillinge Jófrídur und Ásthildur, die als Pascal Pinon klassisches Songwriting mit minimalistischen Mitteln perfektionieren.

Sonntag, 26. Mai 2013
Drei Alben stark sind Grizzly Bear. Auch auf “Shields” vergessen die Amerikaner weder ihren eigenwilligen Folk noch die typischen Chorgesänge. Ende Woche spielt die Band im Zürcher Kaufleuten.

Die amerikanische Gitarrenschule ist stark beeinflusst von John Fahey. Kein ambitionierter Gitarrist kommt am American Primitive oder der Takoma Schoool vorbei. Der von Fahey begründete Stil, die Akustikgitarre zu zupfen und sie an weitverzweigten Einflüssen entlangschweifen zu lassen, ist bis heute eine gewaltige Inspirationsquelle für Musikerinnen unterschiedlichster Couleur. Die akustische Gitarre in diesem Umfeld wurde über die Zeit hinweg immer sehr puristisch gespielt. Hört man Alben von Leo Kottke, Robbie Basho oder solche neueren Datums von Jack Rose etwa, bemerkt man, dass diese Aufnahmen nie von üblichem Band-Werkzeug flankiert sind. Üblicherweise werden neben der Gitarre keine weiteren Instrumente geduldet, was angesichts der Finessen und Nuancen der Kompositionen nicht weiter verwundert.

Ungewohnte Gefilde sind es demnach, in welche die Kollaboration “Golden Gunn” führt. M. C. Taylor und Scott Hirsch, die Männer hinter dem Folk-Rock-Kollektiv Hiss Golden Messenger schliessen sich Steve Gunn an. Gunn ist ein verdienter Sologitarrist aus Brooklyn, welcher sich in der Tradition Fahey’s sieht. “Golden Gunn” wird von der Gitarre dominiert. Sie bleibt aber der Tradition nicht durchwegs treu und driftet oft in Richtung Space-Age Honky-Tonk. Das starre Korsett der Tradition wird weiter aufgeweicht durch M. C. Taylor’s spärlichen Gesang und die programmierten Drums. Schliesslich ergibt sich ein ähnlicher Effekt, welcher gewisse Sly Stone Songs so entrückt klingen lässt. Gewisse traditionell behaftete Elemente treten umso klarer hervor, dank dem Kontext, in welchen sie eingebettet sind.

“Golden Gunn” wurde, glaubt man der Legende, von einem gewissen Dickie Silk kuratiert. Auf der Internetseite der Plattenfirma wird er als Guru und Maskotte des Albums bezeichnet. Er soll nicht weniger als 900 Klingeltöne komponiert haben, wovon einige in einem AOL Chatroom verkauft worden seien. Diese beachtliche Leistung lenkt nicht davon ab, dass Dickie Silk in erster Linie ein Trucker ist, zu Hause auf den staubigen Strassen zwischen hier und irgendwo. Genau so klingt “Golden Gunn”: eine geschickt abgewogene Mischung aus Psychedelik und Tradition. Gunn’s akustischer Gitarre bleibt die Oberhand in den Instrumentals, während Songs wie “The Sun Comes Up A Purple Diamond” von Tylor in den interstellaren Overdrive gesteuert werden.

Die 900 Kopien, welche Dickie im April zu Markte trug, sind vermutlich längst vergriffen. Das Album ist aber digital gut verfügbar.

psychedelic kickass-garagerock / rock’n'no stop

Trotz weit offener Ohren und fehlender Scheuklappen bleibt das Bad Bonn tief im Herzen der redlichen Gitarrenmusik verpflichtet. So ist auch an der Kilbi stets genügend Platz für Bands aus den kleinen und grossen Garagen dieser Welt. Zum Beispiel San Francisco, wo seit Jahren auch dank Thee Oh Sees eine regelrechte Punk/GarageRock-Community floriert.

