1001 Covers

0497 - 素敵なMIO (Fio Maravilha) - Mariko Fuji [1984]

2026-05-03T21:35:00.005-03:00

Como ouvinte, às vezes é preciso sair da zona de conforto para encontrar novos sons, novos horizontes musicais e novos artistas. Mas, como um humilde “garimpeiro” de versões cover, essa saída é quase obrigatória — sobretudo quando o “ouro” buscado são versões internacionais de músicas brasileiras.

Há algum tempo, na tentativa de encontrar adaptações em japonês de sucessos brasileiros, acabei descobrindo um subgênero musical nascido na terra do sol nascente: o city-pop. Variante do J-pop, o city-pop surgiu no final dos anos 1970 e atingiu seu auge na década seguinte. Fortemente influenciados pela música ocidental, especialmente a norte-americana, diversos artistas japoneses passaram a incorporar em seus trabalhos estilos até então pouco usuais no Japão, como jazz, fusion, synth-pop e R&B, além de ritmos como reggae, soft rock, música latina, francesa e brasileira.

Mais do que um gênero, o city-pop pode ser visto como um movimento urbano que refletia o momento de prosperidade econômica e tecnológica do Japão. Era a era do walkman, dos carros com toca-fitas embutidos e da popularização de instrumentos eletrônicos — como os sintetizadores da Yamaha — que moldaram a estética sonora daquele período.

Foi nesse mergulho que encontrei uma versão curiosíssima lançada em 1984 pela cantora e compositora Mariko Fuji: uma adaptação para o japonês do famoso hit brasileiro “Fio Maravilha”,

Antes de nos aprofundarmos nessa versão, vale revisitar a origem da canção. “Fio Maravilha” é uma composição de Jorge Ben Jor, lançada originalmente pela cantora Maria Alcina no VII Festival Internacional da Canção (FIC), em 1972. No mesmo ano, Ben Jor — ainda assinando como Jorge Ben — incluiu a música em seu álbum Ben. A canção homenageia o jogador João Batista de Sales, o Fio Maravilha, atacante que marcou época no Flamengo — time do coração de Jorge Ben Jor.

Curiosamente, após o sucesso da música, o jogador entrou na justiça reivindicando direitos pelo uso do apelido. Magoado, Ben Jor passou a cantar “Filho Maravilha” em versões posteriores. Anos depois, o jogador voltou atrás, pediu desculpas e aceitou a homenagem — e o compositor retomou a letra original.

A música também ganhou o mundo. Em 1973, a cantora francesa Nicoletta lançou uma adaptação escrita por Boris Bergman. Infelizmente, ao analisar a letra em francês, percebe-se que ela apaga completamente o futebol e transforma a canção em um retrato distorcido do Brasil, reduzido a miséria e exotismo tropical. Ainda assim, a versão fez grande sucesso na França e em outros países europeus.

Voltando à versão japonesa: ela foi lançada no álbum ガラスの植物園 (The Glass Botanical Garden), sob o título 素敵なMIO (Fio Maravilha). A adaptação da letra ficou a cargo da própria Mariko Fuji, creditada no álbum sob o pseudônimo Anri Bibi.

Diferentemente da versão francesa, a adaptação japonesa não recorre a estereótipos sobre o Brasil — e tampouco faz referência ao futebol. Em vez disso, ela constrói uma narrativa de amor platônico, explorando sentimentos como nostalgia, admiração e a beleza de algo quase inalcançável. Quando Mariko Fuji canta sobre “Mio”, ela se refere a outra mulher, assumindo um ponto de vista observador, não autobiográfico — algo muito comum na estética emocional do city-pop dos anos 80.

Explorar versões internacionais de músicas brasileiras é, no fim das contas, um exercício constante de deixar a zona de conforto. Cada descoberta revela não apenas como nossas canções viajam, mas também como diferentes culturas escolhem reinterpretar o Brasil. Às vezes, o resultado é frustrante — como a versão francesa de Fio Maravilha, que apaga o futebol e reduz o país a um punhado de clichês, oferecendo uma visão estreita e empobrecida da nossa identidade.

Mas, em outras ocasiões, o garimpo recompensa. A adaptação japonesa 素敵なMIO, de Mariko Fuji, mostra exatamente isso: uma leitura sensível, moderna e emocionalmente sofisticada, que não tenta “representar o Brasil”, mas transforma a canção em algo moderno, estiloso do ponto de vista artístico, profundamente marcado pela estética do city-pop. É o tipo de achado que nos motiva a continuar garimpando — porque, às vezes, é fora da zona de conforto que o "ouro" realmente aparece.

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2018 - Top 30

2025-11-01T17:09:00.003-03:00

Revistamos o ano de 2018 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - The Unforgiven - Alborosie feat. Raging Fyah (original: Metallica)

2 - Love Will Tear Us Apart - Hot 8 Brass Band (original: Joy Division)

3 - Young Dumb & Broke - Elton John (original: Khalid)

4 - Once in a Lifetime - Angelique Kidjo (original: Talking Heads)

5 - A Little More Love - Juliana Hatfield (original: Olivia Newton John)

6 - Waterfalls - Meshell Ndegeocello (original: TLC)

7 - Steppin' Razor - The Kills (original: Joe Higgs)

8 - Love Is Stronger Than Pride - Amber Mark (original: Sade)

9 - Heartbreaker - Nick Lowe (original: Bee Gees)

10 - Things Have Changed - Bettye LaVette (original: Bob Dylan)

11 - I Never Asked To Be Your Mountain - Beth Orton (original: Tim Buckley)

12 - Stay - Cat Power (original: Rihanna)

13 - What the World Needs Now is Love - Jonathan Butler (original: Jackie DeShannon)

14 - True Love - Muscle Shoals (original: Glenn Frey)

15 - Such Great Heights - AS IT IS (original: The Postal Service)

16 - When You're Not Here - Michael Bublé (original: Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)

17 - Blonde on Blonde - Rogue Wave (original: Nada Surf)

18 - Mad World - Lily Allen (original: Tears For Fears)

19 - Drive - Aimee Mann (original: The Cars)

20 - Sad Songs (Say So Much) - Dierks Bentley (original: Elton John)

21 - Personal Jesus - Def Leppard (original: Depeche Mode)

22 - I Just Called to Say I Love You - John Prine (original: Stevie Wonder)

23 - I Want to Hold Your Hand - Melvins (original: The Beatles)

24 - Gotta Get You Off My Mind - Van Morrison (original: Solomon Burke)

25 - Hungry Like the Wolf - Muse (original: Duran Duran)

26 - One - Peregrino (original: Three Dog Night)

27 - Love Hurts - Mountain Man (original: The Everly Brothers)

28 - Helter Skelter - Rob Zombie (original: The Beatles)

29 - Thinking Out Loud - The Temptations (original: Ed Sheeran)

30 - Céu Azul - Ana Gabriela (original: Charlie Brown Jr.)

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2017 - Top 30

2025-11-01T10:49:00.002-03:00

Revistamos o ano de 2017 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - You Get What You Give - The Creases (original: New Radicals)

2 - Mind Games - Arcade Fire (original: John Lennon)

3 - I Just Wasn't Made For These Times - Jim James (original: The Beach Boys)

4 - That Don’t Impress Me Much - HAIM (original: Shania Twain)

5 - Where Is My Mind? - Ásgeir (original: Pixies)

6 - Palco - Pato Fu (original: Gilberto Gil)

7 - Into My Arms - Shelby Lynne, Allison Moorer (original: Nick Cave and the Bad Seeds)

8 - Again Today - Pearl Jam (original: Brandi Carlile)

9 - New Slang - Vallis Alps (original: The Shins)

10 - Epic - Shovels & Rope, Lera Lynn (original: Faith No More)

11 - Easy - Sky Ferreira (original: The Commodores)

12 - 2000 Miles - Tom Chaplin (original: The Pretenders)

13 - The Winner Takes It All - Carla Bruni (original: ABBA)

14 - Don't Look Back in Anger - Portugal. The Man (original: Oasis)

15 - Can't Help Falling in Love - Beck (original: Elvis Presley)

16 - Basket Case - Bastille (original: Green Day)

17 - What's Going On - U2 (original: Marvin Gaye)

18 - The End of the World - Sharon Van Etten (original: Skeeter Davis)

19 - Believe - DMA'S (original: Cher)

20 - Fell on Black Days - Halestorm (original: Soundgarden)

21 - Back in Your Head - Cyndi Lauper (original: Tegan and Sara)

22 - In Between Days - Rogue Wave (original: The Cure)

23 - Manic Monday - The March Divide (original: The Bangles)

24 - Panic - The Shins, James Mercer (original: The Smiths)

25 - Nobody Does It Better - Mike Viola, Red Bank Catholic (original: Carly Simon)

26 - Sorry - Lydia Loveless (original: Justin Bieber)

27 - Nothing Else Matters - Scott Bradlee's Postmodern Jukebox, Caroline Baran (original: Metallica)

28 - Fragments - Blondie (original: Unkindness)

29 - Everybody's Talkin - Weyes Blood (original: Fred Neil)

30 - Lost - Jorja Smith (original: Frank Ocean)

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2016 - Top 30

2025-01-10T22:39:00.003-03:00

Revistamos o ano de 2016 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - Don’t Be Denied - Norah Jones (original: Neil Young)

2 - While My Guitar Gently Weeps - Regina Spektor (original: The Beatles)

3 - You Are The Sunshine Of My Life - Jack White (original: Stevie Wonder)

4 - In Bloom - Sturgill Simpson (original: Nirvana)

5 - Need You Tonight - Bonnie Raitt (original: INXS)

6 - Bohemian Rhapsody - Panic! At The Disco (original: Queen)

7 - Bizarre Love Triangle - Sugar for Sugar (original: New Order)

8 - Same Ol’ Mistakes - Rihanna (original: Tame Impala)

9 - Ride 'Em On Down - The Rolling Stones (original: Eddie Tayor)

10 - Rock Island Line - Billy Bragg and Joe Henry (original: John Lomax)

11 - Morning Dew - The National (original: Grateful Dead)

12 - Yesterday Once More - Aimee Mann,Vinyl on HBO (original: The Carpenters)

13 - Bang - TIAGO IORC (original: Anitta)

14 - True Colors - Anna Kendrick,Justin Timberlake (original: Cyndi Lauper)

15 - Little Lion Man - Badi Assad (original: Mumford & Sons)

16 - Quando Alguém Vai Embora - Laura Lavieri (original: Neide Fraga)

17 - Don't You Want Me - Music Super Circus (original: The Human League)

18 - Crazy - Kacey Musgraves (original: Gnarls Barkley)

19 - Erva Daninha - Romulo Fróes (original: Nelson Cavaquinho)

20 - Drive - Britta Phillips (original: The Cars)

21 - O Último Romântico - Arthur Nogueira (original: Lulu Santos)

22 - I'm Not in Love - Mark Kozelek (original: 10cc)

23 - Abandonado - Matheus Brant (original: Exaltasamba)

24 - Maneater - Lower Dens (original: Hall & Oates)

25 - Song 2 - Trevor James Tillery (original: Blur)

26 - L'amour Toujours (I'll Fly With You) - Clarice Falcão (original: Gigi d'Agostino)

27 - I'll Be There for You - Caleb and Kelsey (original: The Rembrandts)

28 - American Tune - Allen Toussaint (original: Paul Simon)

29 - Gracias a la Vida - Dom La Nena (original: Violeta Parra)

30 - Somebody Else - VÉRITÉ (original: The 1975)

