Als «Corso-Haus» kannte man das Mascotte 1900 bereits und schon damals war es seiner Zeit ein paar Tanzschritte voraus. Nachdem hier die ersten Filme über die Leinwand flimmerten, Josephine Baker das Publikum verzauberte und die Parties der 50er und 60er in Sachen Wildheit und Skurrilität dem Nachtleben der europäischen Metropolen in nichts nachstanden, übernahmen Pepe Lienhard und Udo Jürgens die Bude. Mit ihnen kam das erste Laser-Licht der Schweiz in die womöglich angesagteste Disco des Landes. Und Zürich stand Schlange.

Später begannen aber die Klubs inklusive Laser-Licht aus dem Zürcher Boden zu spriessen wie Schneeglöggli im März und das Mascotte versank immer tiefer im Partybrei. Nach einigen Erfolg bringenden Monatsfliegen übernahm ein junges Team von Visionären 2004 das Kulturlokal und bescherte uns in den letzten Jahren Konzertperlen von The XX, Vampire Weekend, Arcade Fire und nicht zuletzt das nunmehr als Institution zu bezeichnende Karaoke From Hell.

Mindestens so facettenreich wie die Geschichte des Mascotte ist die Band, die anlässlich der Geburtstagsfeier in der «8 years mascotte week» ins Sonntagskleid schlüpft. The Dø, die wohl charmanteste franko-finnische Melange, zücken auf «Both Ways Open Jaws» (2011) Elektro-Bauklötze, Folkgitarren und sphärische Asse aus dem Ärmel. Kaum zu glauben, dass der Franzose Dan Levy und die Finnin Olivia B Merilahti dabei den Hörer nicht überfordern, sondern gekonnt um den Finger wickeln.

Im Vorprogramm bespielen am Sonntag, 12. Februar die soon-to-be Lokalmatadoren von Zigitros das Mascotte. Für die Sause vergibt 78s jeweils 2 Tickets an die zwei TeilnehmerInnen, welche dem Mascotte in den Kommentaren hier unten die schönsten Geburtstagswünsche dichten. Teilnahmeschluss: Samstag 11. Februar, 11 Uhr. Verewigt euch bitte mit Vor- und Nachnamen. 

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Tri Angle Records ist mit voller Kraft in neue Jahr gestartet. Balam Acab, Holy Other und oOoOO, die Aushängeschilder des Labels, stellen sich gegenwärtig im Dreierpack dem europäischen Publikum vor, Gründervater Robin Carolan aka Lie kündigt auf Ende März sein Debüt an und zwei Wochen später reicht der WoOoOOnderproduzent Christopher Greenspan mit “Our Loving Is Hurting Us” seine zweite EP nach.

War oOoOO vor zwei Jahren noch ein kaum fassbares Gespenst, konnte er sich in der Zwischenzeit nachhaltig als Remixer und Live-Musiker behaupten. Im letzten Jahr war der Amerikaner mit der in Berlin und Brooklyn beheimateten Butterclock auf Tour, die seinen körperlosen Songs auf der Bühne ihre Stimme lieh. Auch auf zwei Tracks der angekündigten EP wird Laura Clock den Produzenten am Mikro unterstützen – eine Kostprobe gibt’s hier als Gratis-Download:

oOoOO – NoWayBack (feat. Butterclock)

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> “Our Loving Is Hurting Us” gibt’s am 10. April via Tri Angle.

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“Lilacs and champagne / a sweet and bubbly trip“, singt der polnische Singer/Songwriter Czeslaw Niemen Mitte der Siebziger. Irgendwie fällt sein Song in die Hände der beiden Grails-Musiker Alex Hall und Emil Amos, die unter dem Namen Lilacs & Champagne aus gefundenen Secondhand-Sounds eine eigene EP montieren – eine gleichermassen süsse wie prickelnde Angelegenheit.