Ähnlich dem auf der Bühne angeschlagenen Tempo, haut Mastermind John Dwyer Scheiben raus, dass für Werbung keine Zeit bleibt: “Because we put out so much shit no one wants to spend any money promoting it too much, they just assume that they expect some new crap to be out in the next couple months”. Die sprudelnde Kreativität macht den Output zur Wundertüte, woraus von Blödel-, Punk- und Garage- über Noise- bis zu PsychRock alles quillt, was lo-fi Stimmung bringt – gern auch in ein und demselben Song.

Was den neusten Streich “Floating Coffin” angeht, steckt hinter den Trommelfell piercenden, stimmlich- und instrumentalen Falsetti so manch mörderische Ballade und guter Schuss Psychedelik – um nicht zu sagen ‘Wahnsinn’. Vielgerühmt für ihre energetischen Live-Shows: “…well, you play a show with as much energy as you have”.

Hobbies?
Making friends, making music, making art, making out.

> Donnerstag, 23.5., Kantine / B-Stage 21.30

(Foto Kristin Klien)

Kein Symbolbild sondern ein Stempel: Dagobert spielte am Samstag in Bern.

Die deutsche Musikergemeinde erträgt Pathos nur ironisch-distanziert, ertränkt aufrichtige Gefühle  in abstrusen Metaphern und übt sich in poetischer Gesellschaftskritik. Die Songtexte sind Gedichte, verbale Kunst. Zeilen wie „Um mich soll`s nach Erdbeeren riechen“ werden durch ein Mikrophon geraunt zu unwiderstehlicher Poesie. Keine Wortkombination ist schwachsinnig. Tatsachen werden umschrieben und nicht benannt.

Profane Endreime gab es deshalb nur von jenen Sängern, denen sowieso niemand zuhören wollte. Doch jetzt schunkeln die Hipster Berlins, lächeln selig und singen: „Sag, wie trägst du heut dein Haar und ist es wirklich wahr, dass es dich noch gibt? Ich bin ja so verliebt.” Unverblümter Kitsch ist konzertsaalfähig geworden.

Grund dafür ist nicht die Siegerin einer Castingshow, sondern Dagobert. Der Aargauer hat in Del Rey-Manier einen hübschen Mythos aufgebaut. Diesen erzählt der verschüchtert wirkende Dagobert in der Kurz-Doku “Der Schnulzensänger aus den Bergen” der Internet-Gemeinde. “Nach der Schule habe ich mich entschiedenen Penner zu werden”, so Dagobert. Er habe in einem Bandraum geschlafen, die Instrumente spielen gelernt und so einen Förderpreis eingesackt. Mit der Gewinnsumme finanzierte er sich eine “Spitzenzeit” in Berlin, kehrte pleite in die Heimat zurück und verkrümelte sich für fünf Jahre in einem Schweizer Berghaus. Dieses hat er  nur für vereinzelte Bergwanderungen verlassen.

Nun ist Dagobert zurück in der Gesellschaft und sonnt sich im Applaus. Am Samstag spielte der Sänger seinen einzigen Auftritt in der Schweiz. Auf der Bühne der Dampfzentrale besang er grosse Gefühle, bürgerliche Wünsche und körperliches Verlangen. Irgendwann wurde der iPod von einem Pianist abgelöst, Dagobert wechselte seine Kluft und die Diskokugel begann sich zu drehen. Mit ungelenker Poesie und einem aufrichtigen Herz wurden aus den Schnulzen kleine Hits: “Ich brauche dich, weil ich sonst, wenn du nicht mit mir mitkommst, ganz traurig werde schauen.” Manchmal braucht die Wahrheit keine grossen Worte.

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One Sentence. Supervisor
sail on a feather thru life’s heavy sea (Baden)

> FESTIVAL-OPENER: Do, 23.5., Club Stage 16.30

A Crashed Blackbird Called Rosehip
accoustic paintings of bewitching beauty (St. Gallen)

> Do, 23.5., Club Stage 18.30

Domi Chansorn
too talented to die (Huttwil)
“bright times can be dark as well”

> Do, 23.5., Club Stage 21.00

Evelinn Trouble
the changing moods of an underground-diva (Züri)
“I was angry, you were drunk, I guess our moods matched somehow”

> Fr, 24.5., B-Stage 16.30

Mother Razorblade
Rhine Maidens going wild (Basel)

> Fr, 24.5., Club Stage 17.30

Pandour
DJ meets band for sunset-chill (Fribourg)

Picar by Pandour
>Fr, 24.4., Club Stage 19.30

Minimetal
the de(con)struction of rock in the name of art (Züri)
“innocent by-standers, be prepared!”

