Vous êtes de plus en plus nombreux à rejoindre la communauté 1point2vue. La semaine dernière, je vous annonçais que la page Facebook dépassait les 700 membres. Cette fin de semaine s’accompagne aussi d’un record puisque la newsletter vient tout juste de dépasser les 3000 inscrits !

Merci à tous et je vous laisse avec la revue2web de la semaine.

1revue2web: Que s’est-il passé sur le web cette semaine ?

• Calculateur pour la visualisation et la préparation des images à imprimer [lire l'article]
• Le droit français et la photo d’architecture [lire l'article]
• Facebook conserve les photos supprimées [lire l'article]
• Livres photo : être édité ou s’autoéditer ? [lire l'article]
• Photographe nature: comment identifier l’espèce prise en photo [lire l'article]
• Comment gérer l’autonomie de sa batterie en voyage [lire l'article]
• Ce n’est peut être pas la fin pour Flickr: l’annonce d’un nouveau design [lire l'article]
• Comment photographier la neige [lire l'article]
• La génération photophone, par Déclencheur [lire l'article]

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Pentax a annoncé la sortie d’un nouveau compact: le Pentax Option VS20. Le plus de ce modele est l’ajout d’un deuxième déclencheur sur le coté: le premier (classique) pour un usage en orientation paysage et le deuxième pour l’orientation portrait.

Cette fonctionnalité est une première dans le monde des compact. En effet, le double déclencheur est habituellement réservé aux reflex haut de gamme (et sur les autres reflex en options en ajoutant une poignée grip).

Si cet ajout n’est pas révolutionnaire, il montre que les constructeurs travaillent en permanence à agrémenter l’ergonomie de leurs produits (et aussi à se différentier des autres dans un marché de plus en plus concurrentiel).

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Si vous suivez un peu l’actu photo, vous savez que ça ne va pas très bien pour Kodak. Pourtant quand on parle photo, Kodak s’impose comme une légende… et pour cause, il fut un temps où la marque savait innover et développer des produits surprenant.

Surprenant, c’est tout à fait le mot pour décrire cet appareil photo: le premier appareil photo numérique au monde.

C’est Steven Sasson, un ingénieur qui travaillait chez Kodak, qui a mis au point ce petit bijoux de la technologie moderne. Outre son design véritablement tourné vers l’avenir, ce sont surtout ses caracteristiques techniques qui font rêver:

• Un capteur CCD avec une résolution d’image de 100 x 100 pixels (soit 0,01 MPix !),
• Photos uniquement en noir et blanc,
• Un poids plume de 3,6 kg,
• L’enregistrement des photos sur une cassette en 23 secondes seulement.

Bien sur ces caractéristiques font sourire mais cet appareil date tout de même de 1975. A cette époque, l’usage d’un tel appareil était très limité. L’informatique n’étant qu’a ses balbutiements, difficile de voir l’intérêt d’une telle machine. On peut dire que Kodak a largement été visionnaire sur ce coup là !

Finalement Kodak fut le précurseur d’une révolution technologique qui fut a l’origine de sa chute. Triste destin…

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Dans ce tutoriel, on va se faire un petit plaisir avec une retouche photo qui ne sert à rien: juste pour le fun ! Nous allons maquiller (virtuellement) une vache pour lui donner l’aspect de la célèbre vache Milka. Nous allons même revisiter cette icone de la pub en lui tatouant un texte personnalisé.

Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici la photo initiale:

Pour cette manipulation, j’ai aussi utilisé une police de caractère particulière (qui s’approche de celle de la publicité Milka).  Vous pouvez télécharger cette police sur dafont.com ou utiliser n’importe quel autre. Si vous télécharger la police, il faut ajouter la police dans Gimp avant de commencer la manipulation. Je vous laisse vous débrouiller, j’en ai déjà parler dans l’article ajouter des ressources dans Gimp.

Manipulation

Ouvrez la photo de la vache avec Gimp. Dupliquez le calque de la vache avec le bouton de copie en bas de la fenêtre de calque (1). Désactivez ensuite le calque en haut de la pile en cliquant sur l’oeil à coté du calque (2).

La couleur de la vache

Dans la boite à outil, cliquez sur la couleur de premier plan (par défaut le noir).

La fenetre de choix de la couleur s’ouvre, choisissez un violet assez foncé (notation HTML #6a51a4).

Ajoutez un nouveau calque en cliquant sur le bouton Nouveau en bas de la fenetre de calques. Dans la fenetre d’option du nouveau calque, choisissez comme remplissage Couleur de Premier plan puis validez. Un calque violet apparait dans la fenetre de calque. Placez-le entre les deux calques des vaches puis changez son mode de fusion en Couleur.