Das Duo sieht sich vom Style der Produzenten J Dilla und Madlib inspiriert: Mit Hilfe eines Akai Samplers verarbeitet es musikalische Fundstücke und verleiht den entstandenen Sound-Collagen mit live eingespielten Parts einen zurückgelehnten Hip-Hop-Anstrich. Die selbstbetitelte EP “Lilacs & Champagne” legt einem eine dürre, weite Prärie zu Füssen, an deren Horizont flimmernde Trugbilder dazu einladen, sich auf Sample-Schnitzeljagd zu begeben.

Lilacs & Champagne – Everywhere, Everyone

Lilacs & Champagne – Lilacs

> “Lilacs & Champagne” ist am 31. Januar auf Mexican Summer erschienen.

Kaum hat sich eine Katastrophe ereignet, stehen meist bereits die ersten Benefizalben in den Läden oder zum Download bereit. Darauf zu hören sind oft Musiker, die ihr Image aufpolieren oder unterstreichen wollen, die der daraus entstehenden Publicity nicht gerade abgeneigt sind, oder die ganz einfach aus Prinzip auf die Scheibe müssen (ähm… Bono). Dies soll natürlich nicht heissen, dass die Anteilname unecht sein muss, aber etwas authentischer wirkt die Sache doch schon, wenn es sich bei den Kuratoren um eine Indie-Band mit Frontfrau aus dem Katastrophenland handelt, und der Antrieb von den Musikern selbst und nicht vom Plattenlabel kommt. So zum Beispiel wie beim heute erscheinenden «We Are the Works in Progress» von Blonde Redhead, dessen Erlös dem Wiederaufbau der Erdbeben- und Tsunami-Gebiete im Nordosten Japans zugute kommt. Genauer gesagt dem «Japan Earthquake Relief Fund» und der Organisation «Architecture for Humanity».

Anstatt innerhalb weniger Wochen oder gar Tagen eher unüberlegt ein Album mit grossen Namen auf den Markt zu bringen, wie dies nur allzu oft der Fall ist, haben sich Blonde Redhead mehr Zeit genommen und auf Qualität und Originalität gesetzt – obwohl sich dies finanziell natürlich weniger auszahlen wird. Und nun ja, es ist ja nicht so, dass die Band um Kazu Makino keine bedeutenden Kontakte im Adressbuch hätte. Immerhin blitzt auf dem Album unter anderem der Name Interpol auf.

Der Titel «We Are the Works in Progress» bezieht sich nicht nur auf den langsam voranschreitenden Wiederaufbau nach Katastrophen, sondern spielt auch auf den vergleichsweise unpolierten Inhalt des Albums an. Makino hatte ursprünglich die mitwirkenden Künstler nach unvollendetem Material, nach Demos oder anderen Versionen von bereits veröffentlichen Songs gefragt. Der Grund dafür: «Unfinished things often carry more energy… the possibility of it eventually becoming something great is infinite without having to be quite yet». Am Ende herausgekommen ist eine Mischung aus neuen exklusiven Songs, alten B-Seiten, neuen Song-Versionen und Wiederveröffentlichungen.

«We Are the Works in Progress» ist ab heute, 7. Februar, als Download und auf Vinyl zu haben. Veröffentlicht wird es auf dem bandeigenen Label Asa Wa Kuru (dt. «Der Morgen wird kommen»), und darauf zu hören sind:

Four Tet – Moma
Karin Dreijer Andersson – No Face
Terry Riley – G Song
Nosaj Thing – Nightcrawler
John Roberts – Berceuse
Blonde Redhead – Penny Sparkle
Pantha du Prince – Bird on a Wire
Broadcast – In Here the World Begins
Liars/Blonde Redhead – Drip
Deerhunter – Curve
Stalactite – Stalagmite
John Maus – Castles in the Grave
David Sylvian & Ryuichi Sakamoto – Bamboo Houses
Interpol – Song Seven
Blonde Redhead – 23 (Demo Version)

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Es gibt auch bisher keinen schlechten Song von Orlando Higginbottom. Da macht “Tapes and Money” keine Ausnahme. Der Song ist angeblich auf dem noch unbetitelten nächsten Album von Higginbottom zu hören.

