1001 Covers

0295 - Under The Milky Way - Grant Lee Phillips [2006]

2012-05-20T21:39:00.000-03:00

Os leitores deste blog mais saudosistas dos anos 80 com certeza se lembram da canção Under The Milky Way da banda australiana The Church. Como não se lembrar desta grande composição lançada lá nos idos de 1988, de sonoridade toda sombria e misteriosa, com uma guitarra acústica incrível e que até hoje faz essa banda australiana ser lembrada pelo público no mundo inteiro.

E mesmo após 24 anos, este grande sucesso do Church continua muito presente na grande mídia. Em 2001, Under The Milky Way foi utilizada em uma das cenas do filme Donnie Darko e mais recentemente, em 2010, uma versão interpretada pela cantora australiana Sia Furler foi utilizada no comercial do SUV Lincoln MKT da Ford...

Mas sendo sincero, eu não me lembrava dessa música do The Church até encontra-la no disco Nineteeneighties, do grande cantor e compositor americano Grant Lee Phillips.

Grant Lee Phillips foi fundador e principal mente criativa da cultuada banda Grant Lee Buffalo, muito famosa pelos sucessos de discos como Fuzzy (1993) e Mighty Joe Moon (1994). Além disto, Grant Lee Phillips ficou bem conhecido também por suas aparições como uma espécie de Trovador Urbano em alguns capítulos da série de TV The Gilmore Girls.

Nineteeneighties (2006), quarto trabalho da carreira solo pós-fim da Grant Lee Buffalo, possui 11 covers de canções dos anos 80 onde Grant faz uma sincera homenagem para suas principais influências musicais quando tinha seus 20 e poucos anos. Com covers de canções como Age Of Consent do New Order ou Boy Don’t Cry do Cure, de Grant consegue balancear com perfeição o seu alt-country com o rock alternativo oitentista. Suas interpretações neste disco, acompanhadas de sua guitarra acústica e de seu típico vocal afinado, sempre acabam agrandando os ouvintes.

E, por isto mesmo, Under The Milky Way nesta versão do disco Nineteeneighties acaba sendo um tiro certeiro nos corações fanáticos pelo The Church e Grant Lee Phillips. Mas, sobretudo, é uma audição agradabilíssima para os fãs das boas covers.

0294 - Faith - The Boy Least Likely To [2007]

2012-05-14T23:56:00.001-03:00

Após alcançar fama mundial ao lado Andy Ridegley no Wham!, George Michael (ou Georgios Kyriacos Panayiotou, como foi batizado), resolveu partir para a carreira solo e, em 1987, lançou o álbum Faith. O single que deu nome ao trabalho foi lançado após o polêmico I Want Your Sex e conquistou o topo das paradas norte-americana, neozelandesa, holandesa, italiana e canadense, ficando em segundo lugar na britânica.

Michael já era um astro pop, mas depois de Faith se estabeleceu como um dos cantores mais bem-sucedidos do Reino Unido. A música tem apelo musical e da letra típico da época - dançante e sensual: "Well I guess it would be nice/ If I could touch your body/ I know not everybody/ Has got a body like you", diz a primeira estrofe. Mas logo o cantor abre seu coração e Faith se transforma em uma canção típica de amor... bem, não. Trata-se na verdade de um pé na bunda, finalizando com os seguintes versos: "Well I need someone to hold me/ But I'll wait for something more/ Yes I've gotta have faith..."

O clipe também marcou época e inspirou o famoso Freedom! '90.

A dupla britânica The Boy Least Likely To pode não ser campeã de vendas como a conterrânea Wham!, mas guarda uma semelhança: as melodias dançantes. Porém, para por aí. Formada em 2002 no vilarejo inglês de Wendover pelo compositor e multi-instrumentista Pete Hobbs e o letrista e cantor Jof Owen, o duo indie pop canta sobre decepções, emoções, medos e aquela estranha sensação de felicidade antes de o mundo desabar.

Porém, o som de seus instrumentos (que parece uma sinfonia de brinquedos musicais com banjo e violão - algo que eles mesmos descrevem como "Country Disco") dá um good feeling de que tudo ficará bem. Sendo uma nova fã da dupla, posso dizer que a cover de Faith ficou a cara deles. A voz suave como um sussurro, a sonoridade acústica e a harmonia entre os brinquedos musicais e o banjo tornam esta uma versão única. O que me faz pensar, aliás, como seria se eles lançassem um álbum só de covers fofas como esta.

A propósito, Faith foi lançada em 2007 como edição limitada para download. Mas ainda bem que o Youtube está aí para nos ajudar a compartilhar e a conhecer.

0293 - The Weight - The Black Keys & John Fogerty / Bruce Springsteen [2012]

2012-05-08T21:13:00.000-03:00

No dia 19 de abril deste, a imprensa noticiou a morte do cantor e baterista Levon Helm. Famoso por ter integrado o grupo canadense The Band, Helm faleceu aos 71 anos em decorrência de um câncer. Algumas semanas depois, mais precisamente no dia 04 de maio, outro músico deixou família, amigos e fãs também por causa da mesma doença: Adam Yauch (ou MCA), do Beastie Boys.

Helm está na seleta lista de bateristas que cantam (bem) enquanto tocam. E The Weight é um exemplo desse talento. Escrita pelo guitarrista Robbie Robertson, a música narra uma série de encontros na cidade Nazareth, na Pensilvânia, Estados Unidos, berço da tradicional marca de violões C. F. Martin & Company. Foi lançada em 1968, no álbum Music From Big Pink, o primeiro do grupo. Aliás, vale destacar que nos anos 1970, The Band gravou e tocou com Bob Dylan.

O video abaixo foi tirado do documentário The Last Waltz (1978), dirigido por Martin Scorsese, e mostra bem porque The Band tem seu lugar entre os grandes do rock mundial.

Em homenagem a Helm, Dan Auerbach e Patrick Carney, do The Black Keys, convidaram John Fogerty, fundador e ex-líder do Credence Clearwater Revival, para apresentar com eles uma cover de The Weight no Coachella Valley Music and Arts Festival, que aconteceu em abril. No auge dos seus 66 anos, Fogerty aceitou subir ao palco com um dos maiores nomes da música atual.

A ideia de revezar o vocal entre Fogerty e Auerbach parece ter aumentado a carga emotiva da música, já que, cada um com seu estilo próprio de cantar, consegue passar a mesma carga emotiva presente na original. E quando chega o refrão, o vocalista do Black Keys parece acompanhar o ex-Credence com uma certa reverência. Também é engraçado notar que Auerbach age como um garoto (fanboy seria o termo apropriado) ao se aproximar de Fogerty e pedir para dividir o microfone com ele - o sorriso emocionado entrega.

Embora o video não tenha uma qualidade fantástica, foi o melhor que encontrei com essa ótima apresentação - o áudio é superior a qualquer outro deste show.

E não para por aí. The Weight recebeu outra cover excepcional recentemente: Bruce Springsteen e sua banda a tocaram em um show realizado em Newark, Nova Jersey, no começo de maio. Acompanhado por um coro emocionante da plateia, The Boss mostrou porque ainda esta aí lançando tantos bons trabalhos e fazendo shows memoráveis.

Com duas covers tão boas - e recentes -, eu tive que fazer um Top Cover com ambas - ainda mais considerando que gosto muito do Black Keys e do Springsteen.