> Fr. 24.4., B-Stage 20.00

Grand Atlas Mondial
a whisper in the digital dark (Fribourg)

Grand Atlas Mondial – Spark Made On The Surface Of A Body by Grand Atlas Mondial
> Sa, 25.5., Club Stage 18.00

outsiderblues-phantom / lonesome folk-genious

Sollte er denn wirklich erscheinen, ist der Auftritt von Jandek die eigentliche Sensation der diesjährigen Kilbi. Erst nach über 40 Veröffentlichungen in 25 Jahren zeigte sich das sagenumwobene BluesFolk-Phantom 2004 das erste Mal live auf einer Bühne. Inzwischen kamen einige Dutzend Konzerte hinzu, Interviews aber (bekannt sind gerade mal zwei Phoner) und konkrete biographische Informationen bleiben Fehlanzeige.

Von Haus aus presse- und publikumsscheu, gibt sich der 67-jährige Kauz auch gegenüber den gelegentlichen Mitmusikern wortkarg. Auf seinen Text-Handouts steht als einfache Information oft nur die Kategorie, in welche er seine Songs einzuteilen pflegt: “blues, ballads, and brutal”. Der Rest ist mehr oder weniger Improvisation, sentimentale Kakophonie; flüchtige, ebenso irritierende wie fesselnde Einblicke ins sonderbare Gemüt einer lebenden Legende.

“Jandek ist ein Geheimnis, das fasziniert”

Der erste Live-Auftritt 2004 in Glasgow:

> Samstag, 25.5., Kantine / B-Stage 20:00

So ist “Silence Yourself” durchaus kein Aufruf zu Apathie und Resignation. Ziel des Schweigens soll eine bewusstere Wahrnehmung der Umwelt, der Musik und der Missstände in der Gesellschaft sein. Und davon gibt’s gemäss den Post-Punkerinnen genug. Ihre Kritik gilt der ständig vernetzten, desinteressierten Smartphone-Generation (so rufen sie ihr Publikum des Öfteren dazu auf, Handy-Fotos an ihren Konzerten zu unterlassen), alteingesessenen Rollenbildern und krankhaften Schönheitsidealen.

Sie selbst sehen dabei jedoch erstaunlich gut aus; auch ist ihr Auftreten von einer genretypischen androgynen Manier geprägt (siehe Ian Curtis!). Und für alle, die sich gerne selbst zum Schweigen bringen lassen wollen, spielen die Damen am 20. Mai im Kinski, Zürich.

china beyond censorship

Neben DJ Fett, Flying Kebaps und Chesterfield-Wagen dürfen an der Kilbi auch Bands aus Asien nicht fehlen. Dieses Jahr keine abgefahrenen Noise-Extremisten, sondern Rebuilding The Rights Of Statues, ein Aushängeschild der chinesischen Indie-Szene.

Seit zehn Jahren betreibt die Band eine Simplifizierung von PostPunk, womit sie der Musik ihre oft verlorene Authentizität zurückgeben möchte – und zugleich mehr und weniger unterschwellige Kritik am undemokratischen Establishment übt. Dabei helfen die englischen Texte, mit deren Übersetzung sie es gegenüber der staatlichen Kontrollstelle oft nicht so genau nehmen – da kann ein Songtitel wie ‘Hang The Police’ auch mal zu ‘The Police Are Laughing’ werden.

Leadsänger und Gitarrist Hua Dong gibt verschmitzt zu, dass sie die Unzulänglichkeiten wörtlicher Übersetzungen zum leisen Widerstand nutzen: “It’s like a game of cat and mouse to see who can win. It’s just different from the West, where people are very direct with what they say. They just say what they want. But in China how we say things is not very direct. I think this adds depth to what we’re doing, and it’s fun”.