Vous devez maintenant voir une image avec une dominante violette bien marquée.

Ajouter le texte

Occupons nous maintenant du texte. Dans la boite à outil, reprennez le noir comme couleur de premier plan puis activez l’outil texte. Ecrivez le texte que vous voulez avec une grande taille sans faire attention à son positionnement (nous placerons correctement le texte à l’étape suivante).

A ce stade, peu importe la taille et la position du texte

Dans la fenetre de calque, faites glisser le calque de texte tout en haut de la pile.

Nous allons maintenant positionner le texte correctement sur la vache. Dans la boite à outil, activez l’outil de perspective.

Avec cet outil, déformez le texte et placez-le à l’endroit où vous souhaitez qu’il apparaisse.

Les taches

Maintenant que nous avons la couleur et le texte, nous allons dessiner les taches de la vaches. Pour cela, nous allons découper le calque coloré pour laisser apparaitre la vache originale qui est dessous.

Dans la boite à outil, activez l’outil de sélection à main levée.

Avec cet outil, tracez une sélection correspondant aux taches. Libre à vous de dessiner les taches comme bon vous semble. Par contre, il faut absolument que le texte soit entièrement inclut dans une tache (notez que nous ajusterons les « taches » à la fin donc si la sélection n’est pas très précise, ce n’est pas très grave).

La sélection correspond aux taches

Note: pour tracer une sélection avec des zones qui ne sont pas reliées (plusieurs taches sur une vache par exemple ). Utilisez l’outil de sélection en mode addition en cliquant sur le bouton correspondant dans les options d’outil.

En mode addition, chaque nouvelle sélection s’ajoute à la sélection actuelle

Nous allons maintenant exploiter cette sélection. Dans la fenêtre des calques, sélectionnez le calque de la vache le plus haut dans la pile. Faites un clic droit dessus puis choisissez Ajouter un masque de calque. Dans les options du nouveau masque, choisissez Sélection (1) puis Inverser le masque (2).

Votre fenêtre de calque doit maintenant ressembler à ça.

Renforcer la couleur

La vache doit maintenant avoir des taches de couleurs mais plutôt pales. C’est normal, nous avons appliqué un calque en mode couleur sur une vache qui est quasiment blanches. Nous allons alors assombrir la vache pour renforcer le violet.

Dans la fenêtre de calque, activez le calque de la vache qui est tout en bas de la pile de calque. Lancez l’outil Niveau: menu Couleur > Niveau. Dans la fenêtre de réglage, modifiez les niveaux de sortie: réglez le curseur de droite à 145.

Votre vache doit maintenant avoir pris des couleurs !

Appliquer le texte

Il faut maintenant faire disparaître le texte noir. Faites un clic droit sur le calque de texte puis choisissez Alpha vers sélection (cette manipulation permet transformer le texte en sélection).

Cliquez maintenant sur le masque de claque puis remplissez la sélection en blanc: menu Edition > Remplir avec la couleur d’AP.

Enfin, désactivez le calque de texte en cliquant sur le bouton en forme d’oeil à coté du calque.

Affiner les taches

Les taches de la vaches ont été dessinées à partir d’une sélection à main levée. Si ce procédé est rapide, elle n’est pas très precis. Dans l’exemple, on voit que la tache du cou n’est pas très bien ajustée.

Dans la boite à outil, activez l’outil pinceau puis choisissez une brosse à bord doux. Activez le masque de calque puis dessinez dessus avec le pinceau: en noir pour élargir la tache et en blanc pour la réduire ( revoyez l’article sur le principe du masque de calque  pour plus de détails). De cette façon, en passant aux bonds endroits, vous pouvez ré-ajuster les taches.

Petit à petit, vous arriverez à affiner les taches pour arriver au résultat final:

Bilan

Ce tutoriel est un peu long car j’ai essayé de le détailler le plus possible. Il y a beaucoup de choses à voir mais la manipulation totale n’est pas si longue que ça.

J’ai fait ce tuto avec une vache pour le clin d’oeil à la pub de Milka mais libre à vous de faire ce que voulez avec cette technique: vous pouvez repeindre votre chien, votre chat ou votre hamster sans craindre la SPA! Vous pouvez aussi varier les polices de caractère pour le texte et les couleurs de taches…

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Et voici déjà la fin de semaine. On finit comme d’habitude avec la revue de presse photo.