0292 - Mamma Mia - Miniature Tigers [2010]

2012-05-06T19:35:00.000-03:00

A trilha sonora de Easy Virtue (Bons Costumes, no título brasileiro) é uma de minhas favoritas. Recheada de versões de Standards e até Tom Jones, foi com grande pesar que descobri ter perdido o CD o qual a tinha gravada. Na tentativa de baixar novamente, estava tão distraída que acabei fazendo o download da trilha de outro filme, Easy A (ou, A Mentira). A confusão rendeu um texto em um site o qual colaboro com uma coluna semanal sobre trilhas sonoras (leia aqui).

Longe de ser uma grande trilha, o álbum de Easy A ao menos revelou dois nomes espetaculares para meu conhecimento musical: a dupla britânica The Boy Least Likely To e os norte-americanos do Miniature Tigers. Gostei tanto de ambos que acabei procurando outros trabalhos - e não me decepcionei.

Em busca de mais informações sobre o Miniature Tigers, descobri que eles já fizeram turnê com o Ben Folds, um dos meus maiores ídolos musicais. Formado em 2006, o quarteto de indie pop é originário de Phoenix, no Arizona. Suas músicas têm letras espertinhas e melodias deliciosas de ouvir (daquelas que grudam mesmo), fugindo totalmente da pretensão, assim como as canções de outro quarteto: ABBA.

Originário da Suécia, o grupo de Agnetha, Benny, Björn e Anni-Frid (sim, o nome veio das iniciais dos nomes) é um dos mais famosos da era Disco (acho que só empata com o Bee Gees). A fama, aliás, perdura décadas após o final do ABBA, em 1983: prova disso é o musical Mamma Mia e o filme homônimo estrelado por Meryl Streep, em 2008. Essa música, aliás, fez sucesso em todo o mundo, da Europa à Oceania.

Eis que em 2010 o Miniature Tigers resolveu lançar um álbum só de covers, intitulado Truffles, e insere Mamma Mia entre as canções que ganhariam uma nova versão. A cover, como o leitor pode comprovar, ficou a cara da banda do Arizona, com a delicada voz de Charlie Brand harmonizando com os instrumentos - com destaque para o baixo e o teclado. Bom seria se existissem mais grupos como esse...

0291 - You Are Everything - Rod Stewart [1991]

2012-05-04T21:21:00.000-03:00

Há algumas postagens, o Persiolino falou sobre a Alpha e Antena 1 FM e as pérolas românticas que gostam de relembrar nessas duas emissoras.

Minha postagem de hoje também é inspirada no "enquanto ouvia uma dessas rádios que fica de 'som de fundo' no trabalho".

A musica original e suas covers estão sempre presentes nas duas emissoras.

A original é da banda que, pra mim, é ícone dessas duas rádios. É ouvir The Stylistics e não conseguir imaginar outras rádios para as canções desse grupo vocal da Filadélfia.

You are Everything foi "apenas" um dos doze Top 10 na Billboard que a banda conseguiu, con-se-cu-ti-va-men-te, em 1971. Um marco história para um grupo vocal que inspirou a maioria dos que vieram depois - principalmente se você pensar que há um cantor com a voz falsete e que eu, quando criança, achava que se tratava de um casal. Na verdade, acredito eu, que sempre usavam essa forma para uma alternância de estilos vocais. E outros grupos vocais serguiram isso bem a risca, até boyband seguiu esse estilo: New Kids on the Block foi um, eles mesmo disseram se inspirar nos Stylistics (é, eu sei, me entreguei rs).

Entre as covers famosas temos a que exatamente ouvi na Antena 1 dia desses no trabalho, com Rod Stewart.

Nasceu na Inglaterra, filho de escoceses, antes da fama chegou a ser pintor, jogador de futebol (paixão que ele sempre cultivou) e.. coveiro. Além de cantar pelas ruas por dinheiro, como muitos artistas já fizeram, o detalhe é que ele era ativista político, ia preso e viajava cantando pela Europa, chegou a ser deportado da Espanha por "vadiagem".

O cantor inglês começou a carreira musical bem mais rock'n roll (depois de ser descoberto tocando em trens) no Jeff Beck Group e The Faces (cantando nos dois grupos com Ron Wood), passou por uma fase pop e romântica (quando regravou essa, que foi tema de novela da Globo) e hoje parece querer virar um novo Tony Bennett fazendo álbuns repletos de covers de músicas já consideradas clássicas - olha que já dá ideia pra outras postagens...

Ele já apareceu por aqui sendo 'homenageado'.

Além de Rod Stewart, temos a famosa cover de Diana Ross e Marvin Gaye, além de outras mais novas, como de Mary J. Blige.

Cover News: Red Hot Chilli Peppers com um disco inédito só de covers

2012-05-01T08:00:00.000-03:00

Segundo o site Paste Magazine, o Red Hot Chilli Peppers está prestes a lançar um álbum EP só de covers em comemoração a entrada da banda californiana para o Hall da Fama do Rock’n’Roll em cerimônia ocorrida no dia 14 de Abril de 2012 em Cleveland, EUA.

Com o lançamento marcado para o dia de hoje (1º de Maio), o EP com o título We Salute You trará 6 covers de clássicos do rock, entre eles Search & Destroy do Iggy Pop e Havana Affair dos Ramones. Cada cover é uma espécie de homenagem da banda californiana para artistas que influenciaram sua carreira e que também já ingressaram no Hall da Fama.

Segue o tracklist do EP We Salute You:

1. “A Teenager in Love” (Dion and the Belmonts)

2. “Havana Affair” (Ramones)

3. “Search & Destroy” (Iggy and the Stooges)

4. “Everybody Knows This is Nowhere” (Neil Young) [live]

5. “I Get Around” (The Beach Boys) [live]

6. “Suffragette City” (David Bowie) [live]

Por hora, enquanto não temos o EP em mãos, podemos nos deliciar com este vídeo retirado da apresentação em tributo e reconhecimento da importância do trabalho social e musical de Brian Wilson dos Beach Boys (leia mais aqui), onde os Chilli Peppers fazem uma excelente versão de I Get Around.

0290 - Don't You Evah - Spoon [2007]

2012-04-28T22:31:00.000-03:00

Desde 1967, existe uma lenda na música que diz que os anos com o número 7 no final são sempre repletos de boas produções musicais. Permita-me citar aqui alguns bons exemplos que comprovam essa tal lenda: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (1977), The Joshua Tree (1987), OK Computer (1997) e Ga Ga Ga Ga Ga (2007).

Você deve estar se perguntando, o que é esse tal de Ga Ga Ga Ga Ga? (E deve ter pensado: “quem está ga ga é o autor deste post”).

Bom, o tal de Ga Ga Ga Ga Ga é o título do sexto álbum da banda Spoon. Já falamos sobre essa banda aqui no 1001 Covers lá em outubro de 2010 – leia aqui. Esse disco que me arrebatou a primeira audição possui 10 canções muito bem buriladas e distribuídas em quase 37 minutos de pura diversão musical. Com músicas brilhantes que agradam logo de cara como You Got Yr. Cherry Bomb, Rhthm & Soul e The Underdog, este disco do Spoon ficou facilmente entre os Top 10 melhores discos de 2007 de várias publicações musicais conhecidas.

Naquele ano, eu fui atrás do torrent deste tal Ga Ga Ga Ga Ga meio incrédulo, uma vez que havia visto em diversos sites de música na internet falando bem do disco e com isto pensei ser um hype. Mas não era.

Ainda naquele mesmo ano, estava viajando muito para o Rio a trabalho. Numa destas viagens, um amigo me perguntou o que eu estava ouvindo no Ipod e então eu disse: “Spoon”. Ele me replicou algo como: “Poutz, isto é o nome de banda ou é da música?”. E fui logo dizendo: “Ouve é bom! Quer ouvir?”. Como não tinha coisa melhor para fazer, esse meu amigou aceitou e coloquei pra ele a faixa Don’t You Evah. E não é que ele acabou gostando do som.