> Link zu Show von Annie Mac
> TEED spielt am 25. Februar am Digital Maag Festival in Zürich.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs – Tapes and Money
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Montag, 30. Januar 2012
Wer das Glück hat, an diesem Montagmorgen die Federn nicht für die frühe Kälte verlassen zu müssen, läutet die Woche am besten mit einer Tasse Tee und Sharon Van Etten’s neuem, herzerwärmendem Album «Tramp» ein. Einen Gratis-Stream gibt es bei NPR. 

Dienstag, 7. Februar 2012
In der neuen Zürcher Bar, die als eine mexikanische Ausführung der Hafenkneipe gefeiert wurde, riecht es noch zu wenig nach ausgeschüttetem Tequila und zu sehr nach frisch gestrichenen Wänden. Der New Yorker Songwriter Kevin Devine bringt mit seiner rauhen Stimme etwas Echtheit ins Eldorado.

Mittwoch, 8. Februar 2012
C.W. Stoneking versetzt uns in eine Zeit, als Blues und Soul das Radioprogramm noch beherrschten. Der Australier wurde zwar Jahrzehnte nach den goldenen Jahren der Bluesmusik geboren, verraten tut er’s mit seiner Musik aber nicht.

Donnerstag, 9. Februar
Das Palace in St. Gallen verwandelt sich am Donnerstag in eine Riot Grrrl-Hochburg. Die beiden Schwestern Tania Pippi und Angy entzücken als Jolly Goods seit 2003 mit schiefen Tönen und Songs über die Flucht aus dem Dorfleben. Das schmucke Abendprogramm ergänzen tut deren Zürcher Äquivalent Evelinn Trouble.

Freitag, 10. Februar 2012
«Les Hivernales» ist ein Festival, das auch das verrostetste Tanzbein ölen kann. Das Nachtleben in Nyon verschreibt sich am kommenden Wochenende der besseren Tanzmusik. Internationale Gäste wie Housse de Racket teilen sich die Diskokugel mit Schweizer Hoffnungen wie 7 Dollar Taxi und The Bianca Story.

Samstag, 11. Februar 2012
Eine weitere Ladung bluesige Töne gibt es am Samstag im Salzhaus. Hanni el Khatib, ein palästinensischer Filipino-Kalifornier, verpackt das anhaltende Retrofieber in unwiderstehliche Catchiness. Der Newcomer macht auch in Genf, St. Gallen und Basel halt.

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Sonntag, 12. Februar 2012
Kerzen ausblasen und etwas wünschen, liebes Mascotte! Der Zürcher Klub mit dem üppig erfreulichen Musikprogramm wird acht Jahre alt. Der Rundumeli-Geburtstag wird mit The Dø und Zigitros gefeiert. Mehr dazu bald auf 78s.

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Machen wir uns nichts vor. Hip-Hop hat, grade, aber nicht nur in den USA, ein Problem mit Sexismus – Frauenfeindlichkeit und Homophobie. So wie es in weiten Teilen der Gesellschaft leider auch ist. “Byron gets real with some of the biggest names in Hip Hop” heisst es in der kurzen Einführung zur Doku.

Byron Hurt ist ein Filmemacher, der sich immer wieder mit sozialen Themen innerhalb der afroamerikanischen Communities beschäftigt. Er ist Hip-Hop-Fan und in “Hip Hop – Beyond Beats & Rhymes” setzt er sich hart mit den Kernthemen vieler Rap-Tracks auseinander: Frauen und Männlichkeit.

Er spricht mit zahlreichen Schwergewichten im Game und stösst auf viel Sprachlosigkeit. Busta hat nichts zum Thema zu sagen, und auch Russell Simmons fällt nicht viel ein. Anders geht es jungen Hip-Hop-Fans und aufstrebenden Nachwuchsrappern. Sie reden zum Teil erschreckend offen über ihre Motivationen, den Status von Sexismus im Hip-Hop zu perpetuieren.