Je profite de ce bilan de fin de semaine pour noter que la page Facebook à dépassé les 700 fans. Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre l’actu de la photo sur 1point2vue et je vous en remercie. Au passage, je vous rappelle que vous pouvez aussi suivre 1point2vue sur Google+.

1revue2web: Que s’est-il passé sur le web cette semaine ?

• Comment photographier sous la pluie ? [lire l'article]
• Le maquillage n’a vraiment rien à envier à la retouche photo ! [lire l'article]
• Très belle série: Quand la lumière devient le sujet de la photo [lire l'article]
• Attention: la photo des inconnus dans la rue est soumise à condition [lire l'article]
• Humour: Ce que font les photographes… en vrai ! [lire l'article]
• Babie va embarquer un appareil de 5Mpix dans le dos… pourquoi pas… [lire l'article]
• Des portrait de chiens qui sautent à l’eau [lire l'article]
• Le paradis pour tous les adeptes d’urbex: Gunkanjima au Japon [lire l'article]
• Photomontage extrême: L’Hyperphoto de Jean François Rauzier [lire l'article]
• Le bateau Flickr est-il en train de couler ? Visiblement, c’est mal barré ! [lire l'article]
• Kodak arrête la production d’appareil: ça sent la fin… [lire l'article]

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Les modes de couleurs de Gimp sont souvent la sources de blocages et surtout d’incompréhensions. Pourtant le choix du mode de couleur est extrêmement simple. Nous allons voir comment ca marche.

Qu’est ce qu’un mode de couleur ?

Le mode de couleur d’une image correspond à la façon dont les couleurs sont codées (=organisées) dans le fichier. C’est donc une caractéristique qui est plus liées a des principes informatiques que photographiques. Mais comme en photo numérique les deux se mélangent souvent, il est important de comprendre ce principe. Le mode de couleur se change depuis le menu Image → Mode.

Gimp prend en charge trois modes d’images:

RVB

Une image en RVB contient trois couches d’informations: Rouge, Vert et Bleu. A partir de ces trois couleurs toutes les autres couleurs du spectres peuvent etre représentées. J’en ai déjà parlé, c’est ce que l’on appelle le systeme RVB. Le mode RVB est le mode par défaut lorsque vous créez un nouveau document dans Gimp. C’est aussi le mode d’image des photos qui sortent de nos appareils numérique. Ce mode permet d’utiliser toutes sortes de filtres et de fonction de couleur dans Gimp. Ce mode est le plus rependu car il est compatible avec quasiment toutes les visionneuses d’image.

Une image en mode RVB: l’affichage habituel

Niveau de gris

Une image en niveau de gris ne contient qu’une couche d’informations representant la luminosité de l’image. Aucune information chromatique n’est enregistrée. Comme il n’enregistre pas les couleurs, ce mode se limite aux images en noir et blanc. C’est un mode intéressant dans ce cas car il permet de réduire largement la taille du fichier. En effet, en niveau de gris, il n’y a qu’une couche d’information alors qu’il y en a trois en RVB. Cependant, ce mode pose des problèmes de compatibilité: tous les logiciels ne sont pas capables d’afficher des images encodée en mode Niveau de gris.

Une image en mode Niveau de gris: l’information de couleur disparaît

Attention: Une photo en noir et blanc n’est pas forcement encodée en mode Niveau de gris. La plupart du temps, les photos en noir et blanc sont quand même encodée en mode RVB. La fonction noir et blanc de votre appareil par exemple, enregistre l’image en mode RVB. Ça permet de gagner en compatibilité (au détriment du gain d’espace disque).

Couleurs indexées

Une image en mode Couleurs Indexées contient un nombre limité de couleurs: 256 maximum. Ce mode permet de réduire considérablement le poids d’une image. La contrepartie est une perte de qualité énorme des images car beaucoup de nuances disparaissent. Par exemple, impossible d’avoir des dégradé « propres » en couleurs indexées (voir l’arrière-plan sur la photo ci-dessous: le bokeh est massacré!). C’est un mode qui est surtout lié à l’usage du format GIF qui ne supporte que 256 couleurs maximum.

Une image en mode Couleur Indexé: moins de couleurs

Menus de Gimp bloqués

C’est un « faux bug » que je rencontre souvent sur les forums qui parlent de Gimp: des utilisateurs se plaignent de ne pas avoir accès à certains menus. C’est un simple problème de mode d’image.

Dans Gimp, seul le mode RVB permet d’accéder à tous les filtres et tous les outils. Si vous voyez que certain outils de Gimp sont inaccessibles, c’est que vous êtes en train de travailler sur une image en Niveaux de gris ou en Couleur indexées. Dans ce cas, il suffit tout simplement de changer le mode d’image en RVB (via le menu Image → Mode). A la fin, juste avant l’enregistrement, il suffit de repasser dans le mode de départ.