Mas o que eu e nem esse meu amigo sabia é que Don’t You Evah não é uma canção originalmente criada pelo Spoon.

Os autores originais de Don’t You Evah são da cidade de Nova York e atendiam pelo nome The Natural History. Atendiam, pois essa banda pouco conhecida durou apenas 4 anos (2001 – 2005). Mas foi o tempo suficiente para lançarem 3 álbuns de estúdio. E foi no segundo álbum , intitulado People That I Meet, que o Natural History gravou a canção Don’t You Ever em 2005.

Acho que nem o mais otimista dos integrantes do Natural History poderia prever que Don't You Ever se tornaria Don't You Evah e se tornaria um grande hit pela banda Spoon. Muito menos se tornar hit musical para o meu amigo. E mais remotamente se tornar um sucesso na internet com vídeo feito pela revista Wired onde um robozinho japonês batizado de Keepon aparece dançando essa canção.

0289 - Single Ladies (Put a Ring on It) - Sara Bareilles [2010]

2012-04-25T22:32:00.000-03:00

Uma das músicas mais chatas da década passada, Single Ladies (Put a Ring on It), de Beyoncé, foi um estrondoso sucesso. É claro que o videoclipe ajudou muito: além das inúmeras paródias (sendo que a do Saturday Night Live se tornou a mais marcante - e superior ao clipe, diga-se), faturou o MTV Video Music Awards (VMAs) de video do ano. A ex-bíblia do rock Rolling Stone chegou a nomeá-la melhor canção de 2008.

Longe de ser original, a coreografia foi "inspirada" em Mexican Breakfast, de Bob Fosse. Sinceramente, é claramente um plágio, mas hoje em dia as pessoas preferem os termos "homenagem" e "inspiração", ainda mais quando se trata de uma artista bilionária que vende muito e está em todos os lugares.

Por isso prefiro a paródia protagonizada por Andy Samberg, Justin Timberlake e Bobby Monahan (e participação especial de Paul Rudd).

Mas eis que um dia, escutando a Eldorado FM por acaso, uma versão surpreendente de Sara Bareilles entra na playlist. Como já aconteceu/acontece com muitos ouvintes, não consegui saber que a cover havia sido feita por essa artista, mas ao recorrer ao Google, meus problemas acabaram.

Sara não é apenas uma cantora, compositora e pianista: ela faz parte do juri do reality show norte-americano The Sing-Off, da NBC. Trata-se de uma competição entre grupos a capella, com muita gente talentosa se apresentando. Além dela, Ben Folds (sim!) e Shawn Stockman (do Boyz II Men) ajudam a escolher os classificados para as próximas etapas. O curioso é que Sara entrou no programa no lugar de Nicole Scherzinger, daquele grupo ridículo chamado Pussycat Dolls. Não dá nem para comparar o nível das duas!

Mas voltando à ótima versão de Single Ladies, ela foi gravada para o Mashup Mondays, da Billboard. Ao final do video, Sara explica que gosta da música, mas que quando vai escolher alguma cover, prefere reinterpretá-la completamente. E como ela mesma disse, ficou muito "fofo" ouvi-la cantando "Cuz if you liked it then you should have put a ring on it" com arranjo de piano, violão, baixo e percussão.

E com isso, chego à conclusão de que quando se gosta demais de uma cover feita por um artista o qual pouco se conhece ou até mesmo se desconhece, ouvir seus próprios trabalhos é o próximo passo. Afinal, foi assim comigo em relação ao Avett Brothers, Mumford and Sons, Dawn Landes e Jamie Cullum - e parece que vai acontecer o mesmo em relação a Sara Bareilles.

0288 - Conto De Fraldas - Tianastácia [1999]

2012-04-23T00:03:00.000-03:00

Se você pensa que o baiano Tom Zé é um artista complexo e muito experimentalista, que produz coisas bem distantes da sonoridade popular, creio que seus pensamentos não estão totalmente corretos. É bem verdade que o seu vanguardismo o deixou menos popular do que seus conterrâneos mais famosos como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal e Gil. Porém, o 1001 Covers vem descobrindo, quase sempre sem querer, que Tom Zé produziu sim coisas bem populares e conseguiu atingir um público mais jovem, mas que supostamente nem devem saber ao certo quem é o autor original destas canções.

A primeira vez que publicamos Tom Zé foi por meio da versão da música Namorinho de Portão, regravado pelo grupo Penélope em 1999 – leia a resenha aqui.

E quando você pensa que não tem mais nenhuma outra coisa de Tom Zé que fez sucesso neste país, eis que redescobrimos Conto de Fraldas. Originalmente lançado como compacto simples em 1974, Conto de Fraldas é uma divertida canção de Tom Zé em parceria com o músico Tiago Araripe.

Apesar de ser bem palatável ao pop, a versão original de Tom e Araripe é mais conhecida pelo grande público pela cover feita pelo grupo mineiro Tianastácia. Formado na década de 90, o Tianastácia sempre produziu um rock’n’roll bem palatável, com boa dose de humor nas letras e com uma boa dose de peso nas guitarras, o qual sempre me agradou.

Juntamente com Cabrobró – a música que lançou o grupo de BH para o Brasil inteiro – a versão de Conto de Fraldas é com certeza um dos maiores sucessos dessa banda. Lançado em 1999 para o álbum Tá Na Boa, Conto de Fraldas na versão do Tianastácia ganhou ares mais acústicos, estilo rock rural, e que com certeza caiu no gosto do público.

E quem nunca ouviu este cover do Tianastácia sem saber que na verdade esta canção é do Tom Zé que atire o primeiro tim tirim tirim tim, tim tirim tirim tim...

0287 - Blue Flower - Mazzy Star [1990]

2012-04-17T23:00:00.000-03:00

No dia 16 de Abril – também conhecido como ontem – é comemorado o Dia da Voz. É incrível como este dom humano tem o poder de arrebatar os sentimentos da gente. Eu só contei isto pois ainda me lembro da melancolia que senti ao ouvir pela primeira vez a música Fade Into You da banda norte-americana Mazzy Star, na interpretação angelical de Hope Sandoval. Isto se deu lá nos idos de 1998, por intermédio do já finado programa Lado B da MTV Brasil. Simplesmente fiquei extasiado pela música e pela voz de Hope...

Desde então, o Mazzy Star tem um cantinho especial na minha memória musical. Lembro-me também quando meu pai comprou seu primeiro aparelho de DVD, eu fui o primeiro a usufruir da nova aquisição. Comprei logo de cara uma coletânea com alguns dos melhores momentos do programa Later With Jools Holland – o “Later... Louder With Jools Holland” de 2003 – e lá estava ela, Hope Sandoval numa das apresentações selecionadas para esse DVD, interpretando a excelente canção Blue Flower.

Mais pujante que Fade Into You, Blue Flower traz consigo uma guitarrinha boa, a la Jesus And Mary Chain...

Mas o fato é que demorei quase 10 anos para descobrir que essa canção lançada pelo Mazzy Star para seu primeiro álbum, o bacana porém sombrio She Hangs Brightly de 1990, se trata na verdade de um cover! Fui descobrir isto dias atrás lendo a biografia do Mazzy no site AllMusic.com

E de quem é então a versão original de Blue Flower?

Aposto que poucas pessoas já ouviram falar de Slapp Happy. Particularmente nunca havia ouvido uma única melodia desta banda anglo-germânica até descobrir que os músicos Anthony Moore (teclados), Peter Blegvad (guitarra) e a cantora Dagmar Krause, são os autores originais de Blue Flower. Lançado em 1972 para o disco Sort Of, a canção Blue Flower com o Slapp Happy não alcançou grande repercussão...