> Freitag, 24.5., Bogen / Main Stage 17:00

rage against the fucked up machine / punks of the stoneage

Man hielt es kaum mehr für möglich, aber das ExperimentalRap-Trio Death Grips scheint den HipHop auf eine neue Ebene gehoben zu haben. Oder gesenkt. Jedenfalls auf eine, worauf der Zeitgeist steht. Gehörten sie 2012 doch zu den am meisten (legal) runtergeladenen Bands.

Zwei Alben haben Stefan “MC Ride” Burnett, Zach Hill und Andy Morin letztes Jahr veröffentlicht, das aktuellste “No Love Deep Web” stellten sie wegen Verzögerungen aufseiten ihres Plattenmajors kurzerhand kostenlos online. Das Album wurde binnen 24 Stunden 100’000 Mal angehört, der Vertrag innert Monatsfrist gekündigt.

Das Trio aus Sacramento elektrisiert mit Irritation und Brutalität; ein massiver Zusammenprall primitiver Aggression mit posttechnologischem Elektroschrott.

“Death Grips ist ohne Frage eine der momentan konsequentesten Randerscheinungen der Popkultur”

> Samstag, 25.5., Bogen / Main Stage 21:00

25 Sekunden Geschrei; unmittelbar danach, ein Album voller sphärisch-dunkler Balladen. Chelsea Wolfe spielt mit dem Unfassbaren. Ihr Album Apokalypsis (2011) beginnt mit dem knapp halbminütigen Primal/Carnal, ein Intro, das für Gänsehaut sorgt. Die «Doom Folk»-Songwriterin aus Los Angeles verführt hier mit Herzschmerz und Verzweiflung und erinnert mit ihrer mystischen Schwermut an Künstlerinnen wie Zola Jesus und Soap&Skin.

Wenn Apokalypsis eine überspitzt gezeichnete gotische Kathedrale ist, dann ist Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs das diffuse Licht, das durch die Masswerkfenster scheint. Wolfe lässt sich auf dem neuesten ihrer vier Langspieler mehr Zeit, mehr Luft, und kreiert so schleppend schöne Melodien (Appalachia) und düstere, seelenvolle Moritaten (Boyfriend).

Mit Lowlakes hat der Bogen F die idealen Gegenspieler eingeladen. Wenn Chelsea Wolfe ihre Songs wunderbar in die Nacht haucht, dann kleidet Tom Snowdon von Lowlakes mit seinem Stimmorgan den Zuhörerraum in Samt; wenn Wolfe die Finsternis beschwört, evozieren Lowlakes zwar kühle, aber sonnige Klänge. Die Band aus Melbourne verquirlt Shoegaze und Ambient Pop – unaufgeregter Balsam für die Lauscher.

Lowlakes’ gleichnamige Debüt-EP (2012) hat nicht nur in den australischen Medien hohe Wellen geschlagen und auch Chelsea Wolfe geniesst bestimmt nicht mehr lange Geheimtipp-Status. 78s legt euch wärmstens ans Herz, eine ihrer wohl letzteren Darbietungen im intimen Rahmen nicht zu verpassen.

> Chelsea Wolfe (US) & Lowlakes (AUS). Donnerstag, 16. Mai. Bogen F im Viadukt, 21 Uhr. 30 CHF

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krautrock-guerilla / spaceship-muzak

Mal schauen, ob die drei Berliner von Camera an der Kilbi dort erscheinen, wo sie sollten. Denn, musikalisch beeinflusst von ihren Vorbildern NEU!, Harmonia, Cluster und La Düsseldorf, taucht das Trio in Guerilla-Manier oft aus dem Nichts irgendwo im öffentlichen Raum auf und zündet ungenehmigte Spontankonzert-Feuerwerke in U-Bahnhöfen oder Unterführungen.

“Camera haben den Krautrock auf die Straße, direkt zu den Leuten gebracht und erschließen mit ihrer Guerilla-Taktik den Zauber deutscher Musikpionierleistungen breiteren Zuhörerschichten”

Solche NachtundNebel-Aktionen verlagern sie auch gern auf grosse Aftershow-Partys wie jene des Deutschen Filmpreises, wo sie hastig ihr minimalistisches Equipment aufbauten und spielten, bis die Security merkte, dass der Auftritt kein offizieller Programmpunkt war. An der Echo-Verleihung überraschten sie gar prominente Scheisser auf dem Herrenklo.