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2015 - Top 30

2025-01-05T22:02:00.009-03:00

Revistamos o ano de 2015 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - I Feel You - Johnny Marr (original: Depeche Mode)

2 - Save A Prayer - Eagles Of Death Metal (original: Duran Duran)

3 - Sound Of Silence - Natalie Prass (original: Simon & Garfunkel)

4 - Dancing In The Dark - Hot Chip (original: Bruce Springsteen)

5 - Girls Just Wanna Have Fun - Chromatics (original: Robert Hazard)

6 - Dreams - Madisen Ward and the Mama Bear (original: Fleetwood Mac)

7 - Bad Blood - Ryan Adams (original: Taylor Swift)

8 - In the Air Tonight - The Protomen (original: Phil Collins)

9 - California Dreamin' - Sia (original: The Mamas & the Papas)

10 - The Final Countdown - Abigail Washburn and Béla Fleck (original: Europe)

11 - Let It Die - Sean Rowe (original: Feist)

12 - Blue Light, Red Light (Someone's There) - Jack White (original: Harry Connick Jr)

13 - Stay with Me - Bob Dylan (original: Frank Sinatra)

14 - Instant Crush - Natalie Imbruglia (original: Daft Punk and Julian Casablancas)

15 - Reis e Rainhas do Maracatu - Pedro Luís (original: Simone)

16 - Fernando - Pink Martini and The Von Trapps (original: ABBA)

17 - Back Is The Color - Rhiannon Giddens (original: John Jacob Niles / Traditional)

18 - Who Will Save Your Soul - Murder By Death (original: Jewel)

19 - The Kids Aren't Alright - Bob Wayne (original: The Offspring)

20 - Learn To Fly - Gallant (original: Foo Fighters)

21 - Blank Space/Stand By Me - Imagine Dragons (original: Taylor Swift / Ben E. King)

22 - So Called Friend - Mikaela Davis (original: Uncle Tupelo)

23 - I'm in Love with a Girl - Lucero (original: Big Star)

24 - Casinha Branca - Roberta Campos (original: Gilson)

25 - I Don't Want to Miss a Thing - The Lounge Kittens (original: Aerosmith)

26 - (Sittin' On) The Dock of the Bay / Proud Mary - Straight No Chaser (original: Otis Redding / Creedence Clearwater Revival)

27 - Love And Mercy - Gazelle Twin (original: Brian Wilson)

28 - Feeling Good - Ms. Lauryn Hill (original: Nina Simone)

29 - Lounge Act - Touché Amoré (original: Nirvana)

30 - Think for Yourself - Admirals (original: The Beatles)

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2014 - Top 30

2025-01-05T11:12:00.006-03:00

Revistamos o ano de 2014 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - Rolling In the Deep - Aretha Franklin (original: Adele)

2 - Do I Wanna Know? - CHVRCHES (original: Arctic Monkeys)

3 - Heart Shaped Box - Ásgeir (original: Nirvana)

4 - Johnny and Mary - Todd Terje and Bryan Ferry (original: Robert Palmer)

5 - Looking For A Place To Happen - Justin Rutledge (original: The Tragically Hip)

6 - The Promise - Sturgill Simpson (original: When In Rome)

7 - Oh My Sweet Carolina - Nicki Bluhm and the Gramblers (original: Ryan Adams)

8 - What Is Love - Kiesza (original: Haddaway)

9 - Kiss And Say Goodbye - Bryan Adams (original: The Manhattans)

10 - Peace Like a River - Kevin Lee Florence (original: Paul Simon)

11 - Walk Unafraid - First Aid Kit (original: R.E.M.)

12 - Band on the Run - Heart (original: Paul McCartney and The Wings)

13 - The Temple of the King - Scorpions (original: Rainbow)

14 - All Through the Night - Sleeping At Last (original: Jules Shear)

15 - The Power of Love - Ben Rector (original: Huey Lewis and The News)

16 - Garotos II - Autoramas (original: Leoni)

17 - Everybody Wants to Rule the World - Lucius (original: Tears For Fears)

18 - Não Tenha Ódio no Verão - Juçara Marçal (original: Tom Zé)

19 - Waterfalls - Beebs and Her Money Makers (original: TLC)

20 - Hey Joe - Charlotte Gainsbourg (original: Jimi Hendrix)

21 - Born in the U.S.A. - Jason Isbell and Amanda Shires (original: Bruce Springsteen)

22 - Operator (That's Not The Way It Feels) - Diana Krall (original: Jim Croce)

23 - Mesmo Que Seja Eu - Pato Fu (original: Erasmo Carlos)

24 - Crying - Poema (original: Roy Orbison)

25 - Rake - Bellowhead (original: Townes Van Zandt)

26 - A Little Lost - Sufjan Stevens (original: Arthur Russel)

27 - Rainbow Connection - Zee Avi (original: Muppets)

28 - Stayin' Alive - Les Claypool (original: Bee Gees)

29 - XO - John Mayer (original: Beyoncé)

30 - Best of You - Zeca Baleiro (original: Foo Fighters)

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2013 - Top 30

2025-01-04T07:45:00.004-03:00

Revistamos o ano de 2013 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - Now or Never - Rachid Taha and Jeanne Added (original: Elvis Presley with The Jordanaires)

2 - Vai barracao - Olivier Caillard and Les P'tits Loups du Jazz (original: Heleninha Costa)

3 - Ready to Start - Tears For Fears (original: Arcade Fire)

4 - No One Knows - Olivier Libaux and Inara George (original: Queens of Stone Age)

5 - Swingin Party - Lorde (original: The Replacements)

6 - Royals - Walk off the Earth (original: Lorde)

7 - Skeletons - Of Monsters and Men (original: Yeah Yeah Yeahs)

8 - Stay - Low (original: Rihanna)

9 - Tugboat - Joanna Gruesome (original: Galaxie 500)

10 - Close My Eyes Forever - Device and Lzzy Hale (original: Ozzy Osbourne and Lita Ford)

11 - When My Man Comes Home - Ruby Amanfu and Brittany Howard (original: Ella Johnson)

12 - The Last to Die - Pet Shop Boys (original: Bruce Springsteen)

13 - Stop Draggin' My Heart Around - RocKwiz, Adalita and J Mascis (original: Stevie Nicks and Tom Petty and the Heartbreakers)

14 - Sailing - Bill Baird (original: Christopher Cross)

15 - For What It's Worth - Kid Rock (original: Buffalo Springfield)

16 - When Love Breaks Down - Snow Patrol (original: Prefab Sprout)

17 - Don't Give Up - Feist and Timber Timbre (original: Peter Gabriel feat. Kate Bush)

18 - If You Have Ghosts - Ghost (original: Roky Erickson)

19 - I Can't Stop Loving You - Madeleine Peyroux (original: Don Gibson)

20 - Unchain My Heart - Hugh Laurie (original: Ray Charles)

21 - Wagon Wheel - Darius Rucker (original: Bob Dylan / Old Crow Medicine Show)

22 - Sunday Girl - She & Him (original: Blondie)

23 - I Wanna Be Your Boyfriend - The Krayolas (original: Ramones)

24 - Masters of War - Ed Sheeran (original: Bob Dylan)

25 - Just Dropped In - The Launderettes (original: Teddy Hill and The Southern Soul)

26 - Mother - Natalie Maines (original: Pink Floyd)

27 - Dreams - Jenny & Tyler and JJ Heller (original: The Cranberries)

28 - Kids - Unwoman (original: MGMT)

29 - Red Right Hand - FIDLAR (original: Nick Cave and The Bad Seeds)

30 - I'm Not the Loving Kind - Mark Lanegan (original: John Cale)

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2012 - Top 30

2025-01-02T22:59:00.006-03:00

Revistamos o ano de 2012 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - Landslide - Antony (original: Fleetwood Mac)

2 - Billie Jean - Easy Star All-Stars,Luciano (original: Michael Jackson)

3 - Into The Black - Chromatics (original: Neil Young)

4 - The High Road - Joss Stone (original: Broken Bell)

5 - The Boxer - Jerry Douglas, Paul Simon and Mumford & Sons (original: Simon & Garfunkel)

6 - I'm Shakin' - Jack White (original: Little Willie John)

7 - Girl Is On My Mind - Mike Zito and Cyril Neville (original: The Black Keys)

8 - Jack The Ripper - Japandroids (original: Nick Cave And The Bad Seeds)

9 - No Cars Go - The New Standards (original: Arcade Fire)

10 - Jesus, Etc. - Bill Fay (original: Wilco)

11 - Myth - The Casket Lottery (original: Beach House)

12 - When You Were Young - Benjamin Francis Leftwich (original: The Killers)

13 - Baby - Ariel Pink and DāM-FunK (original: Donnie & Emerson)

14 - Kid A - Punch Brothers (original: Radiohead)

15 - Asa branca - Ballaké Sissoko (original: Luiz Gonzaga)

16 - Blue Velvet - Lana Del Rey (original: Arthur Prysock with Orchestra)

17 - Baby, It's Cold Outside - She & Him (original: Margaret Whiting & Johnny Mercer)

18 - Crash - Belle and Sebastian (original: The Primitives)

19 - Hit Or Miss - Tom Jones (original: Odetta)

20 - Queen of Denmark - Sinéad O'Connor (original: John Grant)

21 - Hang Me Up to Dry - Claire Denamur (original: Cold War Kids)

22 - Crosses - Zed and Monsoon (original: José González)

23 - Oh Susannah - Neil Young and Crazy Horse (original: Desconhecido)

24 - 16 Tons - Tom Morello and The Nightwatchman (original: Merle Travis)

25 - Lonely Boy - Ginger Baker and Iggy Pop (original: The Black Keys)

26 - Machine - Real Vocal String Quartet (original: Regina Spektor)

27 - The First Time Ever I Saw Your Face - The Flaming Lips feat. Erykah Badu (original: Roberta Flack)

28 - Walk On The Wild Side - Joseph Arthur (original: Lou Reed)

29 - Rock And Roll - Ana Cañas (original: Led Zeppelin)

30 - Judy Is A Punk - The New Piccadillys (original: Ramones)

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2011 - Top 30

2025-01-01T22:38:00.013-03:00

Revistamos o ano de 2011 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - Live Alone - LCD Soundsystem (original: Franz Ferdiand)

2 - Dearest - The Black Keys (original: Buddy Holly)

3 - This Is the Day - Manic Street Preachers (original: The The)

4 - Still in Love with You - Sade (original: Thin Lizzy)

5 - You Rascal You - Hanni El Khatib (original: Louis Armstrong)

6 - Tubthumping - They Might Be Giants,The Onion Av Club Choir (original: Chumbawamba)

7 - Stay Away - Charles Bradley,Menahan Street Band (original: Nirvana)

8 - Bad Romance - Lissie (original: Lady Gaga)

9 - Skinny Love - Birdy (original: Bon Iver)

10 - It Was a Good Day - Holmes and Roy Shakked (original: ICE CUBE)

11 - There Is a Light That Never Goes Out - Dum Dum Girls (original: The Smiths)

12 - That'll Be The Day - Modest Mouse (original: Buddy Holly)

13 - The Weeping Song - The Michael J. Epstein Memorial Library (original: Nick Cave And The Bad Seeds)

14 - I Love My Label - Wilco (original: Nick Lowe)

15 - Plain Gold Ring - Kimbra (original: Nina Simone)

16 - All We Ever Wanted Was Everything - MGMT (original: Bauhaus)

17 - Lovesong - Adele (original: The Cure)

18 - Sweetest Taboo - The Watson Twins (original: Sade)