Já a versão do Mazzy Star chegou ao 29º lugar do chart Modern Rock Tracks da Billboard em 1990. E só de pensar na voz de Hope cantando canções como essa me bate uma melacolia e dá uma saudade das boas bandas dos anos 90.

Covers For Fun - Blaze of Glory - Jeffster [2010]

2012-04-15T22:32:00.002-03:00

Jon Bon Jovi é mais conhecido pela sua banda. Oh! que é igual seu sobrenome artístico!! (o verdadeiro é Bongiovi, capisci?)

O Bon Jovi, a banda, formada em 1983, com um som hard rock que todo mundo conhece a maioria dos seus hits. Jon, não satisfeito com o sucesso e de pegar todas as menininhas da época (e acho que até hoje, porque ele vive no formol), resolveu se aventurar no cinema e produzir um álbum solo que faz parte da trilha sonora do filme que participa. Oh! que coincidência!

Blaze of Glory foi o carro-chefe de Young Guns II (ou Jovem Demais para Morrer, no Brasil) que tinha no elenco principal o lindão Kiefer Sutherland (vulgo Jack Bauer), Lou Diamond Phillip (que já apareceu aqui), Christian Slater e Emilio Estevez. E senhor Ruim, ops! Bon Jovi fazia uma pequena ponta que, na época, fãs malucas tentavam o encontrar entre um figurante e outro... até descobrirem que ele era morto numa das primeiras cenas do filme... jovem de mais para morrer, coitado... mas assim não estragou o filme por completo.

O seriado Chuck já foi um dos mais legais da TV, até o segundo ano, o terceiro só quando o pai do Chuck (Zachary Levi) apareceu e eu curti muito o personagem e achei que deveria ter sido mantido na série para ficar mais interessante. Os roteiristas não pensaram o mesmo que eu e está aí o restante da série que não me deixa mentir: ficou muuuuito chata!

A série era tão querida que no final do segundo ano, quando seria cancelada - os fãs conseguiram reverter a situação com várias manifestações pela internet para manter a série no ar e mostrar que ela tinha público sim.

Só que eu acho que muita gente deve ter se arrependido depois do terceiro ano fraco com um vilão canastrão e a história capengando... mas foi aí que tiveram a ideia - talvez porque não conseguiram melhorar a trama - de transformar de vez os personagens Lester Patel (Vik Sahay) e Jeff Barnes (Scott Krinsky) numa banda de rock.

A dupla formada por um descendentes de indus (mas se diz de família canadense) que se acha o homem mais lindo e perfeito da Terra e um ex-surfista que ficou meio xarope de tanto se drogar nos anos de 1980 são os amigos que gostam de tocar e sempre queriam participar de alguma festa na trama da série, mesmo não sendo bem-vindos...

Acabou que os personagens ganharam destaque na trama com essa história do duo e protagonizaram muitos momentos engraçados da série.

Depois de várias tentativas de cantarem em festas ou se auto-promovorem dentro da Buy More (a loja onde trabalham). E, usando instrumentos e facilidades da empresa, fazem seu primeiro video clipe que vai ao ar no último episódio da terceira temporada.

O duo adora covers, principalmente de músicas dos anos 80 (que é o mundo que gira em torno de Chuck). São fáceis de encontrar no Youtube suas versões e cuidado ao se depararem com a versão de Is This Love? do Whitesnake, Lester só perde sua prometida ao cantar essa... ih! spoiler!

Outra engraçada é Take on Me do A-ha.

Trash Covers - Dinho Ouro Preto - Nothing Compares 2 U

2012-04-07T14:30:00.001-03:00

Aposto que por essa, o Prince não esperava. E nem nós merecíamos.

Pouca gente sabe que Prince compôs a canção Nothing Compares 2 U em 1985 para sua banda The Family, mas todos conhecem a gravação de Sinnéad O'Connor, em seu álbum I Do Not Want What I Haven't Got de 1990. Alcançou o topo da Bilboard Hot Music e posteriormente foi classificada na 162º posição da lista das 500 Canções de Todos os Tempos da Rolling Stone.

O clipe também foi marcante para a memória musical dos anos 90, com o rosto em close de Sinnéad na sua interpretação intensa e doce ao mesmo tempo, derrubando algumas lágrimas, alternado com imagens que lembram aquelas das faixas do karaokê Raf Eletronics (ok, essa parte foi maldade minha).

É realmente uma bela música com uma bela interpretação.

Mas aí, Brasil, 2012, o ano do Apocalipse, em que Dinho Ouro Preto lança um disco de covers em sua carreira solo. O álbum, intitulado Black Heart, traz versões para 12 clássicos do rock, pós-punk e indie, desde Elvis Presley, passando por The Smiths, The Cure e The Racounters. A gravação de Nothing Compares 2 U foi escolhida para ser o carro-chefe da ~~desgraça~~ empreitada, o primeiro single, lançado nesse mês de abril.

Dinho Ouro Preto, nascido Fernando de Ouro Preto em 1964, é o vocalista da banda Capital Inicial, desde sua formação em 1982 até 1993 e depois a partir de 1998 até os dias atuais. A banda nasceu da mitose da banda punk Aborto Elétrico, que, da sua dissolução, gerou a Legião Urbana e o Capital Inicial. Dinho tem mais dois álbuns em carreira solo, lançados em 1994 e 1995.

Com seu jeito empolado e afetado de cantar, conseguiu transformar o clássico Nothing Compares 2 U em algo empolado, afetado e falso, como praticamente tudo o que esse rapaz canta. Os backing vocals também não ajudam em nada. E o que são essas explosões no clipe? Não há muito mais o que se comentar.

P.S.- Se quiserem ouvir o restante do álbum, por vossa conta e risco, segue um link.

0286 - Do You Wanna Dance? - Ramones [1977]

2012-04-05T21:39:00.000-03:00

Há alguns dias, comentei sobre um cover que prentendia postar aqui até descobrir uma outro de Johnny River que me intrigou e deixei esse para hoje.

Quem não conhece essa pérola do pop mundial?

Do You Wanna Dance? deve ser uma das músicas mais tocadas por todas as bandas em começo de carreira - tirando as músicas dos Beatles - e deve disputar primeiro lugar de execução com Have You Ever Seen The Rain? do Creedence Cleawater Revival nas festas de formatura.

A verdade é que ela foi composta por Bobby Freeman que também a gravou, em 1958 e deve colher os copyrights até hoje por ela. O cantor, depois do sucesso absoluto desta, não conseguiu emplacar muitas outras além de uma canção em 1964 entitulada C'mon and Swim.

Do You Wanna Dance? (que foi lançada com o título mais 'erudito': Do You Want To Dance?) virou um clássico e foi gravada por Beach Boys, John Lennon, Mammas And The Papas e, claro: Johnny Rivers que não deve poder sair de um palco sem cantar essa, sua música absoluta.

Freeman fez uma música bem rockabilly e que ficou famosa na versão mais romântica de Rivers. Clique nos links dos artistas e também verá como cada versão é diferente. E talvez a mais inusitada seja deles: dos Ramones.

Novaiorquinos como Rivers, como a maior parte das bandas, eles também se conheceram na escola e lá formaram o embrião dos Ramones, Douglas, ou Dee Dee, foi quem deu a ideia de todos terem o sobrenome Ramone e assim se tornarem os Ramones, a família.