Trotz Hang zum Live-Erlebnis – auf der Bühne standen sie bereits mit Kraut-Legenden wie Michael Rother und Dieter Moebius – liessen sie sich zum Gang ins Studio überreden, wobei es ihnen gelang, die Spontanität und den hypnotisierenden Drive von der Strasse auf Platte (Radiate!, 2012) zu übertragen.

“Das geht zum einen voll in die Fresse und zum anderen in interstellare Sphären, wo Raum und Zeit keine Gültigkeit mehr haben; kosmische Musik!”

> Samstag, 25.5., Haus / Club Stage 21:30

50 shades of emotion / a gentleman’s goosebumps

Dark Dark Dark unterscheiden sich von den so beliebten ‘FröhlichFolk’-Bands; in ihrer Welt wirft die Sonne auch Schatten. Mit abenteuerlicher Intonation und kleinem Kammerorchester erzählt das Quintett aus Minnesota anspruchsvolle Geschichten von fast unangenehmer Intimität und Intensität – und lotet voll “mitreissendem Charme und Charakter” das gesamte Spektrum an emotionalen Schattierungen aus.

Das aktuelle Album “Who Needs Who” zeugt nicht nur von harter musikalischer, sondern auch persönlicher Arbeit, wie Bandgründerin Nona Marie Invie verrät: “Many of these songs are about understanding and accepting the nuances of my emotions. The obvious parts and the dark parts. There are times when it’s important to quit fantasizing and face the truth about what is happening”.

Anfangs 2011 endete ihre Beziehung mit Mitgründer Marshall LaCount, die Band aber bekannte sich gegenüber der Musik und Freundschaft und blieb einander trotz straffem Tourplan verbunden. Danach war aber eine halbjährige Pause nötig, zur Verarbeitung und Refokussierung, um vielleicht stärker denn je zurückzukehren.

“Düstere Klänge für helle Köpfe”

> Donnerstag, 23.5., Bogen / Main Stage 18:30

Montag, 13. Mai 2013
Während man immer tiefer und tiefer im 101-Biersortiment des Eldorados ersäuft einem schlaksigen San Francisco Weirdo und seiner blitzschneller Sprechkunst zuhören. Watsky tritt im Zürcher Biertempel auf und wir könnten uns durchaus unangenehmere Montagabende vorstellen.

Dienstag, 14. Mai 2013
Wie die Passagierliste der Arche Noah wird sich die Setlist von Dear Reader lesen: Bear, Monkey oder Fox sind aber keine Tiere, sondern die zahmen Lieder von Cherilyn MacNeil. Dressiert hat sie diese für das Album “Idealistic Animals” alleine, die Bandmtigleider hat die Sängerin bei ihrem Umzug nach Berlin in der Heimat gelassen. Am Dienstagabend spielt die Dame in der Roten Fabrik.

Mittwoch, 15. Mai 2013
Eigentlich die Ostschweizer Adresse für exquisite Musik, geht es am Mittwoch im Palace geschmacklos zu und her. Storm und Störmer präsentieren einen “grauen Strauss bunter Melodien” mit grusligen Wahlsongs und raren Scientology-Liedern.

Donnerstag, 16. Mai 2013
Unheimlich und doch wunderschön. Chelsea Wolfe ist wie ein Waldweg bei Nacht. Ihr Album Apokalypsis (!) beginnt mit einem Intro, das ausschliesslich aus horrorfilm-reifem Geschrei besteht; doch wer durchhält, wird daraufhin mit betörend sphärischen Balladen belohnt. Hoffentlich auch am Donnerstag, wenn sie mit Lowlakes im Zürcher Bogen F auftritt.