Bilan

Rien de bien révolutionnaire pour votre pratique de la photo mais comme c’est un sujet que je croise souvent, il fallait que j’en parle.

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Je vous ai déjà proposé des tutoriels  avec des montages photos mais je ne me suis jamais attardé sur l’habillage. Nous allons voir ça aujourd’hui. Dans cet article, nous allons voir comment créer un papier peint. Cette manipulation peut servir de fond pour des montages photos.

Voici ce que nous allons obtenir (c’est un exemple, d’autres résultats sont possibles):

Et voici ce que ça donne en combinant ce fond avec le tuto de la semaine dernière (pour voir le tuto: Une photo avec un cadre et une ombre réaliste avec Gimp).

Manipulation

Commencez par créer un nouveau document: menu Fichier → Nouvelle Image. Choisissez la taille d’image que vous voulez (pour un fond d’écran, choisissez une taille au moins égale à la résolution de l’écran).

Couleur de fond

Dans la boite à outil, cliquez sur la couleur de premier plan.

Sélectionnez la couleur de votre choix qui servira de base pour le fond d’écran (ici, j’ai choisit un vert, notation HTML 01634d).

Remplissez le fond de l’image avec la couleur que vous venez de sélectionner: menu Edition → Remplir avec la couleur de PP.

Texture

Un fond uni, c’est bien mais c’est un peu plat… on va lui donner un peu de volume en y créant une texture. Créez un nouveau calque en cliquant sur le bouton nouvea de la fenetre de calques.

Dans la fenêtre d’options, choisissez le remplissage transparent puis validez. Placez ce nouveau calque tout en haut de la pile de calques.

Dans la boite à outil, activez l’outil pinceau (1). Prenez le blanc comme couleur de premier plan (2). Dans les options d’outils, changez la brosse (3) pour en avoir une intéressante. C’est à dire suffisamment irrégulière pour créer une texture (ici j’ai choisit la brosse Grass (4) qui est fournie de base avec Gimp). Choisissez une echelle de brosse importante (5) (ici, j’ai choisit une échelle de 500).

Appliquez la brosse ainsi configurée au centre de l’image (en cliquant une seule fois pour faire juste une tache).

Remplissage

Dans la boite à outil, activez l’outil de sélection rectangulaire puis tracez une sélection à l’intérieur du dessin formé par la brosse.

Le contenu de la sélection est le motif de base de notre texture. Pour pouvoir appliquer une texture sur toute une surface, il faut d’abord la rendre raccordable. C’est à dire que le bord gauche de la texture doit correspondre parfaitement au bord droit (pareil pour le bord haut avec le bas). De cette façon, il est possible d’appliquer la texture sur une grande surface sans que les raccords soient visibles.

Pour rendre cette sélection raccordable, il existe un filtre qui fait ça automatiquement: menu Filtres → Mappage → Rendre raccordable.

Ça ne se voit pas forcement mais maintenant, la texture dans la sélection est raccordable

Nous allons maintenant appliquer cette texture sur toute la surface de l’image. Copiez le contenu de la sélection (Menu Edition > Copier ou Ctrl + C) puis désactivez la sélection (menu Sélection > Aucune ou Ctrl + Maj + A). Enfin videz le contenu du calque (touche Suppr). Vous ne devez maintenant plus avoir que le fond de couleur unie.

Dans la boite à outil, activez l’outil de remplissage(1). Dans les options d’outil cochez la case Remplissage avec le motif (2) et choisissez le motif en haut à gauche (3) (c’est le presse papier, c’est a dire le contenu copié précédemment).

Faites un clic sur la zone de travail pour remplir toute l’image avec le motif copié. Vous devez alors obtenir une image remplie avec la texture.

Finalisation

Changer le mode de fusion du calque qui contient la texture en Fusion de Grain et baissez son opacité à 50%.

Réglages du calque de texture

Pour finaliser, j’ai ajouté un vignetage. Pour cela, j’ai ajouté un calque avec un dégradé radial en mode Superposer (pour plus de détails sur la méthode, voir le tuto sur le vignetage avec Gimp)

Un calque avec un dégradé radial pour le vignetage

Vous obtenez alors le résultat final:

Application

A partir de maintenant, à vous de voir ce que vous voulez faire de ce fond. L’exemple ci-dessous a été obtenu avec un tuto précédant:  Une photo avec un cadre et une ombre réaliste avec Gimp. J’ai tout simplement ajouté le résultat du tuto précédant sur le fond qui vient d’être créé.

Vous pouvez aussi l’utiliser avec les tutoriels Création d’un Patchwork ou L’effet hors cadre par exemple.

Bilan

Cette manipulation n’est que le point de départ d’une retouche plus constructive. Cet article n’est pas vraiment un guide à suivre mais plutôt un exemple de ce que l’on peut faire pour agrémenter un montage photo. A vous de voir ce que vous voulez en faire. En variant les couleurs, les textures, en ajoutant des effets de couleurs, il est possible d’obtenir des choses très différentes de l’exemple présenté ici.

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Je vous ai déjà parlé de la règle des tiers, la base de la base de la composition. Mais attention à ne pas tomber dans l’excès: il n’y a pas que la règle des tiers dans la vie !

Dans cet article, nous allons voir une autre façon de composer des images mais cette fois ci en exploitant une géométrie particulière: la symétrie.

Pourquoi la symétrie ?

La symétrie permet de structurer une image: une composition symétrique ajoute de la rigueur à une image.

Quand une scène est trop riche en détails, la composition symétrique permet de stabiliser les volumes et ajoute de l’harmonie. Ça évite au spectateur de se perdre en guidant sa lecture de l’image (et de casser le sens de lecture naturel de l’image).

Utiliser la symétrie, c’est aussi attirer le regard vers le centre. C’est une façon de guider le regard vers l’élément central de l’image (principe qu’on peut renforcer avec un vignetage également).

Par contre, rien n’oblige à être strict avec la symétrie. Il est possible de la « casser » en insérant dans le cadre un élément pour renforcer le contraste entre la rigueur et le fouillis.

Un tout petit détail vient bousculer l’ordre de la symétrie

Bien que particulièrement adaptée aux photos d’architecture ou de paysage, rien n’empêche de l’exploiter pour d’autres type de photos. Le portrait par exemple s’y prête très bien: un visage est naturellement symétrique: Il faut en profiter.

Symétrie et post prod

Si la scène ne se prête pas à une composition symétrique mais que c’est l’effet que vous rechercher, il est possible de tricher en post-production (voir le tuto pour symétriser une image avec Gimp).

Fausse symétrie mais symétrie quand même !

Bilan

La symétrie est quelque chose de plutôt naturel: quand on débute en photo, on a même plutôt tendance à en abuser. Si la régle des tiers invite au décentrement et au dynamisme, la symétrie permet de structurer une image.

C’est une bonne façon d’organiser une photo avec peu de technique.  Finalement rien de bien sorcier dans cette article, juste du bon sens !

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Ça faisait un petit moment que je n’avais pas mis à jour les ressources du site. Je me rattrape aujourd’hui en vous proposant un pack de textures à télécharger. Pour les habitués du site, ce n’est pas une nouveauté (ce pack est disponible depuis plus d’un an) mais je vous propose aujourd’hui une version mise à jour.

Dans le pack

Vous trouverez toutes les textures dans un fichier ZIP (80 Mo). Il y a 64 fichiers classés par thème:

• Bois (17)
• Carrelage (2)
• Ciel (4)
• Diver (4)
• Métal (1)
• Mur (7)
• Papier (5)
• Peinture (4)
• Roche (2)
• Sol (4)
• Tissus (9)
• Végétal (4)

Pour les dimensions, toutes les textures sont de grande taille (entre 2000 et 3000 pixels sur le plus grand coté) ce qui permet un usage en retouche photo. Elles sont toutes au format JPG avec un taux de compression à 90. C’est un peu faible comme compression mais c’est pour éviter d’avoir des fichiers trop lourds (le ZIP fait déjà 80Mo).

Enfin, le téléchargement est libre à condition de respecter la licence Creative Commons.

Note: Conformément à la licence Creative Commons, vous êtes libres d’utiliser et modifier ces fichiers dans le cadre d’une utilisation non-commerciale. Dans le cas d’une utilisation sur le web, j’apprécierai un lien de retour mais rien d’obligé…

Applications

Les textures servent à plein de choses: en graphisme, en 3D, en web-design… mais ce qui va surtout nous intéresser ici c’est pour la retouche photo.Voici quelques tutoriels qui utilisent directement des textures:

• Obtenir un effet sépia à partir d’une texture
• Remplir un texte avec une texture
• Utiliser les motifs de Gimp

Ce n’est que quelques idée, il y a d’autres applications possibles. J’essayerai de mettre à jour cette liste avec les futurs tutos qui exploitent des textures.

• Télécharger le pack de textures

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