19 - Limit To Your Love - James Blake (original: Feist)

20 - Tonight You Belong To Me - Eddie Vedder,Cat Power (original: Irving Kaufman)

21 - Downbound Train - Kurt Vile (original: Bruce Springsteen)

22 - Only Girl (In the World) - Xiu Xiu (original: Rihanna)

23 - Plastic Flowers - Beach Fossils (original: The Wake)

24 - Forever Young - Brandi Carlile and Seattle Symphony Orchestra (original: Alphaville)

25 - Angel - Darren Hayes (original: Madonna)

26 - Everywhere with Helicopter - Jason Isbell and the 400 Unit (original: Guided By Voice)

27 - Hold on Hope - Glen Campbell (original: Guided By Voice)

28 - The Tourist - Sarah Jarosz (original: Radiohead)

29 - Mr. Blue Sky - Mayer Hawthorne (original: Electric Light Orchestra)

30 - Descalço No Parque - Marisa Monte (original: Jorge Ben Jor)

Melhores Covers do Ano - Revisitando 2010 - Top 30

2025-01-01T21:54:00.010-03:00

Revistamos o ano de 2010 e relembramos a nossa lista de Melhores Covers nessa playlist no Spotify, incluindo mais algumas covers daquele ano que não estavam originalmente na lista publicada. Confira:

Tracklist:

1 - Live and Let Die - Pato Fu (original: Paul McCartney and Wings)

2 - Rehab - The Jolly Boys (original: Amy Winehouse)

3 - Chasing Cars - The Baseballs (original: Snow Patrol)

4 - Femme Fatale - Aloe Blacc (original: The Velvet Underground)

5 - Wake Up - John Legend and The Roots (original: Arcade Fire)

6 - No Surprises - Regina Spektor (original: Radiohead)

7 - Wish You Were Here - Sparklehorse (original: Pink Floyd)

8 - Going Back - Phil Collins (original: Dusty Springfield)

9 - Enjoy the Silence - Nada Surf (original: Depeche Mode)

10 - While My Guitar Gently Weeps - Santana, India.Arie and Yo-Yo Ma (original: The Beatles)

11 - Wrote A Song For Everyone - Mavis Staples (original: Creedence Clearwater Revival)

12 - Rich Girl - the bird and the bee (original: Daryl Hall and John Oates)

13 - All the Best - My Morning Jacket (original: John Prine)

14 - The Power Of The Heart - Peter Gabriel (original: Lou Reed)

15 - Drain You - Horse Feathers (original: Nirvana)

16 - Ashes to Ashes - Warpaint (original: David Bowie)

17 - No One's Gonna Love You - CeeLo Green (original: Band of Horses)

18 - If You've Gotta Go, Go Now - J. Tillman (original: Bob Dylan)

19 - High and Dry - Amanda Palmer (original: Radiohead)

20 - Hometown Glory - Honey Mahogany (original: Adele)

21 - Enter Sandman - Jay Smith (original: Metallica)

22 - Everyday Is Like Sunday - Mission To The Sea (original: Morrissey)

23 - Back to Black - Cida Moreira (original: Amy Winehouse)

24 - Sleep the Clock Around - Mates of State (original: Belle And Sebastian)

25 - Big River - The Secret Sisters (original: Johnny Cash)

26 - If I Ever Feel Better - Julian Perretta (original: Phoenix)

27 - Bad Romance - Future Idiots (original: Lady Gaga)

28 - Smile - Shannon Butcher (original: Lily Allen)

29 - Just The Way You Are - Alex Goot (original: Bruno Mars)

30 - Empire State of Mind - Glee Cast (original: Jay-Z feat. Alicia Keys)

Cover Playlist - Versões francesas para canções brasileiras (sem bossa nova)

2024-04-07T21:43:00.008-03:00

É bem comum encontrarmos pela internet sites indicando versões francesas para músicas brasileiras. Pelas nossas buscas encontramos 10 listas. Porém, nessas listas, quase sempre encontramos as mesmas versões, principalmente versões para os clássicos da bossa nova.

Entendemos que este fato é totalmente normal, pois a bossa nova de fato se tornou o tipo de música brasileira mais exportado. Mas, é preciso lembrar que o intercâmbio musical entre Brasil e França vem de muito antes da fundação da bossa nova. Um exemplo mais simples é lembrar que a canção Sabiá Na Gaiola, um clássico do nosso cancioneiro lançado em 1950, foi adaptado para o francês em 1954 por René Rouzaud e recebeu o título Et Flûte! Et Zut! com interpretação do cantor Luis Mariano. Outro exemplo é o samba Não Tenho Lágrimas de Max Bulhões e Wilson Batista, lançado em 1932 e adaptado para o francês em 1948 por Jacques Laure com o título Un Soir de Carnaval.

A bossa nova teve seu início no Brasil somente em 1958.

Por este motivo, resolvemos selecionar 10 versões adaptadas para o idioma francês de canção brasileiras não ligadas à bossa nova. Essa foi a forma que encontramos para tentar homenagear outros artistas brasileiros tão importantes para o Brasil quanto a turma de Vinicius de Moraes, Baden Powell, Tom Jobim entre outros. Nessa seleção destacamos a adaptação Je me sens bien, interpretada por Catherine Ferry, que é uma versão da original Beijinho Doce, composição de Nhô Pai, lançado originalmente pela dupla sertaneja (raíz) as Irmãs Castro em 1945.

Veja o vídeo com as 10 versões e confira também a tracklist completa logo abaixo:

10 - Sans Amis - Mike Brant [1972]

original: Você - Tim Maia [1971]

09 - Mais qu’est-ce que j'ai, mais qu’est-ce qu’elle á - Marcel Zanini [1974] - veja o post completo sobre essa versão aqui

original: O Que É Que Houve - Guarabyra / Zé Rodrix [1971]

08 - Je me sens bien - Catherine Ferry [1977]

original: Beijinho Doce - Irmãs Castro / Nhô Pai [1945]

07 - Comme ci, comme ça - Anne Lorric [1982]

original: Tatibitati - Rita Lee e Roberto de Carvalho [1981]

06 - Il me tape sur le nerfs... - Sophie Favier [1997]

original: Tic, Tic, Tac (Bate Forte o Tambor) - Carripicho [1996]

05 - La vie ça va - Pierre Vassiliu [1993]

original: Nossa Gente (Avisa Lá) - Olodum [1992]

04 - Marinier (Marinheiro Só) - Antoine [1976]

original: Marinheiro Só - Folclore Brasileiro - (interpretação: Clementina de Jesus)

03 - Dou ni Dou ni Day - Chantal Goya [1986]

original: Uni Duni Tê - Trem da Alegria [1985]

02 - La Bamboula - Carlos [1971]

original: Festa para um Rei Negro (Pega no Ganzê) - G.R.E.S. Acadêmicos do Salgueiro [1971]

01 - J'sais pas danser - George Moustaki [1981]

original: Balancê - Carmen Miranda / João de Barro / Alberto Ribeiro [1937]

Além das versões francesas de músicas brasileiras, convidamos você a acessar o post sobre as versões brasileiras para canções francesas e da versão punk rock francês para um clássico de Chico Buarque.

Ouça também nossa playlist de versões francesas para canções brasileiras no Spotify:

E aí? Gostaram da lista? Se esquecemos de alguma, por favor, comente aqui! Obrigado por acessar o 1001 Covers e até a próxima!

Cover Playlist - Lança Perfume de Rita Lee em hebraico, italiano, espanhol, francês e alemão

2024-04-06T00:01:00.011-03:00

Há pouco menos de 1 ano, a extraordinária Rita Lee Jones partiu deste plano terrestre e físico. Porém, dentro de cada um dos fãs e admiradores de seu trabalho, é como se ela ainda estivesse aqui. E na verdade, está! Sua música, sua arte, viverá para sempre.

Da sua extensa lista de hits, um que vive eternamente em nossa memória é certamente Lança Perfurme.

Lançado no disco de 1980 intitulado Rita Lee, Lança Perfume foi o principal sucesso daquele disco. Comercializada também como single no continente europeu, Japão e nos EUA – onde ficou por duas semanas seguidas na 70ª posição no chart Dance Club Songs da Billboard – Lança Perfume acabou sem querer se tornando uma espécie de nome alternativo desse oitavo trabalho de estúdio de Rita – o primeiro de sua longa parceria com seu marido Roberto de Carvalho.

Além estourar por todo o Brasil, você sabia que Lança Perfume recebeu várias adaptações para outros idiomas? Pois é, podemos dizer que Lança Perfume gerou um verdadeiro carnaval mundo afora, provando que nossa Rita Lee também alcançou reconhecimento ao redor do mundo.

E como uma espécie de homenagem e admiração a esta artista inigualável, relembramos aqui 5 versões internacionais deste grandioso sucesso.

01 - Question de Choix - Herni Salvador [1981]

O single de Lança Perfume vendeu até hoje mais de 200 mil cópias só na França, onde permaneceu por vários meses no topo das paradas durante o ano de 1981. Até por isto, uma das primeiras adaptações de Lança Perfume para um outro idioma foi justamente para o francês, feita pela compositora Sarah Touati interpretada pelo cantor Henri Salvador. A adaptação foi intitulada Question de Choix (literalmente Questão de Escolha) e fala de um rapaz que se sente traído por suas namoradas e desiludido com o amor – uma temática totalmente distinta da música original, que fala de sexo de forma simples e gostosa de se ouvir, relembrando os carnavais com lança perfume de outrora

02 - Baila Conmigo - Miami Sound Machine [1981]

Também de 1981 é a adaptação Baila Conmigo, uma versão em espanhol de Lança Perfume feita pela compositora e cantora Gloria Estefan - não confundir com a música Baila Comigo da Rita Lee. Nesta época, Gloria era uma das vocalistas do grupo latino norte-americano Miami Sound Machine (MSM). Em 2020, Gloria lançou o disco Brazil305, o décimo quarto álbum de sua carreira solo, e deu uma entrevista para Rolling Stone falando de seu amor pela música brasileira e comentou sobre o sucesso de Baila Conmigo com o MSM e citou erroneamente que a música foi lançada em 1983 no álbum Rio. Mas pelas pesquisas que fizemos, a versão de Lança Perfume de Gloria com o MSM foi mesmo lançada em 1981 como single e fez parte do álbum Otra Vez, que obteve um enorme sucesso por toda a América Latina.

03 - Spera, Aspetta e Spera - Raffaela Carrà [1983]

Em 1983 a cantora, atriz e apresentadora Raffaela Carrà nascida em Bolonha na Itália lançou a música Spera, Aspetta e Spera (literalmente Espere, Espere, Espere), uma adaptação para o italiano de Lança Perfume feita pelo compositor e cantor Cristiano Malgioglio. Lançada no disco Fatalità, que também contava uma outra adaptação de música brasileira para o italiano chamada Innamorata, originalmente conhecida como Cama e Mesa, grande sucesso de Roberto e Erasmo Carlos, Spera, Aspetta e Spera também foi lançada como lado B do single Que Dolor lançado em 1984 por Raffaela, que acabou alcançando a 21ª posição das paradas de sucesso italianas.

04 - לילה של בושם - Yael Levy [1984]

A cantora israelense Yael Levy gravou em 1984 uma adaptação para o hebraico de Lança Perfume. Com o título que pode ser traduzido como Uma Noite de Perfume – título original לילה של בושם – ela foi colocada como faixa de abertura do disco Love Toy, que obteve sucesso da crítica musical israelense, porém não obteve a mesma aclamação por parte do público.

05 - Bargeld Amore - Lost Gringos [1983]

Lost Gringos foi uma banda alemã de new wave, que gravou e lançou a maior parte de sua discografia entre 1982 e 1985. É justamente deste prolífico período, que a banda que adaptou Lança Perfume para o idioma alemão. Intitulado "Bargeld Amore" (que numa tradução literal significa "Dinheiro Amor"), a adaptação para o alemão ficou a cargo de Eberhardt Steinkrüger e F. Fenstermacher, membros do Lost Gringos.

E aí, vocês conheciam todas essas versões? Comente se você conhece outra versão de Lança Perfume num idioma que não foi apresentado aqui nese post. Muito obrigado!

Cover Playlist - Versões brasileiras para canções japonesas

2024-03-30T18:50:00.019-03:00

Não é desconhecida a admiração que o Brasil e o Japão possuem por suas culturas. Essa admiração se transformou num intercâmbio cultural, principalmente após da segunda guerra mundial, que se deu através de filmes, séries de TV, desenhos e, claro, através da música.

Reforçado pela presença massiva de descendentes de japoneses no Brasil, artistas brasileiros regravaram canções japonesas, adaptando-as para o idioma português, principalmente nas décadas de 1960 e 1970. E para reforçar essa afirmação, selecionamos 10 versões cantadas em português de canções originalmente gravadas em japonês. Preferimos não trazer nesta lista versões de aberturas de seriados e nem de desenho animados, que certamente são mais populares. Optamos então por selecionar canções mais antigas, quase esquecidas, mas que de certa forma marcaram uma época.

Destacamos desta lista 2 versões feitas pelos compositores João de Barro e Alberto Ribeiro para clássicos antigos da música japonesa da década 1950. Além das canções de décadas passadas, selecionamos também uma versão muito bonita interpretada pela cantora brasileira Lisa Ono para uma canção originalmente feita para acalentar os corações das pessoas que vivenciaram de perto o terrível tsunami de 2011. Confira a nossa lista:

10 - Sayonara, Sayonara - Rosa Miyake [1969]

adaptado por: Os Incríveis

original: Sayonara, Sayonara - Kyu Sakamoto [1968]

09 - Meu Doce Amor - Trio Madrigal [1952]

adaptado por: João de Barro / Alberto Ribeiro

original: Tonko-Bushi - Shigeo Kusunoki e Yukie Kubo [1951]

08 - Barco Ao Luar - Trio Melodia [1952]

adaptado por: João de Barro / Alberto Ribeiro

original: Tsukiyo Bune - Akio Namihira [1946]

07 - Colar de Flores - Carol Saboya [2003]

adaptado por: Lysias Ênio

original: Hana No Kubikazari - The Tigers [1968]

06 - Tenho o Teu Amor - Carlos José [1970]

adaptado por: Rossini Pinto

original: Toki Niwa Haha No Nai Ko No Youni - Carmen Maki [1969]

05 - Kokorono-niji - Os Incríveis [1968]

adaptado por: Os Incríveis

original: Kokorono-niji - Jackey Yoshikawa & His Blue Comets [1968]

04 - Flores para o coração da gente - Victor Kinjo [2019]

adaptado por: Victor Kinjo

original: Subete No Hito No Kokoro Ni Hana O - Shoukichi Kina [1980]

03 - As Flores Vão Florir - Lisa Ono [2021]

adaptado por: Marie Miura

original: Hana Wa Saku - Yoko Kanno / Shunji Iwai [2012]

02 - Retornar Àquele Dia - Josie Fernandes e Roberto Menescal [1991]

adaptado por: Jota Efê / Tatiana

original: Anohi Ni Kaeritai - Yumi Arai [1975]

01 - Olhando Para O Céu - Trio Esperança [1963]

adaptado por: Romeo Nunes

original: Ue O Muite Arukou - Kyu Sakamoto [1960]

Além das versões brasileiras cantadas em português, convidamos você a acessar no nosso post sobre 3 sambas clássicos brasileiros cantados em japonês.

Convidamos também para acessarem a nossa playlist no Spotify contendo parte das canções aqui selecionadas:

E aí? Gostaram da lista? Se esquecemos de alguma, por favor, comente aqui! Obrigado por acessar o 1001 Covers e até a próxima!

Cover Playlist - Versões italianas para canções brasileiras

2024-03-24T12:12:00.011-03:00

É bem comum encontramos na internet listas de versões brasileiras para canções italianas. Mas, e o contrário? De bate e pronto, quantas listas de versões adaptadas o idioma italiano de canções originalmente gravadas por artistas brasileiros você encontra por aí na internet? Poucas não é mesmo?

Nós do 1001 Covers, depois de pesquisar bastante, encontramos duas ótimas listas desse tipo, onde foram selecionados versões de grandes nomes da canção italiana interpretando clássicos da nossa música brasileira. A primeira é a ótima lista feita pelo ‘Blog das Tatianices’ e a segunda é uma extensa playlist ‘Versões Italianas de Músicas Brasileiras’ da Luciana no Spotify focando principalmente nos clássicos da bossa nova interpretado por artistas italianos.

Para aumentar este acervo e compartilhar novas versões com todos, resolvemos fazer este vídeo para o nosso canal do YouTube onde selecionamos 10 versões italianas de canções brasileiras, onde 99% destas versões não estão contidas nas duas listas que citamos anteriormente. Nela destacamos as versões de 'Whisky à go-go' do Roupa Nova e 'Lindo Balão Azul' do especial infantil Pirlimpimpim (composição de Guilherme Arantes), todas elas cantadas no idioma da terra da 'bota'.

Confira a lista completa assistindo o vídeo a seguir:

Duas das dez versões que selecionamos pro vídeo, já publicamos anteriormente postagem específicas, como indicamos a seguir:

10 - Figlio Unico - Ricardo Del Turco [1966]

original: Trem das Onze - Adoniran Barbosa / Demônios da Garoa [1964]

09 - Jazz - Loredana Bertè [1983]

original: Sina - Djavan [1982] – veja o post desta cover aqui.

08 - Marrakesh - Mina [1982]

original: Qualquer Coisa - Caetano Veloso [1975]

07 - Parallele - Gigliola Cinquetti [1978]

original: Paralelas - Belchior [1977] – veja o post desta cover aqui.

06 - Per Fare L'Amore Ci Vuole La Luna - Josy A. Nowack [1983]

original: Lindo Balão Azul - Pirlimpimpim / Guilherme Arantes [1982]

05 - Voglio tutto, soprattutto te - Raffaella Carrà [1989]

original: Whisky à go-go - Roupa Nova [1984]

04 - La donna di un amico mio - Al Bano [1968]

original: Namoradinha de um amigo meu - Roberto Carlos [1966]

03 - Anna Julia - Daniele Groff [2001]

original: Anna Júlia - Los Hermanos [1998]

02 - Lui Qui Lui Là - Ornella Vanoni [1974]

original: Eu Só Quero Um Xodó - Dominguinhos [1974]

01 - Sacumdì Sacumdà - Mafalda Minnozi [2015]

original: Nem Vem Que Não Tem - Wilson Simonal [1967]

Além destas 10 versões, convidamos vocês a acessarem também uma publicação específica para a versão italiana de ‘Sentado à beira do caminho’, do grande Erasmo Carlos, interpretada pela ótima Ornella Vanoni.

E aí? Gostaram da lista? Se esquecemos de alguma, por favor, comente aqui! Obrigado por acessar o 1001 Covers e até a próxima!

Cover Playlist - Versões gringas de clássicos sertanejos

2023-08-08T21:23:00.011-03:00

Muito antes de Ai Se Eu Te Pego e Balada Boa (Tchê Tchê Rere) alcançarem sucesso internacional com o estilo "sertanejo" brasileiro, outros tantos artistas do nosso país e que desbravaram o sertanejo (incluindo o sertanejo "raiz") tiveram, muito antes do que nós pensamos, suas canções regravadas por artistas estrangeiros, inclusive com adaptações para os seus idiomas.

Também é comum acharmos que os artistas sertanejos só pensaram em fazer adaptações de hits internacionais para o idioma português e verterem para o estilo sertanejo. Mas não é bem assim.

Para sairmos da mesmice e do clichê "versões sertanejas de hits internacionais", criamos uma playlist no Spotify contendo 16 de clássicos sertanejos brasileiros (incluindo de canções dos anos 1940 e 1950), adaptadas para diferentes idiomas (espanhol, inglês, francês, búlgaro e alemão) que foram gravadas por artistas estrangeiros.

Destaques para a versão búlgara de "Dois Corações e Uma História" de Zezé Di Camargo e Luciano feita pelo cantor Veselin Marinov, a versão em alemão de "Nova Flor (Os Homens Não Devem Chorar)" de Mario Zan e Palmeira interpretada por Howard Carpendale e a versão pop setentista francesa para "Beijinho Doce", clássico de Nhô Pai interpretada pela francesa Catherine Ferry.

Além deste destaques, também é possível ouvir versões em espanhol feitas por diversos artistas gringos para clássicos de Rick e Rener, Leandro e Leonardo, Almir Sater e Roberta Miranda.

Ficou curioso? Ouça a adaptação no idioma estrangeiro e em seguida a canção em português:

0496 - Don't Give Up - Willie Nelson e Sinéad O'Connor [1993]

2023-05-08T20:34:00.006-03:00

Em momento difíceis uma música pode elevar nosso ânimo, nos conforta e dá força para sair da inércia e nos impulsiona a recomeçar. Foi assim que surgiu a canção Don’t Give Up de Peter Gabriel. Lançada como um dos singles do multiplatinado álbum So de 1986, o artista britânico decidiu escrever uma canção que falasse sobre as dificuldades econômicas enfrentadas por um casal.

Peter Gabriel havia acabado de ver o livro de fotografias intitulado In This Proud Land: America 1935-1943 que mostra fotos do cotidiano da população dos EUA durante o período da Grande Depressão, que começou após o crash da Bolsa de Nova Iorque em 24 de Outubro de 1929 e durou até o final da década de 1930. As fotografias do livro eram imagens vívidas na mente Gabriel pois, na mesma época em que escrevia a maioria das faixas de So, o momento econômico vivido na Grã-Bretanha no início e meados da década de 1980 sob o comando da Primeira Ministra Margaret Thatcher era muito difícil. Foi uma crise iniciada pela alta do petróleo em meados da década de 1970, onde quase 3 milhões de britânicos ficaram desempregadas e passando por dificuldades para garantir o sustento familiar - um cenário muito familiar vivido aqui por nós brasileiros.

Don't Give Up foi pensada para ser cantada por um casal. Na letra, o homem fala com sua esposa de sua frustração em estar desempregado e de estar com sua honra ferida por não conseguir um emprego. A esposa, por sua vez, dá toda a força e o suporte ao marido pedindo para que ele não desista pois ele tem o suporte da família. E para que ele não fique envergonhado por aquela situação de estar sem um emprego.

Com a composição pronta, Gabriel logo começou a procurar uma cantora para fazer o dueto em Don’t Give Up. Dada a inspiração nos EUA e nas raízes da música americana, Peter Gabriel pensou na cantora Dolly Parton, entretanto, a artista acabou não aceitando o convite. A rejeição de Dolly Parton levou Peter Gabriel à amiga Kate Bush. Os dois estabeleceram uma amizade em 1979, quando Bush fez o backing vocal para algumas canções de Peter Gabriel. Eles também cantaram junto na cover da música Another Day (do cantor folk Roy Harper) durante um especial de Natal de 1979 feito para a BBC.

A química perfeita entre Gabriel e Bush, mais a própria interpretação vocal da cantora, elevou Don’t Give Up a um novo nível.

Ao longo dos anos Peter Gabriel apresentou essa canção ao lado de diferentes cantoras, entre elas Tracy Chapman, Paula Cole e, mais recentemente, com a cantora norueguesa Ane Brun. E também, Don’t Give Up recebeu diferentes covers feita pela mais variada gama de artistas como P!nk e John Legend com Herbie Hancock em 2010 e Alicia Keys e Bono Vox em 2005. Todas essas covers são ótimas, mas nenhuma delas supera a versão feita pela dupla Willie Nelson e Sinéad O’Connor.

A versão de Willie Nelson com a cantora irlandesa foi feita para o disco Across The Borderline de 1993, um disco predominantemente de versões. Nele, o artista country interpreta canções de Paul Simon, Bob Dylan, Lyle Lovett, mas também apresenta composições próprias e traz essa lindíssima cover de Don’t Give Up.

Na época, Willie Nelson e assim como outros artistas country de vertentes mais tradicionais dos EUA estavam quase esquecidos pelas grandes gravadoras graças ao sucesso da nova onda de country music surgida no início dos anos 90 com artistas como Garth Brooks, Clint Black e Alan Jackson. Este trabalho do Willie Nelson foi importante pois mostrou sua habilidade em trafegar por vários estilos musicais, sem deixar de trazer seu próprio estilo.

O arranjo dessa cover de Don’t Give Up, mais puxado para uma canção country e folk, casado com a voz de Nelson, que traz o sotaque norte-americano, mais a força vocal de Sinéad O'Connor, fazem com que sejamos transportados diretamente a um filme ou ao local em que os personagens que estão vivendo aquela estória da letra escrita por Peter Gabriel. Ao ouvi-la, sentimos a força das vozes dos artistas, e isso nos arrepia e nos remete ao início deste post: a música tem esse poder elevar nosso ânimo verdadeiramente.

Essa cover conseguiu não ser apenas mais uma versão e sim ser uma versão praticamente definitiva que não deve ser esquecida. Pelo contrário, essa cover deve ser relembrada por sua beleza artística, pela sua mensagem para elevar a nossa alma e confortar nossos corações.

Cover Playlist - Carnaval É Legal MTV

2023-02-19T16:00:00.015-03:00

Entre 1995 e 1997, a MTV Brasil se inseriu nos festejos carnavalescos de uma maneira bem inusitada. Com uma programação chamada “Carnaval é Legal”, o canal de música entrou no clima de "o bom era mesmo o carnaval da minha avó", e fez com que várias bandas de rock brasileiras regravassem ao seu estilo antigas marchinhas de carnaval do nosso Brasil.

Com essa proposta diferente que tinha um certo ar de deboche, humor, ousadia e rebeldia, a MTV Brasil conseguiu algumas proezas até então inéditas, como a de fazer a banda de heavy metal paulistana Viper gravar uma releitura da clássica “Mamãe Eu Quero” e os roqueiros gaúchos dos Engenheiros do Hawaii refazendo "Gauchinha" de Lamartine Babo.

As apresentações das versões ocorriam em incursões no meio da programação durante os dias de carnaval. Ou seja, a qualquer instante que você ligasse na MTV você poderia se deparar com uma dessas versões. Como o acervo histórico da MTV Brasil não se encontra disponível para o público, a única maneira de relembrar dessas regravações é recorrendo aos vídeos do YouTube. Por sorte, um dos canais do YouTube que contém vários desses vídeos é justamente o do produtor musical Cesar Gavin, que por muitos anos trabalhou na emissora.

Então já que estamos em época carnavalesca, selecionamos aqui 10 regravações do Carnaval é Legal MTV que estão no canal do Cesar e em outros perfis, aproveitando para agradecer a todos que compartilharam essas verdadeiras “preciosidades” que marcaram uma geração que sente saudades da MTV Brasil da década de 1990.

Viper - Mamãe Eu Quero [1995]

Compositor(es): Vicente Paiva / Jararaca

Ano de lançamento: 1937

Engenheiros do Hawaii - Gauchinha [1995]

Compositor(es): Lamartine Babo

Ano de lançamento: 1937

Nomad Reggae - Pobre Pierrot [1995]

Compositor(es): João Petra de Barros

Ano de lançamento: 1940

Pyscho Drops - Yes, Nós Temos Bananas [1995]

Compositor(es): João de Barro / Alberto Ribeiro

Ano de lançamento: 1938

Little Quail And The Mad Birds - Tem Galinha No Bonde [1995]

Compositor(es): Haroldo Lobo / Milton de Oliveira

Ano de lançamento: 1942

Volkana - Ta-hí (Pra Você Gostar de Mim) [1995]

Compositor(es): Joubert de Carvalho

Ano de lançamento: 1930

Virna Lisi - A Jardineira [1995]

Compositor(es): Benedito Lacerda / Humberto Porto

Ano de lançamento: 1939

Raimundos - Alá-la-ô [1996]

Compositor(es): Haroldo Lobo / Nássara

Ano de lançamento: 1941

Chico Science e Nação Zumbi - Marcha da Cueca (Eu Mato) [1995]

Compositor(es): Carlos Mendes / Livardo Alves / Sardinha

Ano de lançamento: 1970

Nasi - Mamãe Eu Quero [1997]

Compositor(es): Vicente Paiva / Jararaca

Ano de lançamento: 1937

Indo atrás deste bloquinho de covers de samba, convidamos a ouvir nossa playlist temática no Spotify "Samba e Pagode Esquema Rock Pop Punk e Metal" que contém 19 covers de sambas e pagodes clássicos feita por artistas do rock e pop nacional:

Cover Playlist - 12 covers da fábrica de sucessos Stock Aitken Waterman

2022-11-05T21:41:00.019-03:00

Se é que se pode dizer que existe uma fórmula do sucesso na música, em meados dos anos 1980 eles encontraram essa fórmula. O trio de produtores britânicos Stock, Aitken & Waterman (conhecidos também pela sigla SAW) formado por Mike Stock, Matt Aitken, e Pete Waterman, fundaram a PWL Records e ficaram conhecidos como "the hit factory" que, como o próprio nome diz, e foram a "fábrica de sucessos" (não confundir com os estúdios The Hit Factory de Nova Iorque).

Alguns dos artistas que ainda hoje circulam pelas rádios FM devem seu sucesso, ou pelo menos o pontapé inicial de suas carreiras a esse trio. Ao logo dos anos, Stock, Aitken & Waterman emplacaram mais de 100 hits no Top 40 do hit parede britânico, venderam mais de 40 milhões de gravações e faturaram mais de uma centena de milhões de dólares.

O primeiro grande sucesso veio em 1984 com a música Whatever I Do (Wherever I Go) na voz de Hazell Dean e o primeiro número 1 nas paradas britânicas veio com You Spin Me Round (Like a Record) produzido para o grupo Dead or Alive em 1985, que diga-se de passagem, tinha um videoclipe que não saia da MTV.

(algumas das capas de discos produzidos pelo SAW)

E quando o assunto era cover, o trio SAW foi sem sombra de dúvidas muito perspicaz ao escolher canções de décadas anteriores (principalmente hits dos anos 1960) para serem vertidas para os jovens artistas que surgiam naquele início dos anos 1990; quase sempre essas covers se tornavam sucessos imediatos. Por isso, vale a pena relembrar 12 ótimas covers produzidas por essa "fábrica de sucessos" chamada Stock, Aitken & Waterman:

01 – Venus – Bananarama [1986]

Original: Shocking Blue

O primeiro cover de sucesso foi Venus, um hit dos anos 1960 do grupo holandês Shocking Blue, na voz do trio feminino Bananarama, que alcançou o primeiro lugar na Billboard nos EUA.

02 – Samba (Toda Menina Baiana) – Georgie Fame [1986]

Original: Gilberto Gil

No mesmo ano de 1986 a canção Toda Menina Baiana, grande sucesso do mestre Gilberto Gil, foi regravado pelo cantor britânico Georgie Fame numa versão com letra adaptada para o inglês feita pelo próprio cantor e produzido pelo trio SAW para um compacto simples lançado pela gravadora Ensign Records.

03 – Let It Be – Ferry Aid [1987]

Original: The Beatles

Em 1987 as portas para o sucesso de abriram de vez, nessa altura, produzindo para própria gravadora PWL. Os três produtores foram responsáveis pelo compacto simples feito pelo supergrupo de artistas formado para arrecadar fundos em prol das vítimas da embarcação MS Herald of Free Enterprise, que matou 193 passageiros ao tombar no meio do mar saindo da Bélgica para a Inglaterra. Liderados por nada mais nada menos do que Sir. Paul McCartney, o grupo Ferry Aid regravou Let It Be e foi direto para o primeiro lugar nas paradas da Inglaterra.

04 – Get Ready – Carol Hitchcock [1987]

Original: The Temptations

Get Ready, sucesso lançado originalmente em 1966 pelo grupo The Temptations, foi regravado pela cantora australiana Carol Hitchcock. Àquela altura, Stock, Aitken & Waterman tinha alcançado um sucesso mundial com outra artista australiana, a então mocinha Kylie Minogue com a música I Should Be So Lucky (que foi até regravada pela Simony em 1989 e lembramos neste post). Por isso não era de se estranhar que outra cantora australiana também fosse produzida pelo trio.

05 – The Loco-Motion – Kylie Minogue [1988]

Original: Little Eva

Com o grande sucesso alcançado por Kylie Minogue com I Should Be So Lucky, os produtores britânicos aproveitaram para emendar uma cover da música The Loco-Motion, um super sucesso originalmente lançado pela cantora norte-americana Little Eva em 1962 e versionado pelos roqueiros do Grand Funk Railroad em 1974. Produzido para o primeiro álbum artista australiana, essa cover de The Loco-Motion que alcançou o segundo lugar das paradas britânicas em 1988.

06 – I Only Wanna Be With You – Samantha Fox [1989]

Original: Dusty Springfield

Canção original da cantora mezzo-soprano Dusty Springfield, I Only Wanna Be With You na voz da cantora inglesa Samantha Fox foi um grandioso sucesso em 1989, chegando ao primeiro lugar da parada de sucesso da Bélgica, Top 10 na França e Top 20 no Reino Unido. Uma curiosidade é que Samantha disse em várias entrevistas que I Only Wanna Be With You foi uma das primeiras canções que ela aprendeu a cantar quando criança graças a sua mãe que era admiradora de Dusty.

07 – Help! – Bananarama feat. Lananeeneenoonoo [1989]

Original: The Beatles

O grupo Bananarama fez mais uma cover com a marca SAW. Desta vez contando com a participação dos comediantes French & Saunders e Kathy Burke, que foram creditados como Lananeeneenoonoo (que é uma espécie de brincadeira com o nome Bananarama). A versão foi lançada em Fevereiro de 1989 como single beneficente para a organização Comic Relief (fundada por comediantes para arrecadar dinheiro para diversas causas humanitárias). Posteriormente a cover foi incluída no álbum Greatest Hits Collection do Bananarama. O single alcançou a posição de número três no UK Singles Chart e foi Top 10 em vários países.

08 – Sealed With A Kiss – Jason Donovan [1989]

Original: The Four Voices

O ano de 1989 muito prolífico para o trio, que continuou a lançar mais covers de sucessos. Talvez um dos maiores sucessos desta época produzido pelo trio foi a cover de Sealed With A Kiss na voz do então jovem cantor Jason Donovan, que alcançou o primeiro lugar da parada de sucesso britânica. Essa música originalmente lançada pelo grupo vocal The Four Voices também foi um grandioso sucesso aqui no Brasil com a versão gravada pela dupla Luan & Vanessa.

09 – Ain't Too Proud To Beg – Rick Astley [1989]

Original: The Temptations

A então nova sensação da música pop britânica, Rick Astley, regravou a canção Ain't Too Proud To Beg, lançada originalmente pelos The Temptations em 1966. Este foi o último single de Astley produzido pelo SAW. Na virada do Ano Novo de 2019 para 2020, como uma forma de celebrar os 30 anos desta regravação, Astley cantou Ain't Too Proud To Beg com a saxofonista YolanDa Brown no famoso programa Jools' Annual Hootenanny da BBC. Em 1989 o single alcançou o número 89 na Billboard Hot 100 e a 16ª posição da Adult Contemporary da Billboard.

10 – Tears On My Pillow – Kylie Minogue [1990]

Original: Little Anthony And The Imperials

Kylie Minogue lançou uma cover de Tears On My Pillow como o último single de seu segundo álbum de estúdio, Enjoy Yourself. Essa cover resgatou uma música lançada originalmente em 1958 pelo grupo vocal soul e R&B, Little Anthony And The Imperials. A versão da cantora australiana foi incluída também na trilha sonora do filme australiano The Delinquents (de 1989, dir. Chris Thomson – não confundir com o filme Os Delinquentes de Robert Altman de 1957), no qual Kylie estreia nas telonas como atriz. A cover alcançou o primeiro lugar no UK Singles Chart por uma semana em janeiro de 1990, e chegou ao Top 20 das paradas de sucesso australianas.

11 – Rhythm Of The Rain – Jason Donovan [1990]

Original: The Cascades

Outra cover na voz de Jason Donovan. Desta vez o cantor australiano foi muito feliz ao regravar o sucesso Rhythm Of The Rain do The Cascades. Essa versão chegou a nona posição das paradas britânicas e voltou a embalar muitos coraçõezinhos naquele início dos anos 1990.

12 – The End Of The World – Sonia [1990]

Original: Skeeter Davis

A cantora inglesa Sonia lançou a cover de End of the World, seu último trabalho com o trio SAW, em Agosto de 1990. Este também foi seu quinto e último single de trabalho do álbum de estreia, Everybody Knows. Curiosamente a cover de Sonia alcançou a 18ª posição nas paradas de sucessos no Reino Unido, a mesma posição alcançada pela canção original lançada pela cantora norte-americana Skeeter Davis em 1962.

Muitos jovens e adolescentes que viveram o final da década de 1980 e início dos anos 1990 cantaram e dançaram ao som do vários e vários hits que tinha a marca destes três produtores e, certamente, puderam descobrir (ou redescobriram) várias e várias músicas das antigas graças a estas covers produzidas por Stock, Aitken & Waterman.

Stock, Aitken & Waterman foram um marco na música pop mundial. Poderíamos citar outras tantas covers produzidas por esse trio genial – sem falar das próprias composições que fizeram muito sucesso e inundaram as rádios FM naquela época (e continuam a tocar até hoje no dial). Por isso para conhecer outras covers do SAW disponibilizamos a playlist abaixo no nosso perfil no Spotify:

0495 - Vai Barracao (Barracão) - Les P'tits Loups Du Jazz [2013]

2022-10-12T23:19:00.017-03:00

Nada mais clichê que num Dia das Crianças relembremos uma versão cantada por um coral de crianças. De fato, milhares de discos e compilações já foram lançados ao longo dos anos com coral compostos por crianças cantando grandes sucessos do pop-rock mundial. Sem falar que vira e mexe "viraliza" um vídeo de um coral de crianças cantando um clássico do rock’n’roll na internet e de repente vários comentários surgem dizendo que o rock estará salvo graças a essa nova geração de "roqueiros mirins". Portanto seria muito mais clichê publicar aqui um post de um coral de crianças cantando pop-rock.

Menos clichê talvez seja ouvir um disco dedicado ao público infantil com clássicos da nossa música brasileira. Recentemente o grande Roberto Menescal lançou seu projeto Bossinha Legal levando para esse público clássicos da bossa nova e outras composições originais brasileiras. Contudo, um disco mais surpreendente, que resgata estilos brasileiros como o samba e a bossa nova e outros quase esquecidos como o choro, o maxixe, o baião e até o coco, gravado por um coral de crianças francesas chamou a nossa atenção neste feriado. Me refiro ao disco Ça C'Est Bossa do grupo Les P'tits Loups Du Jazz, criado e dirigido pelo músico, compositor e produtor Olivier Caillard.

Lançado em 2013, o disco contou com um coral de crianças de 6 a 14 anos de idade “recrutado” pelo próprio Olivier Caillard em Montpellier e que conseguiu também um arregimento de ótimos músicos e a colaboração de artistas franceses conhecedores e admiradores da música brasileira, como o ótimo percursionista Jérôme Viollet e a excelente instrumentista e compositora Aurélie Tyszblat.

O Ça C'Est Bossa conta com 11 canções inspirada nos estilos musicais brasileiros, todas cantadas de maneira lúdica e divertida. Dentre as faixas que compõe este disco, nos deparamos com uma cover inusitada; eles até poderiam ficar no "feijão com arroz" selecionando um clássico da bossa nova ou algo mais "óbvio". Entretanto, até nessa escolha o disco é admirável. A escolhida foi Barracão, composição de Luís Antonio e Oldemar Magalhães, um samba clássico lançado originalmente em 1952 na voz da cantora Heleninha Costa.

A versão mais famosa e que talvez tenha alcançado o maior sucesso foi gravada pela saudosa Elizeth Cardoso com o grupo Zimbo Trio e o ótimo Jacob do Bandolim em 1968, lançada nos famosos LP's duplos do MIS (Museu da Imagem e do Som) produzidos por Ricardo Cravo Albin.

A versão gravada pelo grupo Les P'tits Loups Du Jazz em Ça C'Est Bossa para Barracão começa com um pequeno cantor francês declamando os primeiros versos da canção num português praticamente em que não se nota sotaque. Na sequência, entra um pelo belíssimo arranjo musical que mistura a percussão clássica do samba com um cavaquinho e um trompete jazzístico. E claro, não se pode deixar de ressaltar a espontaneidade do coral mirim cantando lindamente a letra desse samba quase esquecido pela maioria de nós brasileiros.

Neste Dia das Crianças brasileiro, que é comemorado tradicionalmente em 12 de Outubro apenas por aqui (quando na maioria dos outros países é considerado o dia 20 de Novembro), o nosso presente para as crianças foi compartilhar esse clássico do samba na vozes dessas crianças franceses. E claro, recomendamos não deixarem de ouvir na íntegra o disco Ça C'Est Bossa, um bonito disco que resgata estilos da música brasileira tão esquecidos nos dias atuais.

0494 - Nowhere Fast - Meat Loaf [1984]

2022-08-20T20:36:00.022-03:00

Neste post destacamos uma cover proveniente da sétima arte. Em 1984 estreou no cinema o filme Ruas de Fogo (tít. inglês Streets Of Fire). Escrito e dirigido por Walter Hill, o filme - cujo o título é baseado numa canção de Bruce Springsteen do disco Darkness On The Edge Of Town - é uma espécie de ópera rock que narra a estória de um sequestro de uma cantora líder de uma banda de rock vivida pela atriz Diane Lane, envolvendo a temática de gangues e motocicletas.

Ruas de Fogo foi considerado um fracasso em termos financeiros pois não conseguiu espectadores suficientes para recuperar todo dinheiro gasto na produção do filme (principalmente relacionado ao fato de recriarem com bastante detalhes os bairros e as linhas de metrô da cidade Chicago dentro da Universal Studios em Hollywood). Apesar disso, o filme ganhou um certo status de cult, e acabou influenciando outros diretores e produtores de filmes que viriam a ser produzidos anos a frente, tudo graças ao fato do filme se passar num "ambiente" quase sempre escuro, retratando cenas noturnas e quase sempre chuvosas, um estilo iconográfico marcante que serviu de inspiração para vários filmes.

A trilha sonora foi produzida por Jimmy Iovine, fundador da Interscope Records e sócio de Dr. Dre nos fones Beats. Ela contém 10 músicas inéditas, gravadas por diferentes artistas como Ry Cooder, Dan Hartman, Marilyn Martin entre outros. Duas das 10 músicas foram compostas por Jim Steinman. Uma dessas composições foi justamente Nowhere Fast, cuja gravação ficou a cargo do grupo recém criado Fire Inc..

Curiosamente, Nowhere Fast não era para sequer ter existido. A música só foi criada porque os produtores do filme não conseguiram as autorizações necessárias para utilizar a música homônima de Bruce Springsteen, Streets Of Fire, na trilha sonora. Com isto, restaram aos produtores recorrerem a Jim Steinman para compor um novo tema às pressas. E assim nasceu Nowhere Fast.

Outro fato curioso está relacionado ao grupo Fire Inc. que ficou responsável por gravar este rebento de Jim. Criada especificamente para o filme, além de gravar Nowhere Fast, o Fire Inc. gravou também a música Tonight Is What Means To Be Young e c'est fini. Depois das gravações do filme, o Fire Inc. também acabou.

No filme, a banda fictícia Ellen Aim & The Attackers (liderada pela personagem de Diane Lane) executa uma performance "ao vivo" de Nowhere Fast, dublando a gravação de estúdio feita pelo Fire Inc.. As vozes originais da banda de estúdio são das cantoras Laurie Sargent (vocalista principal em Nowhere Fast) e Holly Sherwood (backing vocals).

Nowhere Fast tem uma ligação com os brasileiros que foram adolescentes em meados da década de 1990. Isto porque essa música era utilizada para anunciar os convidados que participariam do Programa Livre do Serginho Groisman no SBT.

Ao ouvi-la podemos perceber que Nowhere Fast é do tipo "rock wagneriano", um estilo muito presente nos trabalhos da cantora Bonnie Tyler e do cantor Meat Loaf. Até por isso, não foi uma mera coincidência o fato do Meat Loaf fazer uma cover de Nowhere Fast naquele mesmo ano de 1984.

Aliás, para quem não sabe, Meat Loaf (nascido Marvin Lee Aday) tinha uma forte ligação com o produtor e compositor Jim Steinman. Jim foi responsável por produzir os discos do Meat Loaf da trilogia Bat Out Of Hell (Bat Out Of Hell [1977], Bat Out Of Hell II: Back Into Hell [1993] e Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose [2006]). Com isso, foi quase que natural que o Meat Loaf fizesse uma cover desta música.

Podemos notar que a versão do cantor norte-americano é mais puxada para estilo hard rock melódico. A letra da cover do Meat Loaf é praticamente outra quando comparada com a letra original. De fato, apenas o refrão se manteve intacto. Podemos perceber também que a cover possui riffs de guitarra mais proeminentes do que a gravação original. O resultado final é praticamente uma "reconstrução total" onde quase não se percebe semelhanças com a gravação original.

Voltando a trilha sonora do filme, Nowhere Fast não foi a canção que mais se destacou. A música I Can Dream About You gravada por Dan Hartman foi a música mais exitosa dessa trilha, atingindo o Top 10 da Billboard em 1984 (e que continua a tocar até hoje nas rádios ao redor do mundo).

Contudo, para os fãs de Meat Loaf essa cover marcou época. O Meat Loaf tocou Nowhere Fast ao vivo em quase todos os shows da turnê do disco Bad Attitude. Aliás, Nowhere Fast foi lançado como uma das faixas de Bad Attitude. O seu single de 7" (45 RPM) ganhou uma edição especial lançada no Reino Unido com um disco vinil no formato de motocicleta.

Apesar de não ser um dos hits da carreira do artista, Nowhere Fast se tornou uma das músicas prediletas dos fãs do trabalho de Meat Loaf.

Cover Playlist - 5 covers em tributo a Olivia Newton-John

2022-08-08T23:55:00.006-03:00

O mundo perdeu hoje Olivia Newton-John. Natural de Cambridge, na Inglaterra, se mudou aos 5 anos de idade para Austrália. Por lá, ainda na sua adolescência, ela formou uma banda com amigas da escola e começou a se apresentar em programas musicais. De volta para Inglaterra, Olivia Newton-John lançou-se como cantora e fez muito sucesso ao gravar uma cover da canção If Not For You de Bob Dylan em 1971. O disco Let Me Be There de 1973 a levou pro mercado americano se tornando um destaque no estilo country music e lhe rendeu o seu primeiro Grammy como Melhor Artista Country Feminino daquele mesmo ano.

Em sua carreira como atriz, Olivia Newton-John foi uma grande estrela de um dos musicais de cinema mais populares de todos os tempos: Grease - Nos tempos da brilhantina, de 1978. Ela viveu a estudante Sandy, que se apaixona por Danny, vivido por John Travolta, com quem formou uma parceria incrível. Em 1998, durante uma entrevista, ela confessou: “Eu e o John Travolta tínhamos uma queda um pelo outro.” O papel rendeu a ela uma indicação ao Globo de Ouro. O sucesso do filme se tornou também um grande sucesso nos palcos de Nova York, resgatando o prestígio dos musicais na Broadway.

Mas foi como cantora que Olivia Newton-John dedicou maior parte de sua carreira artística. Foram 24 discos de estúdio, 4 álbuns ao vivo e 71 singles (compactos simples). Até hoje Olivia Newton-John é considerada uma das cantoras mais bem sucedidas de todos os tempos, contabilizando mais de 100 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Suas músicas marcaram uma geração principalmente aqueles que eram adolescentes no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Ficam aqui nossas homenagens a essa grande artista com 5 covers de músicas que fizeram muito sucesso na carreira de Olivia Newton-John gravadas por outras vozes femininas, incluindo uma versão em italiano e outra em português.

05 - Magic - Juliana Hatfield [2018]

Do disco tributo Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John, a roqueira norte-americana de 55 anos decidiu que queria ser artista quando adolescente e encontrou inspiração em Oliva Newton-John. Sua paixão pela atriz e cantora foi tanta que Juliana assistiu 6 vezes o filme Grease no cinema. Esta cover de Magic é uma das melhores versões já gravadas para esta música em minha humilde opinião.

04 - Physical - Sophie Ellis-Bextor [2003]

Em 2003 a cantora inglesa Sophie Ellis-Bextor lançou uma versão modernizada e dançante da canção Physical que apareceu como uma faixa "escondida" da edição especial do seu segundo álbum Shot From The Hip.

03 - Sarah Blasko - Xanadu [2009]

A cantora e compositora australiana Sarah Blasko sempre se disse em entrevista ser uma grande fã de Olivia-Newton John muito por conta de sua mãe. Tanto é assim que em seu terceiro disco, As Days Follows Night, Sarah gravou uma linda versão de Xanadu apenas se utilizando de sua belíssima voz e do piano.

02 - Chi non cerca trova (A Little More Love) - Rita Pavone [1979]

Pesquisando para essa pequena homenagem a Olivia Newton-John acabamos encontrando essa jóia rara de adaptação para o idioma italiano da música A Little More Love feita pela excelente Rita Pavone. Essa versão foi lançada no disco RP'80 - pois é, apesar do título do disco mencionar 80, o disco foi lançado em 1979. O título da versão "Chi non cerca trova" pode ser traduzido como "Quem não procura encontra" e lendo traduções da letra para o português podemos perceber que não se trata de uma tradução direta da composição original em inglês.

01 - Vou para casa rever os meus pais (A Little More Love) - Bianca [1980]

Para fechar esta homenagem não poderia faltar uma versão brasileira. Essa cover gravada pela cantora mineira Bianca. Com uma carreira fugaz, foi um dos fenômenos das rádios no início dos anos 1980 e se tornou ícone de uma geração de jovens pós-ditadura militar. Aos quatorze anos, Bianca despontou para o sucesso com um compacto simples que trazia as músicas Os Tempos Mudaram (O Que Me Importa) e essa versão batizada como Vou pra Casa Rever os Meus Pais, essa ótima versão brasileira de A Little More Love.

0493 - Change The World - Eric Clapton [1996]

2022-07-23T21:43:00.022-03:00

De modo geral, podemos dizer que “versão cover”, ou simplesmente “cover”, é um termo que tem sido utilizado nos últimos setenta anos para se referir a qualquer gravação ou apresentação de uma música por um artista que não seja o primeiro intérprete ou compositor original. Mesmo que a diferença seja de alguns meses ou dias, o primeiro artista que lançou a canção é o original e quem grava depois é considerado cover.

Fiz este preâmbulo pois apenas recentemente descobri que a canção Change The World cai justamente nesta situação. A interpretação de Eric Clapton é na verdade uma cover gravada poucos meses depois da gravação considerada original. Fiquei surpreso com essa constatação pois sempre pensei que essa música tivesse sido primeiramente gravada pelo lendário músico inglês.

Aqui no Brasil, Change The World já foi trilha de comercial de um grande banco brasileiro com uma versão gravada pela cantora paulista nascida em São José do Rio Preto, a ótima Bluebell. Quem não se lembra?

Como já comentamos várias vezes aqui no 1001 Covers, uma cover quase sempre ganha mais notoriedade, prêmios e reconhecimentos que a música original. Pobre do artista que a lançou primeiro. Este deveria também ter um reconhecimento por sua originalidade ou, no caso de intérpretes, reconhecimento por ter tido o “feeling” de ter escolhido de forma certeira uma composição para colocar sua voz. Entretanto, nem sempre é o que acontece e o artista que lançou a música primeiro quase sempre não aparece na história.

Change The World foi escrita no início dos anos 1990 por três compositores: Tommy Sims, Gordon Kennedy e Wayne Kirkpatrick. Curiosamente, segundo entrevista dada para a revista American Songwriter por Gordon Kennedy, um dos compositores, os versos da letra de Change The World foram feitos em partes pelos três compositores em momentos distintos, com os compositores em locais distintos. Apesar a separação física, a melodia e a letra deram liga e fizeram muito sucesso – com a cover e não com a gravação original, infelizmente.

O primeiro artista a gravá-la e lançá-la comercialmente foi a cantora e compositora Wynonna Judd em Fevereiro de 1996. Change The World é a faixa número 3 do disco Revelations, terceiro trabalho de estúdio de Wynonna Judd. Antes de ser uma artista solo, ela se apresentava com sua mãe Naomi Judd, formando o duo The Judds, uma das mais exitosas duplas do gênero country music norte-americano, ganhadoras de 5 prêmios Grammy ao longo da década de 1980. Change The World não foi nem sequer lançada como um single de trabalho do disco Revelations e, por mais engraçado que possa parecer, não foi a música de maior sucesso deste álbum – a faixa de maior sucesso foi To Be Loved By You. Confira então Change The World em sua primeira gravação comercial lançada por Wynonna Judd:

Somente 5 meses depois do lançamento de Wynonna Judd que a cover feita por Eric Clapton foi lançada. O lançamento se deu por conta do filme Fenômeno (inglês: Phenomenon) estrelado por John Travolta, Kyra Sedgwick, Forest Whitaker e Robert Duvall. Eric Clapton recebeu a ajuda do músico, compositor e produtor musical Babyface. Mesmo sendo lançada como sendo uma das músicas da trilha sonora do filme, a cover teve também seu lançamento no formato compacto simples.

A combinação de Clapton com Babyface, juntamente com a ótima melodia da música, trouxe ventos mais “pop” para o bluesman, conseguindo agradar uma gama imensa de pessoas, das que não conheciam ou conheciam muito pouco o seu trabalho, mas também os seus fãs de carteirinha. Change The World foi um novo “fenômeno” na carreira de Clapton, que voltou a ter um sucesso parecido com que ele havia conhecido quando fez a canção Tears In Heaven em 1991, que coincidentemente foi lançada por conta de um filme (Rush - Uma Viagem ao Inferno).

Com esta cover de Change The World, Clapton e Babyface ganharam nada mais nada menos que 3 prêmios Grammy em 1997: o de melhor música do ano, melhor gravação do ano e melhor performance pop vocal.

Pela pequena diferença de tempo entre o lançamento original de Wynonna Judd (Fevereiro de 1996) com a versão de Clapton (Julho de 1996) e pelo grandioso sucesso e reconhecimento positivo de crítica e de público da versão feita pelo lendário guitarrista, muitos – incluindo este que vos escreve – pensavam (e ainda pensam) que Change The World fosse uma composição original de Eric Clapton.

Mas agora já posso ficar tranquilo e parafrasear a frase do comercial que usou esta canção como trilha: “descobrir que Change The World não é uma gravação original do Eric Clapton, para mim, isso sim muda o mundo!”. Se não muda, ao menos esclarece e reconhece o artista original.

Fontes:

Autor desconhecido. WYATT Performs soulful version of Eric Clapton's "Change The World" - Grammy. Disponível em: https://www.grammy.com/videos/wyatt-performs-eric-clapton-change-world-cover-reimagined-home - acessado em 25 de Julho de 2022.

TURNER, Shannon Wayne. Wynonna Set for CMT All Access Special - CMT News. Disponível em: http://www.cmt.com/news/1472765/wynonna-set-for-cmt-all-access-special-live-countrycom-chat/ - acessado em 24 de Julho de 2022.

COYNE, Kevin John. 100 Greatest Women, #10: Wynonna (The Judds) - Country Universe. Disponível em: http://www.countryuniverse.net/2008/06/21/100-greatest-women-10-wynonna-the-judds/ - acessado em 24 de Julho de 2022.

Cover Playlist - Versões brasileiras para músicas francesas

2022-07-15T22:47:00.014-03:00

Muitas músicas francesas são verdadeiros clássicos mundiais. Assim como nossa música brasileira que que são reconhecidas em qualquer canto deste planeta, os artistas franceses também produziram (e continuam a produzir) canções que já estão eternizadas na história da música do mundo.

No Brasil mesmo já tivemos, por mais de uma centena de vezes, sucessos franceses que foram adaptados para o português. Para comprovar este fato, fizemos uma playlist com 15 versões brasileiras para clássicos da música francesa de diferentes épocas e estilos.

Nela selecionamos algumas versões interessantes como a de Reginaldo Rossi para um clássico cantor e compositor Joe Dassin, como também uma versão do cantor Leonardo para um grande sucesso de Carla Bruni. Sem falar de versões menos óbvias como da música Chatterton gravada por Seu Jorge primeiramente para o álbum Cru e depois gravada ao vivo em parceria com a cantora Ana Carolina numa adaptação bem engraçada e inusitada de uma canção escrita por Serge Gainsbourg.

E, claro, não nos esquecemos da versão Vou de Táxi feita pela cantora e apresentadora Angélica para Joe le Taxi sucesso do final dos anos 1980 gravado originalmente pela cantora e atriz francesa Vanessa Paradis.

Confira então esta seleção (e caso queria, clique no link da música original para ouvi-la):

01: Boemia - Martinho da Vila (original: La Bohème - Charles Aznavour)

02: Aline - João Mineiro e Marciano (original: Aline - Christophe)

03: Chatterton - Ana Carolina e Seu Jorge (original: Chatterton - Serge Gainsbourg)

04: Jardim - Rosas Passos (original: Jardin D’hinver - Herny Salvador, Benjamin Biolay)

05: E Agora - Aguinaldo Timóteo (original: Et Maintenant - Gilbert Bécaud)

06: Ah! Eu Não Aguento Mais - Reginaldo Rossi (original: Et si tu n’existais pas - Joe Dassin)

07: Cabelos Longos, Ideias Curtas - The Brazilian Bitles (original: Cheveux longs et idées courtes - Johnny Hallyday)

08: Sem Cansar - Capital Inicial (original: C’est comme ça - Les Rita Mitsouko)

09: Vou de táxi - Angélica (original: Joe le taxi - Vanessa Paradis)

10: José - Rita Lee (original: Joseph - Georges Moustaki)

11: Eu te desejo amor - Maria Bethânia (original: Que reste-t-il de nos amours? - Charles Trenet)

12: Baby fala pra mim - Leonardo (original: Quelqu’un m’a dit - Carla Bruni)

13: Sim - Altermar Dutra (original: Tous les visages de l'amour (She) - Charles Aznavour)

14: Não me deixes mais - Fagner (original: Ne me quitte pas - Jacques Brel)

15: Hino ao Amor - Wilma Bentivegna (original: Hymme à l’amour - Èdith Piaf)

Além destas versões, convidamos também você a relembrar de nossa postagem sobre uma versão um pouco desafinada das Paquitas para um clássico de Françoise Hardy.

Aproveite também para acessar esta playlist no nosso perfil do Spotify e ouça também as músicas originais:

0492 - Firmamento (Wrong Girl To Play With) - Cidade Negra [1996]

2022-07-09T07:25:00.003-03:00

A banda Cidade Negra nasceu em meados da década de 1980 imprimindo desde seu início um reggae bem fincado nas raízes jamaicanas com composições mais politizadas. Em 1994 com a entrada do vocalista e compositor Toni Garrido, a banda ganhou as rádios FM brasileiras graças ao sucesso do disco Sobre Todas As Forças que continha vários hits como A Sombra da Maldade, Pensamento, Downtown e Onde Você Mora? (essa última composição de Nando Reis e Marisa Monte) com um reggae mais pop e leve.

Em 1996 veio o disco O Erê gerando uma nova onda de sucesso para a banda carioca. Além da faixa que batiza o disco, O Erê ficou marcado também pelo sucesso da faixa Firmamento.

Mas afinal de contas, você sabe de onde veio esse tal Firmamento?

Firmamento, ao contrário que muitos possam pensar, não é original do Cidade Negra e sim uma versão da música Wrong Girl To Play With do cantor jamaicano Winston Foster conhecido artisticamente como Yellowman.

Cantor de pele albina, abandonado pelos pais por essa característica, Yellowman conseguiu se destacar com seu dancehall, se tornando um dos principais expoentes deste gênero musical que mistura reggae, dub, batidas eletrônicas, rap e hip-hop. No início dos anos 80, fase em que produziu cerca de 40 singles (aproximadamente 5 álbuns por ano), Yellowman conseguiu reconhecimento público graças a sucessos como Zungguzungguguzungguzeng, Strong Me Strong e famosíssima Nobody Move Nobody Get Hurt de 1984, música que o levou as paradas de sucesso nos EUA e foi "sampleada" por mais de uma dezena de vezes por diferentes artistas, incluindo o grupo Fugees.

Foi quase desta mesma safra que Yellowman compôs a canção Wrong Girl To Play With para o álbum Two Giant Clash, também do ano de 1984. A composição que fala de uma forma franca e direta sobre se relacionar com garotas mais jovens e os perigos inerentes nestes relacionamentos recebeu uma ótima vocalização usando todo o sotaque do patoá jamaicano embalada numa levada clássica de dancehall.

Diferentemente da original, que não é uma das mais conhecidas da carreira do cantor Yellowman, Firmamento ganhou espaços nas rádios e nos canais de TV do Brasil, se tornando umas das músicas mais conhecidas da carreira do Cidade Negra.

A adaptação para o português têm em seus créditos praticamente todos os integrantes do Cidade Negra à época. A letra, por sua vez, em nada tem haver com o original. E melodicamente falando, chega a ser difícil conseguir perceber semelhanças musicais com sua matriz jamaicana numa primeira audição.

Vale destacar que no refrão da adaptação brasileira existe uma das redundâncias mais cantaroladas do nosso cancioneiro pop (“Entre o céu e o firmamento / Não há ressentimento / Cada um ocupando o seu lugar”), como observou o professor Pasquele Cipro Neto em matéria publicada pelo jornal Diário do Grande ABC: “O firmamento é o próprio céu, então é esquisito. É exagerado, redundante”.

Em 1999 o cantor e compositor Orlando Moraes regravou Firmamento e teve sua versão incluída na trilha da novela da Rede Globo Suave Veneno.

Outra versão de Firmamento que ganhou bastante destaque foi produzido pela banda Opinião Pública, numa versão mais roqueira (que contou com a participação do próprio Toni Garrido), sendo incluída na trilha da novela Poder Paralelo da TV Record de 2009.

Redundâncias a parte, é fato que Firmamento firmou de vez o Cidade Negra como umas das mais importantes banda do Brasil naqueles idos de 1996. Porém é legal ressaltar sempre as origens do nosso Firmamento. E nisso, certamente, o icônico Yellowman firmou também sua marca em terras brasileiras.

0491 - Mais qu’est-ce que j'ai, mais qu’est-ce qu’elle á - Marcel Zanini [1974]

2022-07-02T20:02:00.014-03:00

“O que é que foi, o que é que foi, o que é que há?” é uma frase marcante do personagem interpretado por Ramon Valdez, o ótimo Seu Madruga (ou Don Ramon) do Chaves. Quem cresceu durante as décadas de 1980 e 1990 e se acostumou a assistir o divertido seriado de TV mexicano deve se lembrar de alguma cena em que o pai da Chiquinha ficava “cabreiro” com alguma situação e soltava o bordão “O que é que foi, o que é que foi, o que é que há?”

É fato que muitas das frases do saudoso seriado por terem sido originadas no idioma espanhol tiveram que ser adaptadas para o português. Esta frase do Seu Madruga por exemplo em espanhol é dita assim: “¿Qué pasó, qué pasó, vamos, ay?”, que em português seria: “O que aconteceu, o que aconteceu, vamos lá?”. Convenhamos que “O que é que foi, o que é que foi, o que é que há?” é muito mais fluída. Mas será que essa adaptação feita pelos dubladores que originou o bordão do Seu Madruga foi algo totalmente original?

Em nossas pesquisas pelo mundo das músicas covers descobrimos quase sempre sem querer canções interessantes e desconhecidas. E desta vez, assistindo alguns episódios de Chaves, que acabei me deparando com uma música de 1971 intitulada O que é que houve, composição original de Guttemberg Guarabyra em parceria com Zé Rodrix, como também uma cover raríssima...

Um pouco antes de formarem o trio Sá, Rodrix e Guarabyra no mesmo ano de 1971, Guarabyra e Zé Rodrix gravaram um compacto simples pela Odeon. O lado A tinha O que é que houve e o lado B trazia Ei Mininim, composição escrita somente por Guarabyra. Foi uma época de transição entre a carreira solo de Guarabyra e a formação do trio - que mais tarde seguiria apenas com Sá e Guarabyra. Guarabyra naquela época já era um autor de canções premiadas em festivais de música no Brasil, como Margarida e Casaco Marrom (essa última um sucesso na voz de Evinha, tema de um post antigo já publicado aqui no blog).

Alguns vídeos no YouTube dão a entender que O que é que houve foi lançado juntamente com o álbum Casaco Marrom de 1969, mas o próprio Guarabyra e em fontes disponíveis para pesquisa como os sites do IMMuB e Discogs confirmam que esta ótima canção foi lançada mesmo como um compacto simples.

Quando a ouvi pela primeira vez, a música me pareceu ter um quê de rock setentista influenciado talvez por The Kinks. Mas ao mesmo tempo, era uma música que poderia muito bem ter sido empregado nos discos do trio Sá, Rodrix e Guarabyra. O fato é que não tem como não se lembrar do pai da Chiquinha ao ouvir o refrão que diz “O que é que houve? O que é que há?” repetido 4 vezes.

Logo que a ouvi senti uma mensagem marcante; os versos e sua melodia me dão "arrepios" e me colocam pra frente. "Quanta gente vive a vida, Com outra vida por de trás, Quando o seu sorriso, Seu disfarce cai, O que é que houve? O que é que há?". Não podemos fingir e nem fugir, se escondendo de viver a vida. Devemos seguir sem se arrepender pois no final da vida ninguém vai te perguntar o que aconteceu...

O que é que houve recebeu uma versão gravada pelo grupo O Som Livre que ficou muito conhecida por ter sido incluída na trilha sonora da novela das 7 Minha Doce Namorada, escrita por Vicente Sesso, exibida pela Rede Globo de 19 de abril de 1971 a 25 de janeiro de 1972.

Mas a cover que queremos ressaltar é um tanto surpreendente. Ela é justamente uma adaptação em francês lançada em 1974 por Marcel Zanini sob o título Mais qu’est-ce que j'ai, mais qu’est-ce qu’elle á – que numa tradução livre seria “Mas o que eu tenho, mas o que ela tem”.

Prestes a completar 100 anos de idade, Zanini está vivo e já está eternizado na história da música francesa por sua interpretação por conta de outra música brasileira. O clarinetista, de estatura baixa, sempre com seu chapéu, bigode e óculos inconfundíveis, ficou muitíssimo conhecido pela adaptação em francês de Tu Veux Ou Tu Veux Pas, versão de Nem Vem Que Não Tem, sucesso na voz de Wilson Simonal, composição de Carlos Imperial. Lançada em 1969, Zanini conseguiu atingir a marca de mais de 1 milhão de cópias vendidas no formato compacto de 45 rotações na França, algo até então inédito para um músico de jazz.

Em 1974, já sem o mesmo sucesso obtido com Tu Veux Ou Tu Veux Pas, Zanini lançou também em compacto simples essa raríssima cover da canção feita pela dupla Zé Rodrix e Guarabyra. Há pouquíssimas informações sobre essa versão; tudo que conseguimos descobrir é que a adaptação para o francês foi feita pela cantora, compositora e atriz Marie-José Casanova.

Quando me deparei com a original do Guarabyra, corri para o site Discogs para ver se encontrava em qual disco havia sido lançada essa música. Porém, sem querer (querendo), encontrei essa adaptação em francês. Aliás, achar este som não foi fácil. Mas graças a colecionadores pela internet acabamos encontrando a interpretação na voz de Zanini e resolvemos compartilha-lá no YouTube.

Ficaríamos felizes se o próprio Zanini pudesse nos dizer os motivos que o levaram a gravar O que é que houve. Mesmo sem estas informações, gosto sempre de presumir que nossa preciosa música brasileira, apesar de esquecida por aqui, influenciou e continua a influenciar artistas do mundo inteiro.

E pensar que essa descoberta se iniciou por conta do Seu Madruga. Será que os dubladores se inspiraram no refrão desta canção para adaptar o famoso bordão “O que é que foi, o que é que foi, o que é que há?”. Tem coisas que nunca saberemos.