Freitag, 17. Mai 2013
Mit Bombay Show Pig und Daily Bread kommt etwas niederländische Luft nach Aarau – und sie schmeckt so süss wie Luikse Wafeln. Die blutjungen Kombos machen jeweils knackigen Garage-Rock und tanzbare, post-punkige Kracher.

Samstag, 18. Mai 2013
Mit ungelenker Poesie und Schlagersongs entzückte Dagobert die Berliner. Am Samstag spielt der Exil-Aargauer in der Berner Dampfzentrale über Liebesglück und -Schmerz.

Sonntag, 19. Mai 2013
Als Oasis sich mit einem gestreckten Mittelfinger aus der Musikwelt verabschiedeten, entliessen sie auch ihren Tour-DJ, Phil Smith. Schade eigentlich. Was aber lange nur für die Gallaghers bestimmt war, erreicht jetzt auch unsere normalsterblichen Ohren. Am kommenden Sonntag im Sündenkeller Gonzo.

eurodance in the darkroom

Robert Alfons aus Toronto träumt gern vom Essen, mag Nick Drake und Brian Eno, hält sich für zu klug für die Liebe und versprüht mit Austra-Drummerin Maya Postepski düsterotische 80er-Atmosphäre. Der sphärische DarkroomTechno auf Trusts Debüt hat dem Duo letztes Jahr nen kleinen Hype und Auftritte mit u.a. DFA1979, Crystal Castles, Balam Acab and Hercules and Love Affair beschert. Die Platte mag ihre Durchhänger haben, der schicke GothPop aber wird einen Hauch von More Than Mode nach Düdingen bringen und mit dunkler Sexyness selbst den Hipster zum quasi-ekstatischen Ausfallschritt verführen.

What do you hope the listener takes away from your music?
- Sexy.

> Samstag, 25.5., Kantine / B-Stage 22:00

“Turn Away At Your Own Risk”
Savages gibt es als Band knapp ein Jahr lang. Und trotzdem werden sie bereits als die Heilsbringer der aktuellen Rock-Musik gefeiert. “Turn Away At Your Own Risk” sagt Pitchfork und gibt ihrer gerade erschienenen Platte “Silence Yourself” die Note 8.7. Wer die Pitchfork-Noten einzuordnen weiss, der realisiert, das muss gut sein. Ist es auch.

The Creators Project hat ein ganzes Live-Konzert der Band aufgezeichnet.

Mikal Cronin – “MCII”
Zusätzlich zur grossartigen Post-Punk-Scheibe von Savages ist auch noch eine Indie-Garage-Rock-Perle veröffentlicht worden und zwar vom Ty Segall-Mitglied Mikal Cronin, der mit “MCII” sein zweites Solo-Album veröffentlicht hat, das nur so strotzt vor kleinen Indie-Ohrwürmern. Hier gibts etwas Background zu Mikal Cronin:

Und hier noch der Beweis für die Grossartigkeit von Mikal Cronin:

The National – Sea of Love
Der kleine Junge im Video ist so gut, dass man fast glauben könnte, dass der sich per Zufall ins Video geschlichen hat. Dieser Eindruck hält nur so lange, bis man darauf aufmerksam gemacht wird, dass The National die Videoclip-Idee von der russischen Krautrock-Band Swuki Mu abgekupfert haben. Trotzdem toll. Sehr toll sogar. Auch die Russen.

Alela Diane – About Farewell

Queens of the Stone Age – I Appear Missing
“…Like Clockwork” erscheint am 4. Juni.

Crystal Fighters – You & I (Gigamesh Remix)
Disco!

The Mary Onettes – Don’t Forget

Fünf Jahre nach ihrem Knaller-Debüt legen die zwei dänischen Top-Produzenten Buda und T.O.M alias Lulu Rouge den Zweitling “The Song Is In The Drum” nach. Ob dieser nun Fortschritt oder Stillstand bedeutet, ist egal: man bekommt, wofür man sie lieb gewonnen hat.

Elektronische Sounds schallen im Schädel und dehnen geschmeidig Zeit und Raum. Dumpf und kristallin wobbeln organische Beats und irrlichtern markante Gaststimmen durchs Unterbewusstsein, hallen wider in tiefer Dunkelheit und wecken elf vergessene Träume. Vor dem inneren Auge flackern stroboskopisch öde Landschaften und surreale Szenerien von faszinierender Schönheit, als Echos schlummernder Melancholie.