Aber es gibt natürlich auch die anderen Stimmen: Chuck D von Public Enemy zum Beispiel. Zu Wort kommen auch Wissenschaftler und Bürgerrechtler, und auch einige der Young Bucks reflektieren die Situation, in die sie sich begeben. It’s all in the game, for good and for bad.

Diese Doku ist deftige Hirnkost, die man sich nicht entgehen lassen sollte, grade, wenn man Hip-Hop liebt.

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War es böser Wille oder einfach nur Zufall? Am gleichen Tag als Madonna mit ihren zwei Jungbrunnen-Featurings M.I.A. und Nicki Minaj ihren neuen Videoclip zu “Give Me All Your Luvin” veröffentlicht, stiehlt ihr M.I.A. mit einem eigenen Videoclip mehr als doppelt die Show. “Bad Girls” ist all das, was Madonna halt nicht mehr hat: Style, Provokation und einen guten Song.

M.I.A. – Bad Girls

Madonna – Give Me All Your Luvin (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj)

Miike Snow – Paddling Out

Nicolas Jaar – Materials

Coldplay – Charlie Brown

Lana Del Rey – Video Games (Live bei Letterman)

The Darkness – Nothing Is Gonna Stop Us

Die Antwoord – I Think U Freeky

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Zusammen mit ihrem Freund Neil Hagerty gründet Jennifer Herrema in der Blüte ihrer Teenie-Jahre eine Band. Als Royal Trux bringt das Paar zehn Alben heraus, seit der Auflösung 2001 macht Herrema unter dem Namen RTX ihr eigenes Ding. Vielleicht war es einfach mal wieder Zeit für eine Veränderung, seit letztem November heissen RTX Black Bananas, sonst ändert sich nix.

Zumindest von der Ausgangslage her nicht. Auf “Rad Times Xpress IV”, dem Anfang Woche erschienenen Debütalbum der Bananas, bestätigt sich Herrema als unangefochtene Königin der dicken Hose. Wie immer richtet sie ihren Sound mit grosser Kelle und nochmal grösserer Pose an. Obwohl Black Bananas wie gewohnt und in erprobter RTX-Besetzung weiterrocken, zeigt sich die Band neu inspiriert.

Waren RTX noch ganz einer runtergekommenen Spielart von Hair-Metal verfallen, zeigen sich Black Bananas empfänglicher für Sounds von ennet dem Cock-Rock-Graben. Auf “Rad Times Xpress IV” heftet sich die Schamanin Herrema genrefremde Einflüsse an die Jeansweste wie Trophäen, schmückt sich mit funky Fuchsschwanz, trägt eine bling-blingene Gürtelschnalle und schwenkt die Hasenpfote zum Dance-Beat. “Future! The future!“

Black Bananas – Rad Times

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> “Rad Times Xpress IV” ist am 31. Januar auf Drag City erschienen.

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“Wir haben keine Lust auf grosses Tamtam, Hypes interessieren uns nicht. Was wir wollen ist Musikerinnen und Musiker nach Baden holen, für die unsere Herzen schlagen” schreiben die Organisatoren vom One Of A Million-Festival. Ein hehrer und antikommerzieller Ansatz, dem sie nun schon zum zweiten Mal nachkommen wollen. Das finden wir von 78s natürlich toll, darum sind wir Medienpartner. Was wir auch toll finden, ihre Werbeclips (siehe weiter unten).

Dass die Wirtschaftlichkeit nicht ganz ausser Acht gelassen wird, versteht sich von selbst. Dennoch präsentieren die Macher auch dieses Jahr wieder Ausgesuchtes und (noch) nicht Gehyptes. Mit einer kleinen Ausnahme: Der Headliner The Whip könnte man durchaus als Mini-Hype des Jahres 2008 bezeichnen. So fanden ihre Songs doch in Computer-Games und Werbespots statt. Und auch Radical Face, ein weiteres Zugpferd, durfte sich schon in einer TV-Werbung versuchen. Wenn das mal kein Haar in der Suppe ist. Spass beiseite: Es gibt nichts Schöneres als Musik zu geniessen unter Menschen, die Musik geniessen möchten und das in einer Stadt, die man kaum kennt: Baden. Zumindest wenn man aus Zürich kommt, oder halt nicht aus Baden.

Das One Of A Million-Festival bietet für den musikalischen Hochgenuss den perfekten organisatorischen Rahmen. Perlen wie Grouplove, The Black Atlantic, The Legendary Lightness, Nils Frahm oder Isbells, das ist grosses Kino! Chapeau und viel Erfolg (sofern der genehm ist).

Damit es kein zu grosser finanzieller Erfolg wird, schicken wir 2 x 2 Menschen, die diesen Text gelesen haben, an ein Konzert am One Of A Million-Festival ihrer Wahl. Bitte asap teilnehmen, folgende Frage beantworten und Headliner des Wunschkonzertes angeben: Was hat man nicht gerne in der Suppe?

> Für alle die nicht teilnehmen möchten, gewinnen möchten oder gewonnen haben: Tickets kann man hier kaufen.

“The coast, red wine, the northumberland countryside, you, me, the deep blue sea, good bands, bad bands, Newcastle upon Tyne, dancing in the dark.”, listen Lanterns on The Lake als Einflüsse auf. So wirr wie ihre Musen ist die verträumte Musik der Amerikaner aber nicht. Die Songs auf dem Debüt “Gracious Tide Take Me Home” reflektieren schimmernd jenen leuchtenden Moment, in dem nostalgische Verklärtheit in gegenwärtige Trauer kippt.

Das Debüt ruht mit seinen zarten Melodien in einer Traurigkeit aus, in der sich der Hörer fast verfängt. Doch plötzlich lenken die Lieder die Aufmerksamkeit wieder auf das Jetzt, auf die entrückte Stimme von Sängerin Hazel Wide und die spärliche Instrumentierung. Doch auch die anderen Songs der Band sind wahre Glanzstücke. Mitten in “I Will Lay You Down” erkennt der Hörer den Rotwein, sich selbst und eine gute Band.

Lanterns on the Lake treten am 10. Februar im Nordportal in Baden auf. The Lonesome Southern Comfort Company, Tommigun, Sóley und Baxter Dury vervollständigen das Freitagprogramm des Festivals One of a Million.

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Sieben Jahre sind vergangen seit Dirty Three ihr letztes Studioalbum veröffentlicht haben. Wäre Warren Ellis nicht Mitglied von Nick Cave’s Bad Seeds würde das Comeback der Australier wahrscheinlich nur eine Handvoll Freaks interessieren – schliesslich handelt es sich um Instrumentalmusik. Da Dirty Three jedoch bereits mit Grössen wie Cat Power und Bonnie Prince Billy zusammengearbeitet haben, darf man hoffen, dass die verschrobenen Klänge des Trios die Beachtung finden, die sie verdienen. “Toward The Low Sun” erscheint am 28. Februar, einen kostenlosen Vorgeschmack gibt “Rising Below”.

Dirty Three – Rising Below

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Penta-Tonic haben sich neu erfunden. Die Gründung der einstigen Schülerband reicht weit zurück, mittlerweile haben die Basler mit “Manöver” einen Neustart gewagt, mit neuem Sänger und deutschen statt englischen Texten. Um das erste Album im neuen Gewand auf die Bühne zu bringen, hat man die Live-Besetzung um Geige und Background-Gesang aufgestockt. Am kommenden Freitag sind die Basler im Rahmen der Konzertreihe Kantonleiter im Helsinki zu Gast. Die aktuelle Single heisst “Heartbreak Hotel”:

> Penta-Tonic live: Freitag 3. Februar 21:30 Helsinki, Zürich.

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“Bä!”, ruft die Geschmackselite, wenn Lady Gaga Gesprächsthema wird. Rasch wird über die Amerikanerin getuschelt und schnell ist das Urteil gefällt: Lady Gaga verfügt zwar über eine prächtige Garderobe, Talent ist bei ihr aber Mangelware.

Grosse Verpackung, wenig Inhalt: Damit entzückte auch Lana del Rey kurzfristig. Spätestens seit der Veröffentlichung des Debüts relativieren jedoch viele ihre vorherigen Liebesschwüre, kratzen sich leicht verlegen am Kopf und murmeln: “Video Games bleibt toll!”

Trotzdem sind die beiden Damen immer noch Dauergäste auf Hitlisten und in Blogs. Ähnlich wie The bianca Story. 2008 begrüssten mich die Basler mit “Hi Society!”. Ich winkte freudig zurück. Ahnungslos, dass die Band mit ihrer Dauerpräsenz bald eine drittklassige Ex-Miss vor Neid erblonden lässt.

Denn wie Lady Gaga und Lana del Rey sind The bianca Story Meister der Inszenierung. Sie rücken sich nicht mit dämlichen Outfits oder hirnrissigen Lebensläufen in den Mittelpunkt. Sie grabschen subtiler nach mehr.

Es gab “ein theatrales Konzept in elf Songs” und eine Elektro-Oper. Es gab Applaus und nette Presse. Der Gesellschaft wurde vor lauter geteilter Kreativität schwindlig und sie rief eifrig: “Kunst!”. The bianca Story waren deshalb bald nicht mehr irgendeine erfolgreiche Band aus der Schweiz. Sie waren Künstler und die Schweiz atmete erleichtert auf. Endlich! Endlich ist die Schweiz nicht mehr das Bünzliland. Vielleicht kündigte deshalb die liebste Pendlerzeitung das neue Album so freudig an: “The Bianca Story entdecken Heimatgefühl”.

Doch das Album ist nicht sehr erfreulich. Zwar wurde der Zweitling verheissungsvoll “Coming Home” genannt, ihren Platz haben The bianca Story aber trotzdem nicht gefunden. Auf dem Album lösen sich seichte Mainstream-Hymnen ab. Ähnlich dem, was bereits jetzt in besseren Stunden aus dem Radio dudelt. Das macht das Album erträglich und zugänglich. Aber es macht aus The bianca Story eine Popband und das passt nur bedingt zu ihrem gierigen Anspruch auf künstlerische Einzigartigkeit.

The bianca Story scheinen mehr Hülle als Fülle zu sein. Mit ihrem Album entthronen sich die selbst ernannten Künst-Könige. Denn wie bei Lana del Rey und Lady Gaga überdecken die Schweizer ihr Talent mit zu grossen Gesten. Leider nicht in der Musik, sondern auf Nebenschauplätzen. Somit ist die schillernde Bianca-Blase endgültig geplatzt. Zurück bleibt ein Album von irgendeiner Band aus dem Bünzliland.

Das Ende der Diskussion wurde bereits am 15. Januar 2012 veröffentlicht.

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Die Gerüchte um das Solo-Album von Jack White haben sich verdichtet seit The White Stripes am 2. Februar des letzten Jahres ihre Auflösung bekannt gegeben haben. Nach der komödiantischen Kollaboration “Leck mich am Arsch” macht das Bleichgesicht nun ernst mit seinem Solo-Debüt. Jack White hat die Aufnahmen zu ”Blunderbuss” im Kasten und veröffentlicht das Album am 23. April.

Einen ersten Vorgeschmack gibt die Vorab-Single “Love Interruption”. Mit Akustikgitarre, Fender Rhodes Piano, Klarinette und dem Background-Gesang von Ruby Amanfu hat Jack White ein Stück geschaffen, das sich bereits nach wenigen Durchläufen wie ein Klassiker anhört. Weniger ist hier einmal mehr mehr.

> “Love Interruption” ist in den gängigen Download-Stores erhältlich und erscheint am 7. Februar zusammen mit der Non-Album-B-Seite “Machine Gun Silhouette” auf Vinyl.

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Mit der Band Cliffie Swan hat sie’s in den Katalog von Drag City geschafft, im Vorprogramm von Bill Callahan nach Europa. Ende Februar veröffentlicht Sophia Knapp ihr Solo-Debüt. “Into The Waves” vereint gemäss Pressemitteilung die süsse Verführungskunst einer Françoise Hardy mit der eisig kalten Attitüde der Achtziger.

“Close to Me”, der erste Vorgeschmack aufs Album, fährt ebenso zweigleisig. Der Song kommt als lose geklimperte Fingerübung auf der Gitarre in die Gänge, Knapp soliert am Mikro. Kurz nach der 90-Sekunden-Marke wirft sich der Song ein funky Glitzerkleidchen über, die Bassdrum stolziert hoch erhobenen Kopfes auf die Tanzfläche, rückt Knapp in bester Disco-Manier auf die Pelle bevor das Hi-Hat den Sack im lüpfigen Off-Beat zumacht.

Sophia Knapp – Close To Me

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> “Into The Waves” erscheint am 28. Februar auf Drag City.

(Photo by: Kathryn Kerr)

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Acht Stücke haben es aufs Debüt “Marylane” (VÖ 3.2.) geschafft. Qualität statt Quantität. Die Arbeit an den Songs umfasst eine Zeitspanne von zwei Jahren. Unterstützt wurden die Zürcher Musikstudenten von den Produzenten Thomas Fessler (77 Bombay Street, Sina, Plüsch) und Bebi Jegen.

Als Mischer konnte Luk Zimmermann (Lunik, MiNa) gewonnen werden, der die Platte aus Begeisterung gleich beim eigenen Label Sophie Records veröffentlichen wollte: „Marylane kreiert wunderbare sphärische Klangewelten mit einer einzigartigen und sehr berührenden Stimme. Die Band erinnert mich mit ihrer Art mit Sounds zu experimentieren an meine eigenen Anfänge als Soundtüftler“. Und das soll was heissen. Zählt das Debüt von Lunik doch zu den gelungensten Platten überhaupt in der Schweizer Musikgeschichte.

Der Erstling von Marylane überzeugt im Vergleich dazu – abgesehen vom energisch-düsteren ‘Standing By’ – weniger mit sphärischem TripHop als melancholischem TräumerPop. Herzstück ist Larissa Bretschers eindringliche Stimme, die eigenwillig zwischen Höhen und Tiefen hin- und her tänzelt. Die Stimmung oft sehnsüchtig, das Arrangement meist verträumt, mal groovy und dramatisch, mal besinnlich und in sich gekehrt.

Ein eigenständiges Debüt bezaubernder Aura ist es geworden, dessen Kleinode jedes für sich eine einnehmende Balance zwischen der Leichtigkeit und Schwere des Seins finden.

Live zu hören am 2. Februar zur Feier der Plattentaufe. Im Papiersaal.
Und am 6. Februar im Moods.

Marylane – Spring and Fall
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Marylane – Consequence
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Marylane live – Blue Sea
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(Foto/Video: maxdrux.com)

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“Am Anfang war das Ei. Es begann zu leben und war THE ANIMATED EGG. Und es wurde zum neuen Tagesanbruch in der Welt der Pop-Musik, es war PSYCHEDELIC. Fünf Boys aus den USA mit einem wunderlichen Namen haben sich einer wunderlichen Musik verschrieben, einer Mischung aus unverkennbaren traditionellen Jazz-Elementen, unverwüstlichem Beat und unwirklichen Sphärenklängen. Einer Musik, die gar nicht in unserer Welt entstanden zu sein scheint, sondern in der Welt der Träume und der Drogen-Trips.

PSYCHEDELIC SOUND ist ein Schock für die einen, ein tiefes Erlebnis für die anderen. Ein verdrehter, seltsamer, oft fremdartier Klang, der die Fantasie zu bizarren, verrückten Bildern animiert, der selbst wie ein Acid, wie Rauschgift wirkt und die Wirklichkeit vertauscht mit dem Reich der Wunsch- und Wahnvorstellungen.”

(Liner Notes zu The Animated Egg; Europa Schallplatten 1969)

The Animated Egg – Sock It My Way

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Emi Honda, Jordan McKenzie und Nathan Gage haben ihre eigene Vorstellung von zeitgenössischer Folkmusik. Elfin Saddle klingen erfrischend anders als alles, was derzeit unter dem Label Folk verhandelt wird. Statt auf Harmonie und Fingerpicking setzen die drei Musiker aus Montreal auf fernöstlich angehauchte Psychedelia. Ein schamanischer Zauber entrückt den Hörer in eine mystische Zwischenwelt.

Am 15. März veröffentlichen Elfin Saddle bei Constellation ihr drittes Album “Devastates”. War das Vorgängeralbum “Ringing For The Begin Again” noch ein buddhistischer Tempel in der kanadischen Wildnis, tanzen Elfin Saddle diesmal offenbar um keltische Opfersteine. Der kostenlose Vorgeschmack “The Changing Wind” klingt wie Irish-Folk fürs 21. Jahrhundert:

Elfin Saddle – The Changing Wind

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Montag, 30. Januar 2012
Die Presse schweigt und Genf jubelt: Peter Doherty gastiert neben Grössen wie Cat Power und dEUS am Antigel Festival am Genfer See. Für Nostalgiker erscheint übrigens dieser Tage der Dokumentarfilm über die stürmischsten Zeiten der Libertines «There Are No Innocent Bystanders» auf DVD.

Dienstag, 31. Januar 2012
Die Kinnlade lag auf dem Schreibtisch, als wir das wie folgend betitelte Inserat entdeckten: «2 Black Keys Tickets – nur 400 CHF». Das Konzertmenü des Tages bietet glücklicherweise genug lokale Kost als Alternative zum restlos ausverkauften Konzert der hippen Bluesrocker. Zum Beispiel Baba Shrimps im La Catrina, Bit-Tuner  im Helsinki oder The Sinful Saints  in der Bagatelle 93.

Mittwoch, 1. Februar 2012
Es weht eine äusserst angenehme skandinavische Brise über die hiesigen Landen. Alcoholic Faith Mission sind ein sphärisches Indie-Gespann aus Dänemark, das diese Woche die Schweiz bereist. Am Dienstag spielen sie mit The Miserable Rich im fri-son. Die kommenden Abende verbringen sie in Chur (Werkstatt) und in Aarau (KiFF).

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Donnerstag, 2. Februar
Während an den Wochenenden in der Regel balkanische Klänge die Wände der Bar Rossi in Zürich erbeben lassen, gehört die Bühne am kommenden Donnerstag einer Stimme aus dem etwas näheren Osten. Pedro Lehmann, das Duo mit dem 78s euch vergangenes Jahr bekannt gemacht hat, zog es von der Ostschweiz ins kleine grosse Zürich, wo es nun gelegentlich seine Songperlen zum Besten gibt.

Freitag, 3. Februar 2012
Eigentlich egal, ob man Knackeboul von Joiz, Nickelodeon oder Giacobbo/Müller kennt. Denn spätestens nach der Plattentaufe am Freitag wird jeder Bierhübeli-Besucher zum Fan. Seine Platte “Moderator” ist so humorvoll und mitreissend wie ihr Macher.

Samstag, 4. Februar 2012
Bereits mit der zweiten Ausgabe hat sich das One of A Million zum Superfest gemausert.  Mit Nils Frahm am Samstagabend trumpft das Festival bereits zu Beginn mit einem Act, den nicht nur Freunde der modernen Klaviermusik gesehen haben müssen.

Sonntag, 5. Februar 2012
Spätestens seit FM Belfast wissen wir, dass von Island nicht nur verträumte Märchenmusik kommt. Bloodgroup teilen mit FM Beflast nicht nur die Heimat, sondern auch die Liebe zur Party. Im Gegensatz zu ihren bekannteren Kollegen verfeinern sie ihre Musik jedoch mit einem Schuss Fever Ray. Bloodgroup spielt am Sonntagabend im Gare de Lion in Wil.

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