Dizem que Dee Dee se inspirou no nome que Paul McCartney usava para se registrar em hotéis sem ser reconhecido: Paul Ramon, outros dizem que se inspiraram no produtor musical ganhador de vários Grammys: Phil Ramone. Seja qual for a verdade, o nome que batizou banda e músicos nunca mais será esquecida. Afinal, estamos falando dos (considerados) pais do punk rock. A banda começou a se apresentar em 1974 e logo estava tocando com Patti Smith, Blondie, Talking Heads, entre outros, no CBGB.

O primeiro álbum foi gravado em 1976, The Ramones, já com a fórmula de músicas rápidas e curtas e que, fora do núcleo novaiorquino, não fazia sucesso, mas seu som reverberou em Londres, assim que desembarcaram lá para shows, também em 1976, fizeram show para um plateia composta por futuros The Clash e Pistols.

Um sucesso avassalador, e estressante, no final dos anos de 1970 e metade dos 80, brigas nos anos 80, doenças nos 90 e, infelizmente mortes no anos '00. E mesmo assim toda a família Ramones que se criou a partir desses quatro não deve desaparecer tão cedo: e viva o punk rock!

Rock'n Roll High School é um filme de 1979, mas a música da postagem de hoje foi gravada em 1977 para o álbum Rocket to Russia. Do You Wanna Dance? em sua versão punk rock...

Será que Freeman esperava tantas e criativas recriações para sua música?

0285 - You Sexy Thing - Stereophonics [2007]

2012-04-02T22:10:00.008-03:00

Hot Chocolate não parece ser um nome muito legal para um grupo musical, mas o quinteto de Brixton, bairro londrino, apostou na alcunha e não deixou de fazer sucesso por causa da escolha. Liderada por Errol Brown, a banda de R&B, funk, pop e disco fez sua estreia em 1970 - e não demorou muito para que a disco music a tornasse uma das sensações do momento. O auge veio com a música You Sexy Thing, lançada em 1975. O single não conseguiu o disputado primeiro lugar da parada britânica, já que foi superado por Bohemian Rhapsody, do Queen. Porém, em duas ocasiões das décadas seguintes teve a oportunidade de figurar mais uma vez entre as dez mais: em 1987, com um remix de Ben Liebrand, e em 1997, graças à trilha sonora do divertidíssimo Ou Tudo Ou Nada (The Full Monty, dir. Peter Cattaneo). A cena na qual foi utilizada é esta aqui (respire fundo para não gargalhar muito, como eu).

Cenas de striptease à parte, aqui vai a canção original completa no vozeirão de Errol Brown:

Aparentemente, o Hot Chocolate ainda está na ativa, embora não tenha nenhum trabalho muito recente nas prateleiras das lojas. Outro grupo ainda em atividade, mas que não faz mais barulho como antes, é o Stereophonics. Liderado pelos irmãos Kelly e Richard Jones, o quarteto galês (antes um trio, com o finado baterista Stuart Cable, morto em 2010), lançou quatro ótimos álbuns na sequência (o de estreia, em 1997, e os sucessores, em 1999, 2001 e 2003).

Também apoiado no ótimo vocal de Kelly Jones, o grupo tirou de letra a cover de You Sexy Thing, presente na compilação Radio 1 Established 1967, em comemoração ao 40º aniversário da BBC Radio 1. Embora o início da nova versão anuncie uma balada, logo a sonoridade se rende ao ritmo dançante, apoiado em riffs de guitarra e backing vocals harmoniosos - sem contar a linha de baixo da original, que é mantida com perfeição. No final, um solo de guitarra brinda a releitura surpreendente de uma das covers mais bacanas que tive o prazer de descobrir (e foi totalmente ao acaso). Um verdadeiro deleite para os fãs de Stereophonics e dessa música.

0284 - Just The Way You Are - Barry White [1978]

2012-03-31T21:49:00.000-03:00

Já disse mais de uma vez aqui no 1001 Covers que já ouvi muito a programação das rádios Antena 1 ou Alpha FM. Não por demasiada predileção por essas rádios, mas sim pelas diversas circunstâncias em que fui obrigado a ouvi-las, como por exemplo, sentado na sala de espera de consultórios médicos... E, com certeza, foram nestas oportunidades que acabei descobrindo o cantor Barry White. Quase sempre presente nas programações dessas rádios é praticamente impossível não prestar à atenção aos hits e a voz grave e profunda de Barry.

Não sei exatamente qual foi a primeira música de Barry White que eu ouvi na minha vida, sentado a espera de um médico; não sei se foi The First, My Last, My Everything, Let The Music Play, Can’t Get Enough Of Your Love Babe – que, inclusive, já publicamos aqui uma cover desta canção feita pela banda Afghan Whigs – ou se foi Just The Way You Are. Aliás, a canção Just The Way You Are era para mim líquida e certa como sendo um grande sucesso autoral de Barry. Até o Google e a Allmusic.com me mostrarem dias atrás que não era bem assim. Fiquei feliz em descobrir que Just The Way You Are é na verdade uma canção composta originalmente pelo Billy Joel – e porque assim teria mais um post para publicar aqui no blog (rs).

Gravada para o disco The Stranger de 1977, seu quinto trabalho de estúdio, Just The Way You Are foi a primeira composição de Billy Joel a alcançar o top 10 das paradas de sucesso norte-americanas, chegando ao 3º lugar do chart Billboard Hot 100 em 77. Em pensar que Billy quase deixou essa canção de fora do álbum por não gostar desta composição escrita como presente de aniversário para sua primeira esposa, Elizabeth Weber. Joel e os membros de sua banda, a princípio, pensaram em deixa-la de fora do disco por não gostarem dos arranjos e considera-la uma música de “mulherzinha”, como consta nesta entrevista concedida pelo próprio Billy em 2008.

Se é verdade ou foi apenas um momento de irreverência do Piano Man – como é carinhosamente conhecido Billy Joel por seus fãs – toda essa história que ronda Just The Way You Are, nunca saberemos ao certo. A única certeza é que se trata de uma bela canção e que caiu como uma luva na voz de Barry White.

Com sua grave voz marcante e sempre esbanjando muito simpatia em suas apresentações, Barry se tornou sinônimo de cantor de músicas românticas. Este talento acabou lhe concedendo o título de Maestro do Amor no mundo da música. E, apesar de Just The Way You Are ter sido reinterpretada por diversos nomes de peso como Frank Sinatra, Diana Krall, Isaac Hayes e Shirley Bassey, ninguém melhor a reinterpretou, em minha opinião, que do que o próprio Barry White, como podemos observar neste vídeo gravado numa apresentação feita na Bélgica...

PS: O cover de Just The Way You Are feita por Barry foi primeiramente gravada em 1978 para o álbum The Man.

0283 - I've Just Seen A Face - John Pizzarelli [1998]

2012-03-23T22:31:00.001-03:00

Pensar em Beatles nos remete diretamente ao bom e velho rock’n’roll dos anos 60. Mas, é sempre interessante observar que uma gama de diversos estilos musicas influenciaram as composições dos Fab Four, como no caso de I’ve Just Seen A Face, a mais country folk das composições feita pela banda, presente no disco Help! de 1965.

Foi a partir de Help! que os Beatles começaram a navegar por novos territórios musicais com mais intensidade, como por exemplo, na irresistível balada Yesterday ou mesmo sonoridade western de I’ve Just Seen A Face – ambas distantes das batidas do rock, mostrando todo o ecletismo da banda. Tal exploração musical fez com que os Beatles produzissem canções cada vez mais sofisticadas, até culminar no fantástico Sgt. Pepper de 1967.

Um fato curioso é que I’ve Just Seen A Face, creditada a dupla Lennon e McCartney, foi inteiramente concebida por Paul, o principal baixista dos Beatles. Apesar de tocar baixo, Paul criou um arranjo somente com guitarras, se tornando uma das poucas músicas da banda que não conta com um baixo, conforme observado pelo jornalista Richie Unterberger em sua resenha para essa canção no site Allmusic.com

O grande guitarrista de jazz, compositor e vocalista John Pizzarelli é muito fã da música brasileira e dos Beatles. Tal ecletismo e espírito aventureiro já o fizeram gravar várias covers de Tom Jobim e João Gilberto, bem como um disco contendo só de versões para canções dos Beatles.

John Pizzarelli Meets The Beatles, disco lançado em 1998 que conta com seu irmão Martin Pizzarelli no baixo e Ray Kennedy ao piano, é um deleite não só para os fãs de jazz como também para os fãs de Beatles, que poderão ouvir famosos sucessos da banda sobre uma perspectiva jazzística. Em John Pizzarelli Meets The Beatles, Get Back ganhou ares de big band e Here Comes The Sun ficou incrivelmente suave, com leve toque de bossa nova.

E entre uma pérola e outra, não há como não destacar o arranjo no melhor estilo bebop dado a I’ve Just Seen A Face. O vídeo a seguir é de uma apresentação feita para o Festival de Jazz de Montreal em 1998, que conta com solo de mais 2 minutos de John Pizzarelli com sua incrível guitarra, mostrando toda sua habilidade com o instrumento...

Cover Records - Ira! Isso é Amor [1999]

2012-03-15T12:30:00.000-03:00

O Ira! foi uma das minhas bandas favoritas de rock nacional, talvez pela questão de sermos paulistanas (eu e a banda) ou talvez pela sonoridade mais punk rock com letras mais "engajadas" eles tenham me ganhado.

Edgar Scandurra, um adolescente fã ardoroso do punk rock no final dos anos de 1970, decide formar uma banda. Como procurava pelos subúrbios de Sampa por novos sons, nomeou a banda de Subúrbio.

Lembro de uma entrevista em que ele conta como conheceu Nasi na escola e que no começo não se topavam e que ele achava o cara muito estranho...

Mesmo assim, perceberam que tinham gostos em comum e que participar da banda de Edgard (e do amigo dele, Dino) seria uma boa para Nasi.

O punk rock corria na veia de todos e, em 1981, eles se tornariam o Ira. Exatamente por causa do Exército Repúblicano Irlandês. Nessa mesma entrevista, lembro de que, acho que o Nasi, comentou um dos problemas com o nome: um fã quase foi preso em Londres com a camiseta da banda, porque acharam estar diante de um militante norte-irlandês e não de um paulistano fã da banda brasileira. Dai, para acabar com os problemas - apesar de realmente o nome vir do Irish Republic Army - a exclamação apareceu e deu uma ideia de se falar no pecado capital e que a ira merece ter uma interjeição.

Falando em exército: Núcleo Base foi composta por Edgard enquanto ele servia à pátria amada.

A banda fez bastante sucesso na década de 1980, ouvi muito aquela história de ser uma banda bairrista (paulista, meu!), levavam entre o público de fora do estado esse rótulo (até de amigos "não-paulistas" ouvi isso) e me pergunto se o sucesso foi só aqui em Sampa e só com o sucesso no final dos anos de 1990 é que isso mudou...

Fizeram grandes álbuns durante a primeira década de vida e grande sucesso com música de abertura de novela da Globo, em 1987. É, antes de forrozinho sacana, houve cérebro pensante nas trilhas de novelas...

Total Devo

Depois, segundo consta, a banda preferiu seguir um caminho mais próximo às raízes punk rock entre outras sonoridades e ficar um tanto longe do mainstream.

Dizem também que isso aconteceu por problemas que tiveram no Hollywood Rock de 1988, o segundo Hollywood Rock e que faz uma falta! O certo é que lançaram, logo depois o álbum Psicoacústica, considerado um dos melhores deles... isso que foi ostracismo!

Lançaram grandes álbuns além deste, mas voltaram com força para a grande mídia quando lançaram em 1999 Isso É Amor, esse CD de covers homenageando artistas que os influenciaram ou não, que apenas curtem as músicas, são amigos das bandas etc.

Só para vocês já terem uma ideia tem música do Ronnie Von (mas apesar de ser o príncipe da Jovem Guarda, ele tem discos extremamente psicodélicos dos anos 70, considerados marcos históricos da música brasileira e poucos sabem disso!), Lô Borges (na interpretação orginal de Beto Guedes) e Wander Wildner, quer maior ecletismo que isso? Participam do álbum dois mineiros: Fernanda Takai em Telefone e Samuel Rosa em Um Girassol da Cor de Seu Cabelo (cadê o bairrismo, mano?).

A tracklist:

Bebendo Vinho - Wander Wildner
Teorema - Legião Urbana
Telefone" - Gang 90
Chorando no Campo" - Lobão
Flash-Back - Dalto
Um Girassol da Cor de Seu Cabelo - Beto Guedes
Mudança de Comportamento - Ira!
O Que Me Importa -Tim Maia
Jorge Maravilha - Chico Buarque
Abraços e Brigas - Edgard Scandurra e Taciana Barros
Sentado à Beira do Caminho - Roberto & Erasmo Carlos
A Vida Tem Dessas Coisas - Ritchie
Alegria de Viver- Ray Heredia
Minha Gente Amiga"- Ronnie Von

Reparem que o Ira! faz cover do próprio Ira (ainda da época sem interjeição) com Mudança de Comportamento e Abraços e Brigas é da carreira solo de Edgar Scandurra.

Uma das minhas preferidas do álbum:

Durante os anos de 1999 e 2000 o Ira! fez shows pelo Brasil inteiro com a turnê desse CD. Um desses shows eu presenciei no Centro Cultural São Paulo, em 2000 - de graça. Imaginem a disputa por ingressos. Tanta disputa que num show de domingo, (não tenho certeza se era de Carnaval, mas foi em fevereiro) o Ira! resolveu não deixar seus fãs irem embora tristes e aceitaram fazer um show extra pra quem estava tentando conseguir um ingresso desde às 14h daquele domingo, assim como eu.

Depois de um show às 19h, o Ira! volta ao palco para o pessoal das 21:30h que estava eufórico, assim como eles: mostraram estar muito alegres de voltarem pra um segundo show e perceberem o quanto eram queridos (e ainda são apesar do fim da banda). Deve ter sido a grande recompensa.

Para nós, foi: ainda ouvimos grandes sucessos da banda que não estão presentes neste álbum de 1999. Lembrei desse CD porque, anos depois, quando conheci o Persiolino e conversávamos sobre o Ira!, descobrimos que estávamos os dois naquele segundo show do CCSP e ele ainda me contou que foi ele e os amigos que puxaram o coro: Pobre Paulista! Pobre Paulista! Que fechou o show.

Nós, os bairristas rs.

Cover Playlist - Garota no hall - 10 covers de cenas de cinema - Parte 2

2012-03-12T19:15:00.003-03:00

A primeira parte do Covers Playlist com cenas de filmes foi publicada no sábado (veja - ou reveja - aqui). Agora, listo as cinco cenas e respectivas canções que ficaram no topo da playlist.

Lembrando que o intuito da minha lista é o de apresentar novas covers interpretadas por atores em cenas de filmes, buscando não repetir o que o Persiolino já publicou (Parte 1 e Parte 2) nem resgatar o que já publiquei no blog ao longo do tempo (veja as menções honrosas no final do post).

05. Beyond The Sea - Ewan McGregor e Cameron Diaz - Filme: Por Uma Vida Menos Ordinária [1997]

Música original: Bobby Darin [1959], que por sua vez é uma versão em inglês de La Mer [1946]

A desafinação dá um charme à boa intenção da cena.

04. Sweet Child O'Mine - Adam Scott, Kathryn Hahn, Lurie Poston e Elizabeth Yozamp - Filme: Quase Irmãos [2008]

Música original: Guns N' Roses [1987]
Impagável versão a capella do clássico dos Guns N' Roses.

03. (I'd Go The) Whole Wide World - Will Ferrell - Filme: Mais Estranho Que A Ficção [2006]

Música original: Wreckless Eric [1977]
Depois dessa, dá até para entender o beijo que rola no final da cena.

02. I Say A Little Prayer - Rupert Everett e grande elenco - Filme: O Casamento do Meu Melhor Amigo [1997]

Música original: Dionne Warwick [1967]

01. Johnny B. Goode - Michael J. Fox - Filme: De Volta Para O Futuro [1985]

Música original: Chuck Berry [1958]

Pode até ser que Michael J. Fox não estivesse tocando de verdade, mas é ele mesmo quem canta.

Menções honrosas: cenas que não entraram por um triz.

Somebody To Love - Anne Hathaway - Filme: Uma Garota Encantada [2005]
Música original: Queen [1976]

Somebody To Love - Jim Carrey - Filme: O Pentelho [1996]
Música original: Jefferson Airplane [1967]

Can't Take My Eyes Off You - Heath Ledger - Filme: 10 Coisas que Odeio em Você [1999]

Música original: Frankie Valli [1967]

My Baby Just Cares For Me - Edward Norton e Natasha Lyonne - Filme: Todos Dizem Eu Te Amo [1996]

Música original: Nina Simone [1958]

Let My Love Open The Door - Steve Carell e Dane Cook - Filme: Eu, Meu Irmão E Nossa Namorada [2008]

Música original: Pete Townsend [1980]

Cover Playlist - Garota no hall - 10 covers de cenas de cinema - Parte 1

2012-03-10T19:45:00.000-03:00

Aproveitando que o Persiolino publicou sua lista com 10 covers de cenas de filmes (Parte 1 e Parte 2), também decidi destacar aquelas que acho ótimas e que foram interpretadas por diversos atores em diferentes películas. Afinal, cinéfila de verdade tem que fazer a sua própria lista com esse tema.

Começando pela Parte 1, com 5 cenas memoráveis. Caso queira conferir como é a original, clique no link da "música original".

10. Mamma Mia - Meryl Streep - Filme: Mamma Mia [2008]

Música original: ABBA [1975]

O filme inteiro é digno de vergonha alheia, mas como não é sempre que temos a oportunidade de ver a Meryl Streep cantando, merece estar na lista.

09. Aquarius/Let the Sunshine In - Steve Carell e grande elenco - Filme: O Virgem de 40 Anos [2005]

Música original: The 5th Dimension [1969]

De longe, a melhor cena desse filme.

08. Don't Go Break My Heart - Anne Hathaway, Hugh Dancy e grande elenco - Filme: Uma Garota Encantada [2005]
Música original: Elton John e Kiki Dee [1976]

Versão fofinha de um clássico pop.

07. New York, New York - Carey Mulligan - Filme: Shame [2011]
Música original: Frank Sinatra [1978]

Como ainda não vi Shame, não saberia dizer se essa é a cena inteira ou se cortaram para colocar no YouTube, mas é um bela interpretação.

06. If I Didn't Care - Amy Adams e Lee Pace - Filme: A Vida Num Só Dia [2008]
Música original: The Ink Spots [1939]

Como se não bastasse ser linda, Amy Adams ainda canta bem.

Cover Playlist - 10 covers de cenas de cinema - Parte 2

2012-03-04T21:49:00.000-03:00

Ontem listei apenas 5 covers feitas por atores em cenas de filme. E, "With A Little Help From My Friends", consegui mais 5 covers onde os próprios atores fazem suas vezes de cantores (ou melhor, em alguns casos, quase-cantores, porque se alguns deles tivessem que ganhar a vida no meio musical estariam sem emprego, venhamos e convenhamos né?). Então, aqui vai a parte 2 das 10 covers interpretadas por diversos atores em cenas inesquecíveis.

05. You've Lost That Loving Feeling – Tom Cruise, Anthony Edwards e grande elenco – Filme: Top Gun Ases Indomáveis [1986]

Música original: Righteous Brothers [1964]

04. I Just Don't Know What To Do With Myself – Cameron Diaz – Filme: O Casamento Do Meu Melhor Amigo [1997]

Música original: Tommy Hunt [1962]

03. La-La (Means I Love You) – Nicolas Cage – Filme: Um Homem De Família [2000]

Música original: The Delfonics [1968]

02. Mess Around – Jamie Foxx – Filme: Ray [2004]

Música original: Ray Charles [1953]

01. La Vie En Rose – Jack Nicholson – Filme: Alguém Tem Que Ceder [2003]

Música original: Édith Piaf [1947]

Cover Playlist - 10 covers de cenas de cinema - Parte 1

2012-03-03T21:39:00.001-03:00

Nesta semana que passou, mais um Oscar Academy Awards foi celebrado. Influenciado pelo clima da famosa premiação e acometido por uma febre extemporânea de cinema, resolvi selecionar 10 covers interpretadas por diversos atores naqueles momentos derradeiros do filme ou da mais pura diversão. Este é apenas a Parte 1 com 5 cenas memoráveis. Logo mais publicaremos outras 5. Caso queira conferir como é a original, clique no link da "música original".

10. More Than This – Bill Murray – Filme: Encontros E Desencontros [2003]

Música original: Roxy Music [1982]

09. Let’s Get It On – Jack Black – Filme: Alta Fidelidade [2000]

Música original: Marvin Gaye [1976]

08. Crusin’ - Huey Lewis e Gwyneth Paltrow – Filme: Duets Vem Cantar Comigo [2000]

Música original: Smokey Robinson [1979]

07. Downtown – Winona Ryder, Angelina Jolie e Elisabeth Moss – Filme: Garota Interrompida [1999]

Música original: Petula Clark [1964]

06. Everybody Needs Somebody To Love – Dan Aykroyd e James Belushi – Filme: Os Irmãos Caras De Pau [1980]

Música original: Solomon Burke [1964]

Cover News: 1001 Covers no programa Você É Curioso?

2012-03-03T10:51:00.000-03:00

Neste sábado o 1001 Covers para Ouvir Antes de Morrer, participou do programa Você É Curioso?, da Rádio Bandeirantes. Entrevistado pelo jornalista e apresentador Marcelo Duarte, Persiolino falou sobre a trajetória do blog e contou curiosidades sobre o mundo das covers.

O ouvinte antenado no programa também teve a oportunidade ouvir trechos de versões já publicadas por aqui, como Girl You'll Be A Woman Soon, regravada pelo Urge Overkill (a original é de Neil Diamond), Anna Julia, o já clássico sucesso dos Los Hermanos que ganhou a voz de Jim Capaldi, e Astronauta de Mármore, originalmente gravada por David Bowie e que ganhou ares gaúchos pelo Nenhum de Nós.

Em breve publicaremos o link desta edição do Você É Curioso?

0282 - La Bamba - Los Lobos [1987]

2012-02-29T18:53:00.000-03:00

Ritchie Valens morreu aos 17 anos no acidente de avião conhecido como the day the music die (como diria Don McLean em American Pie - a música, por favor!). Ele nasceu no subúrbio de Los Angeles, aonde a família se mudou, vinda do México, para serem trabalhadores rurais.

Ricardo Esteban Valenzuela Reyes sempre sonhou em ser cantor, formou uma banda ainda na escola e aos 15 anos gravou seu primeiro compacto de Come on Let's Go (a cena do filme que conta sua vida mostra a trabalheira que deu para gravar essa...), depois foi a vez de Donna, para a garota por quem era apaixonado na escola, foi o segundo lugar das paradas norte-americanas.

Numa viagem com o irmão ao México, ele teve o insight: ouviu La Bamba, que é originalmente uma canção folclórica mexicana e resolveu gravá-la, mudando alguns versos e colocando um ritmo rockabilly.

E o resto vocês já sabem (pelo menos sobre a música):

Em 1987 a música foi regrava por Los Lobos para o filme La Bamba que conta a história de Ritchie, interpretado por Lou Diamond Philips. Na verdade, metade da trilha foi gravada pelos Lobos, principalmente as canções de Valens, como Come on Let's Go e Donna.

Los Lobos se formaram em Los Angeles no final da década de 1970 e seu som tem fortes influências da country music, blues e mexicana entre outras influências.

A banda já abriu shows para U2, Greatful Dead, é conhecida como "The mexican-american rock roots" e tem suas músicas em inúmeras trilhas sonoras, além de prêmios (não, eles não são uma banda inventada para um filme). Têm um grande respaldo da crítica e do público, mas ficaram conhecidos no mundo todo por La Bamba:

Achei uma outra versão inusitada, cantada pelo Rancid!

0281 - You've Lost That Lovin' Feelin' - Johnny Rivers [1966]

2012-02-27T18:02:00.000-03:00

Bem, a verdade é que a postagem era pra ser de uma música cantada por Johnny Rivers que a tornou muito famosa e uma cover dessa mesma música que eu acho inusitada, mas fica pra próxima postagem, podem contar com isso! (alguns já devem ter adivinhado qual é...)

Enquanto fazia a pesquisa sobre Johnny Rivers, descobri um feito mais importante, só que com outra música, a desta postagem, ela é original dos Righteous Brothers e a versão de Rivers só fez sucesso no Brasil, até o próprio Johnny não entende o porquê disso, mas achei tão intrigante que resolvi postar primeiro sobre essa música aqui.

Os Righteous Brothers não são irmãos (como eu acreditava), na verdade o nome veio de uma frase gritada por um soldado no meio da plateia num show dos caras: That was righteous, brothers! A dupla composta por Bill Medley (que você conhece cantando (I've had) The time of my life do filme Dirty Dacing) e Bobby Hatfield em 1963. Um ano antes começaram como um trio, chamado Paramours, juntamente com Johnny Wimber.

Tanto como trio, como dupla, começaram num selo pequeno, mas em 1965 veio a consagração, exatamente com a música desta postagem, produzida e co-escrita por ninguém menos que Phil Spector, que chamou para os backing vocals Cher.

Não é à toa que ela é considerada a música mais tocada em rádios até hoje: 8 milhões de vezes!

A música voltou a fazer sucesso em 1986 quando fez parte da trilha de Top Gun.

Se você considerar que Tom Cruise estava lindo e a cena quente dele com Kelly McGillis vai entender o porquê do sucesso - falou agora a adolescente que assistiu ao filme na tv nos anos 90 - porque o filme é muuuito chato! Ou tem que ser patriota doente e/ou fã de aviões para gostar...

A dupla se separou em 1968, mas fizeram algumas apresentações reunidos ao longo dos anos. As carreiras solo não causaram o mesmo impacto da dupla e Hatfield faleceu em 2003.

Como eu havia falado no começo, toda essa postagem começou por causa do nova-iorquino John Henry Ramistella, que aos 5 anos de idade mudou para Louisiana e aos 17 anos foi para Nashville fazer algumas gravações. Ali trabalhou com famosos do country e foi seguir carreira em Los Angeles, no bar Gazzari's, onde predominava o jazz.

Johnny Rivers começou a fazer versões de Chuck Berry, em 1963, e o bar começou a ficar famoso e muito frequentado. No ano seguinte, o dono do bar Whiskey a Go Go (uia!) o contratou por um ano para tocar no bairro de Hollywood. Daí para discos com mais covers para com mais composições próprias foi um pulo.

Mesmo com a famosa invasão britânica na música, Rivers foi um dos cantores que mais vendeu e se igualou em números aos britânicos, na época. Como Rivers começou cantando covers, em todos os álbuns dele há uma homenagem a algum dos seus ídolos ou mesmo canções que faziam muito sucesso com outros artistas, tanto que I've Lost that Lovin' Feelin' não é tão lembrada nem por ele, nem por seus fãs.

Digo, fãs fora do Brasil. O que para Rivers foi uma surpresa, na primeira apresentação no Brasil em que os fãs pediam por esta canção.

0280 - Me Chama / Nada Por Mim - Toquinho [2009]

2012-02-25T10:04:00.002-02:00

Dias atrás publicamos uma cover em versão rock brega feita pelo Arnaldo Antunes para o samba Vou Festejar criado originalmente pelo grupo Cacique de Ramos e gravado posteriormente na voz de Beth Carvalho. E que tal ouvir agora um cover na “mão inversa”, num medley de Me Chama e Nada Por Mim, dos sucessos pop rock anos 80, num sambinha bem bom?

Apenas para reativarmos da memória, a canção Me Chama foi um grande sucesso do cantor e compositor Lobão lançada no seu segundo álbum solo Ronaldo Foi Pra Guerra de 1984.

Já a música Nada Pra Mim, uma dobradinha da dupla romântica do pop rock dos anos 80 Hebert Vianna e Paula Toller, foi lançado originalmente pela cantora Marina Lima em 1985 no álbum intitulado Todas. Só no ano seguinte, em 1986, que Nada Por Mim foi lançado pelo Kid Abelha E Os Abóboras Selvagens (banda onde Paula Toller é a vocalista principal) no álbum Kid Abelha Ao Vivo, gravado no Centro de Convenções do Anhembi em São Paulo.

Bem diferente do pop rock anos 80, o compositor e cantor Toquinho compôs, ao lado de Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Jorge Bem Jor, Tom Jobim e tantos outros grandes artistas, sambas inesquecíveis como Regra Três, Samba de Orly, Que Maravilha, etc. Numa cadência mais solo, Toquinho compôs sucessos como Aquarela, Voa Coração e Coisas do Coração. E no campo das músicas dedicadas ao público infantil, A Casa, A Bicicleta e O Caderno são algumas de suas obras-primas. Sem falar que no universo dos musicais da Broadway, Toquinho foi o responsável pelas versões em português de todas as músicas de Cats...

Enfim, por seu grande talento ao violão e sua maior proximidade ao samba, bossa nova e a MPB, seria mais provável encontrar um cover de Toquinho para uma música de Paulinho da Viola ou Caetano Veloso talvez. Mas para nossa surpresa e alegria, Toquinho colocou seu dom musical a serviço do pop rock brasileiro oitentista. Curiosamente, ele não foi o primeiro artista a regravar Me Chama e Nada Por Mim no modus operandi voz e violão. Antes dele, João Gilberto havia gravado uma versão de Me Chama para a trilha sonora da novela global Hipertensão de 1986. E Leila Pinheiro e Roberto Menescal fizeram uma versão de Nada Por Mim registrado na coletânea Um Barzinho, Um Violão Vol. 2 em 2002.

Se foi de caso pensado ou não, isto pouco importa. O importante mesmo é que, bem ao seu estilo, Toquinho fez uma incrível releitura meio bossa nova das músicas Me Chama e Nada Por Mim em uma tacada só - uma tacada de gênio por sinal. O vídeo é seguir é parte do registro gravado para CD e DVD ao vivo Toquinho e MPB4, 40 anos de música, lançado em 2009 pela gravadora Biscoito Fino.