‘Welcome to my dream’ – stellvertretend für die zwei Club-Helden heisst Tuco den Hörer im neuen, gemeinsamen Traum willkommen. Ein 50minütiger, feuchter Traum für Electrophile und Beat-Fetischisten, welche sich an digitaler Kühle wärmen und gern in atmosphärische Tiefe fallen.

“Welcome to the brightest dark place you’ve ever been”

(Foto Rasmus Weng Karlsen)

Man kann sich Bill Holt in seinen frühen 20ern wie eine Figur aus Mad Men vorstellen. Im Anzug Geschäfte machend, kettenrauchend, Martini trinkend. Holt führte ein gutbürgerliches Leben in Philadelphia. Er war Verkäufer für 3M, hatte eine Frau, zwei Kinder und ein Haus. Die gesellschaftlichen Veränderungen der späten 60er-Jahre stellten seine Karriere jedoch infrage. Nach zehn Jahren im Anzug hatte Holt genug. Er schrieb das Stück “Sunday Morning Song” und war von diesem so überzeugt, dass er seinen Job kündigte, um ein Album aufzunehmen.

Das Resultat seiner Arbeit im Homestudio taufte er auf den Namen “Dreamies”. Obwohl das 1974 veröffentlichte Album nur zwei Songs umfasst, bietet es eine Spieldauer von 52 Minuten. Der von Holt in Eigenregie vertriebene Tonträger stiess auf keine grosse Resonanz, was neben der unkonventionellen Musik wohl auch daran lag, dass sein Schöpfer keine Konzerte gab. In einem ausführlichen Interview von 2010 sagte Holt, er habe einfach nur dieses Album machen wollen. Dass sich die Platte mehr schlecht als recht verkaufte, sei ihm damals eigentlich egal gewesen.

Die Folge der bescheidenen Verkaufszahlen war, dass Holt sich einen neuen Job suchen musste und der Musik den Rücken kehrte. 30 Jahre und ein Reissue später setzte das Magazin Mojo “Dreamies” auf die Liste der 50 Most Out There Albums Of All Time.  Was Bill Holt in minutiöser Bastelarbeit mit Gitarre, Moog, Drum-Machine, 4-Spur-Recorder, Cutter und Klebeband zusammenfügte, sucht bis heute seinesgleichen. “Dreamies” ist ein zeitloses Sample-Kunstwerk, das die Grenzen des Popsongformats auslotet.

Die Titel der beiden Stücke “Program 10″ und “Program 11″ erinnern nicht zufällig an “Revolution #9″ von den Beatles, dessen Cut-up-Ästhetik sich Holt zum Ausgangspunkt nimmt. Holt hat mediale Mitschnitte und Found Sounds, die für ihn eine persönliche Bedeutung haben, mit seinen Songs verwoben. “Program 10″ eröffnet John F. Kennedy mit einem Versprecher, der ihm einen Tag vor seiner Ermordung rausgerutscht ist, es folgen Bruchstücke eines Boxkampfübertragung, Gesprächsmitschnitte, Songfetzen der Beatles und unzählige Geräusche, von Grillenzirpen bis hin zu springendem Glas. Die beiden Songs im Song, “Sunday Morning Song” und “The User”, kommen und gehen derweil, flüchtig wie Träume eben sind.

Dreamies – Program 10 (excerpt)

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2006 hat Bill Holt mit “Program Number 12″ ein zweites Album veröffentlicht. Gegenwärtig publiziert er auf dreamies.com regelmässig satirische Polit-Videos.

Obschon gegen Ende hin einige kleine, spannende Wolkenformationen am Horizont aufziehen; die erste Single des Zweitlings “Turn All Memories To White Noise” (VÖ 15.7.) der Glasgower von Laki Mera bettet in eine frisch beblumte Wiese. Und macht Lust auf das Abendlicht eines ausnahmsweise schönen Frühlingtages. Drum vor dem Sprung: